Heimathafen Neukölln

Der Com Chor singt Werke von BIPoC-Künstler*innen in eigenen drei- und vierstimmigen Arrangements, ganz ohne Noten. Freut euch auf einen support Act, den wir euch noch nicht verraten! Com Chor Berlin steht für Community Chor. Gegründet wurde der Chor am 2. April 2013 von Dr. Dr. phil. Daniele G. Daude, als bundesweit erster Chor für Schwarze Menschen, Indigene und People of Color (BIPoC). Am Anfang standen zwei Wünsche: anspruchsvolle Musik ohne Noten zu machen und BIPoC-Communities miteinander zu vernetzen. Seit 2023 leitet Shelly Phillips den Chor. Der Com Chor Berlin ist ein musikalisches Empowerment-Projekt. Jedes Lied wird eigens für den Chor arrangiert. So entstehen neue Tonarten, Melodien und Rhythmen, und aus bekannten Songs wird etwas ganz Eigenes. Wir singen in vielen Sprachen, von Liebe, Freundschaft, Verzweiflung, Leichtigkeit und dem Weitermachen trotz allem. Kommt vorbei, bringt eure Freund*innen, Familien und Lieblingsmenschen mit, denn alle sind herzlich willkommen! Bitte teste dich freiwillig auf Covid! EN Mehr anzeigen We sing songs by BIPoC artists in our own three- and four-part arrangements, all without sheet music. And look forward to a surprise act joining us as our special guest for the evening! Com Chor Berlin stands for Community Choir. Founded on 2 April 2013 by Dr. Dr. phil. Daniele G. Daude, it was Germany’s first choir for Black, Indigenous and People of Color (BIPoC). It began with two aspirations: to make ambitious music without sheet music and to bring BIPoC communities together. Since 2023, the choir has been led by Shelly Phillips. Com Chor Berlin is a musical empowerment project. Every song is specially arranged for the choir, with new keys, melodies and rhythms that transform familiar songs into something entirely our own. We sing in many languages about love, friendship, despair, joy and carrying on in spite of everything. Come along and bring your friends, family and favourite people. Everyone is warmly welcome! Please come covid tested! com-chor.de

Was bedeutet radikaler Humanismus? Seit über 20 Jahren reist Carolin Emcke nach Israel-Palästina. Zuletzt war sie dort, um mit Menschen aus Bee’ri oder Jenin, aus Tel Aviv oder Ramallah zu sprechen – und die toten Winkel der Empathie im hiesigen Diskurs auszuleuchten. Mehr anzeigen Gibt es Grenzen der Einfühlung in andere? Wozu verpflichtet uns die Erinnerung an die Geschichte? Gibt es Grenzen der Pflicht, im Namen der Menschenrechte zu sprechen? Oder darf nichts uns daran hindern, die anderen als Teil des universalen Wirs wahrzunehmen? Carolin Emcke stellte sich diese Fragen bereits vor dem 7. Oktober und Gaza. Aber seither sind sie noch dringlicher. Es geht letztlich um die existenzielle Frage: Was zählt ein Mensch? Carolin Emcke, geboren 1967, studierte Philosophie in London, Frankfurt/Main und Harvard. Sie promovierte über den Begriff »kollektiver Identitäten«. Von 1998 bis 2013 bereiste Carolin Emcke weltweit Krisenregionen und berichtete darüber. 2003/2004 war sie als Visiting Lecturer für Politische Theorie an der Yale University. Sie ist freie Publizistin und engagiert sich immer wieder mit künstlerischen Projekten und Interventionen, u.a. die Thementage »Krieg erzählen« am Haus der Kulturen der Welt. Seit über zehn Jahren organisiert und moderiert Carolin Emcke die monatliche Diskussionsreihe »Streitraum« an der Schaubühne Berlin. Für ihr Schaffen wurde sie mehrfach ausgezeichnet. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. »Was zählt ein Mensch?« erscheint am 23.9.2026 im S. Fischer Verlag Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Hinweis: Bitte warme Kleidung anziehen. Ein Teil der Performance findet im öffentlichen Raum statt. 10 Berliner*innen nehmen Neukölln unter die Lupe als ein Geflecht von Geschichten, Körpern und Geschlechterkämpfen. Sie fragen: Wer fühlt sich willkommen? Wer muss Umwege gehen, ausweichen oder wachsam sein? Und wie können wir uns gegenseitig unterstützen? Mehr anzeigen Die Stadt flüstert hinter vorgehaltener Hand, in unzählbaren Stimmen von geschlossenen Parks, dunklen Bahnunterführungen, kläffenden Hunden, die letzte Schlägerei, Lärm und Liebe. Die Stadt bewegt sich über Gartenzäune hinweg. Mit Kinderwagen. Mit Kopfhörern. Mit Rollstuhl. Nachts. Auf dem Weg zur Arbeit. Auf einer Demo. Allein oder in Begleitung. Und überall gibt es etwas zu erzählen. Aus Gesprächen, Gossip, Erinnerungen und biografischen Texten entsteht eine performative Stadtkarte zwischen Theaterbühne und öffentlichem Raum. Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Der Tod einer Demokratie kommt nicht mit einem großen Knall. Ihr Sterben vollzieht sich schleichend. Am 4.3.2027 feiert das neue Theaterstück von Michael Ruf (Autor/Regisseur der Asyl-Monologe, Asyl-Dialoge, NSU-Monologe, Mittelmeer-Monologe und Klima-Monologe) im Heimathafen Neukölln Premiere. Bereits im Dezember laden wir ein zu einer Work-in-Progress Vorpremiere. Mehr anzeigen Schauspieler*innen, Musiker*innen und Sänger*innen präsentieren Einblicke in das Stück und Michael Ruf spricht über die Herausforderungen, ein Theaterstück zu entwickeln, das kein geringeres Ziel hat als einen Beitrag zu leisten im Kampf gegen Rechtsextremismus, Faschismus und für den Erhaltung unserer Demokratie. DIE DEMOKRATIE-MONOLOGE (AT) »Democracy dies in daylight.« Die Demokratie-Monologe erzählen von Menschen, die in Gesellschaften leben, die sich von Demokratien in Autokratien verwandeln. Diese Protagonist*innen erfahren in ihrem eigenen Leben, wie einzelne Aspekte wie Presse- und Meinungsfreiheit, Unabhängigkeit der Justiz und Gewaltenteilung oder Rechte von Minderheiten massiv betroffen sind. Sie erleben diese Änderungen in ihrer Rolle als Politikerin, Richterin, Journalistin, Aktivist*in, aber auch gleichermaßen in ihrem persönlichen Leben. Die Protagonist*innen erzählen von Phasen des Schocks, der Angst und der Ohnmacht, aber auch vom Weiterkämpfen, vom Mut und Widerstand. Sie liefern aufgrund der eigenen Biografie eine analytische Klarheit über die Mechanismen des Demokratieabbaus, aber auch über Strategien der Gegenwehr. Sie erzählen, was genau passiert, wenn Autokraten ihre Werkzeugkiste der Strategien, Taktiken und Tricks anwenden. Sie zeigen den enorm kräftezerrenden Kampf gegen ein schier nicht bezwingbares Medienmonster, erschaffen vom autokratischen Staatsoberhaupt. Doch DIE DEMOKRATIE-MONOLOGE entlassen uns nicht mit einem Gefühl der Ohnmacht. Denn genau dieser Eindruck der Machtlosigkeit ist es, den die Autokraten dieser Welt bei uns auslösen wollen. Somit erzählen die Protagonist*innen immer wieder von Erfahrungen der Selbstwirksamkeit und dem Eindruck, etwas beeinflussen zu können. Konkret liefern DIE DEMOKRATIE-MONOLOGE voraussichtlich einen Blick in folgende drei Länder: • Wir erhalten einen persönlichen und intimen Blick darauf, was es heißt, 16 Jahre unter Viktor Orban in Ungarn gelebt zu haben, und wie das Playbook der Autokratie subtil aber wirkungsvoll den Menschen die Freiheit nahm. • Wir erfahren, was es heißt, wenn sich eine Sanctuary City in den USA gegen die ICE-Razzien organisiert, und wir hören von Familien, die vom Abschiebewahn betroffen sind. • Wir erfahren, wie auch in Deutschland die Gefährdung durch rechtsextremistische, rassistische und antidemokratische Kräfte immer bedrohlicher wird, dies den Alltag vieler Mensch prägt, aber auch Gegenwehr organisiert wird und mutig stattfindet. Im Anschluss findet ein ausführliches Gespräch mit Autor und Regisseur Michael Ruf statt und alle Zuschauer*innen sind eingeladen, ihre Eindrücke zu schildern: Wie reagieren sie auf den vorliegenden Entwurf? Was funktioniert? Was interessiert? Was fehlt? Was nervt? Was berührt? Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Wenn sich eine Bigband in den Kosmos elektronischer Beats stürzt, entsteht ein tanzbares Klanguniversum, das Grenzen sprengt. Die Jazzrausch Bigband aus München verschmilzt Jazz und elektronische Musik zu einer der spannendsten musikalischen Synthesen der Gegenwart. Mehr anzeigen Mit »Klanggewalt, Groove und enormer Bühnenpräsenz« (FAZ) bringt sie Jazzfans und Tanzwütige zusammen wie kein anderes Ensemble – Groove mit Köpfchen, Elektro mit Gebläse, Jazz im Rausch! Mit ihrem neuen Album »Euphoria« feiern die 15 Musiker:innen die Kraft des Augenblicks – neue Kompositionen, vom Dancefloor inspiriert und konsequent als Live-Musik gedacht. Präzise, offen, mit Raum für markante Soli und kollektiven Drive. Durch unbändige Spielfreude entsteht dabei ein lebendiges Wir-Gefühl, das Publikum und Band unmittelbar verbindet. Ein Konzert, das antreibt, elektrisiert und Grenzen verschwimmen lässt – mit der Wucht einer Bigband und der Energie eines Raves. jazzrauschbigband.de Präsentiert von Bergson GmbH

Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Toxische Pommes heißt im wahren Leben Irina und lebt in Wien. »Wunschlos unglücklich« ist ihr zweites Solo-Programm: Ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten. Mehr anzeigen Getrieben von ihrer Begeisterung für die hässlichen Seiten des Lebens parodiert TOXISCHE POMMES gesellschaftliche Phänomene und entlarvt sie gerne auch mal dort, wo es wehtut. Neben ihren satirischen Kurzvideos für die sie 2024 mit dem österreichischen und 2025 mit dem Bayerischen Kabarettpreis ausgezeichnet wurde, bespielt sie verschiedene Bühnen im deutschsprachigen Raum. 2024 ist ihr Debütroman »Ein schönes Ausländerkind« bei Zsolnay erschienen. Nach »Ketchup, Mayo & Ajvar« ist sie aktuell mit ihrem zweiten Solobühnenprogramm »Wunschlos unglücklich« unterwegs. Eine überzeugte Marxistin und linke Aktivistin erbt überraschend eine Altbauwohnung und stürzt in eine tiefe Krise. Ihrem bürgerlichen Schicksal zum Opfer gefallen, bleibt der Klassenverräterin nichts anderes übrig, als ihre bisherigen Überzeugungen zu hinterfragen und in ihren frisch geerbten vier Wänden nach einem neuen Lebenssinn zu suchen. »Wunschlos unglücklich« ist ein komisches Theaterstück von einem Menschen, der nichts von Theater versteht, für Menschen, die nichts von Theater halten.

East Forest ist Musiker, Produzent, Speaker und Zeremonienbegleiter, der mit Klang und Musik neue innere Erfahrungsräume eröffnet. Seine einzigartige Klangwelt verbindet elektroakustische Neoklassik, Ambient, elektronische Musik und avantgardistische Elemente mit eigens aufgenommenen Naturklängen. Bekannt für sein monumentales Werk Lovingly sowie den Dokumentarfilm Music for Mushrooms, bewegt sich East Forest an der Schnittstelle von Konzert, Meditation und transformativem Ritual. Mit internationalen Tourneen und Kollaborationen mit renommierten Künstler*innen und Institutionen schafft er intensive Live-Erlebnisse, die Musik, Achtsamkeit und Gemeinschaft auf besondere Weise verbinden. eastforest.org

Flossenfreunde aufgepasst: Ihr dürft euer blaues Wunder erleben! Denn unser Discodelfin Dizzy Disco präsentiert ihr salziges Unterwasserkonzert für Kids, Familien und Meeresfans. Dizzy wohnt mit ihrer Ocean Crew in der Lagune Nr. 3 und singt am liebsten über ihre Lieblingsdinge: Freundschaft, Mut, das Meer und seine Bewohner*innen, Umweltschutz, Superkräfte, und natürlich… Aqua Party! Zieht euch wasserfest und discomäßig an, denn hier tanzt ihr einmal durch die Weltmeere. Mehr anzeigen Die Lieder von Dizzy Disco sind so bunt wie das Regenbogenkorallenriff. Gleich in ihrer ersten Single »Ich bin Dizzy« nimmt das Discodelfin-Mädchen euch mit ihre Unterwasserwelt, wo sie zu Disco Pop Musik im Takt die Flosse schwingt. Weiter geht’s mit »Genau Gut«: Dizzy reicht euch hier als gute Freundin ihre Flosse, um genau denjenigen Selbstbewusstsein zu schenken, die es in manchen Momenten ganz besonders benötigen. Der Song soll Kids dazu ermutigen, ihre Stärken und Besonderheiten kennenzulernen und zu feiern, weil jeder „genau gut“ ist, wie er ist. Bunt, poppig und sprudelig darf dabei auch gerne mal aus der Reihe getanzt werden. Macht’s wie Dizzy und geht den Besonderheiten unserer Meere mit ihrer Ocean Crew singend und tanzend auf den Grund! Wer mittanzt, hat nicht nur jede Menge Spaß, sondern tut auch noch etwas Gutes zum Schutz unserer Meere. Ein Euro jeder verkauften CD fließt an zaubertolle Meeresschutzprojekte. Die Mitnahme von Kindern unter 3 Jahren ist bei dieser Veranstaltung kostenlos, ein entsprechender Gehörschutz ist unbedingt von den Eltern mitzubringen. dizzy-disco.de

Wie kein Zweiter verkörpert Lee Fields‘ musikalische Seele noch immer den Soul der ersten Stunde. Der Überzeugung, jeder Mensch solle Liebe erfahren und geben, schlägt er mit seiner beseelten Musik die Brücke zum Göttlichen. Fields‘ Lieder schärfen den Sinn fürs Gute und Erstrebenswerte. Mehr anzeigen Fields schaut zurück auf eine Karriere, welche sich seit seiner Jugend in den 60ern über fast sein ganzes Leben streckt. Die Beatles brachten ihn dazu, sich eine Gitarre zu kaufen; James Brown führte ihn zum Soul. Seine Shows sind Predigten von der Güte im Menschen. Es gehe ihm um die »Beruhigung der Seele« und darum, sich an den kleinen Dingen des Lebens zu erfreuen. »Wenn man die Liebe verliert, verliert man auch die Orientierung im Leben.« Renommierte Sender wie ARTE, WDR Rockpalast sowie KEXP zeichneten über die Jahre Auftritte von Lee Fields & The Expressions auf und hielten sie für die Nachwelt fest. Lee Fields und seinen Soul erlebt man aber natürlich am besten immer noch live auf seinen Konzerten. mrleefields.com

Bekannt geworden mit ihrem Song »Don’t Forget«, spielen sich The Magic Mumble Jumble seit Jahren in die Herzen eines Publikums, das mehr sucht als nur den nächsten Refrain. Wer einmal bei einer Show des achtköpfigen Ensembles war, spürt sofort: Es geht um Gemeinschaft, um Leichtigkeit und darum, sich dem Leben nicht nur zu stellen, sondern es auch zu feiern. Mit Musik, die Mut macht, und einem Sound, der verbindet, gilt das niederländische Kollektiv bereits seit Jahren als absoluter Live-Geheimtipp. Wer verstehen will, warum das alles so klingt, wie es klingt, muss wissen, wo die Band herkommt. The Magic Mumble Jumble wurden in den Niederlanden gegründet – aus einem wilden Haufen Jazzstudent*innen, die lieber Songs schrieben als Skalen übten. Dass diese Energie live eine ganz eigene Form annimmt, merkt man sofort, wenn man einmal dabei war. Die Konzerte sind keine bloßen Aufführungen, sondern Zustände. Es gibt Abende, an denen die Posaunistin auf den Schultern des Sousaphonisten tanzt, an denen sich die Grenze zwischen Bühne und Publikum auflöst – und ein Gefühl echten Miteinanders entsteht. Wer je auf einem Konzert war, weiß, dass aus einer Bühne ein Kreis wird – und aus einem Abend eine Erinnerung, die bleibt. themagicmumblejumble.com

Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment, und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. »Meine Stadt«, das Debütalbum und die dazugehörige Tour von bac, erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinanderfallen. Jeder Song öffnet eine andere Tür: zu Nächten, die zu hell waren, zu Menschen, die bleiben sollten, zu Momenten, die erst im Rückblick größer werden. »Meine Stadt« ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun für seine zweite Tour Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren. bacwirdmaljemand.com

Das neue Album sorgt schon jetzt nicht nur für Gesprächsstoff, sondern gar für Empörung. Dort, wo sich die Einen nach Jahren des Wartens vor ausgelassener Freude in die Arme fallen, schlagen die Anderen schockiert die Hände über dem Kopf zusammen. »Das Zweiländerdreieck« hat es faustdick hinter den Ohren, zumal es sich um das erste Konzeptalbum der »Dichtis« handelt und zugleich mal wieder mit einer inhaltlichen Gnackwatschn, pardon: einer hochdeutschen Genick-Schelle, zu rechnen ist. Die Hälfte der Songs kommt im vertrauten Dialekt, die andere Hälfte in Hochdeutsch. Was wie Identitätsverlust wirkt, entpuppt sich als Generalangriff auf blinde Traditionen und inkludiert endlich auch jene, die bisher nur zustimmend auf die Beats mitgenickt haben. Wenn das »zweisprachige« Konzeptalbum einschlägt, weitet sich das Dichtiversum möglicherweise auch außerhalb des Freistaates aus. Wenn die Scheibe floppt, werden sie wohl gnadenlos aus Bayern abgeschoben. Für die anti-lokalpatriotischen Wahlberliner*innen wäre das so oder so eine runde Sache, oder besser gesagt eine jemähte Wiese, wa! VIVA LA FIELVALT! dichtundergreifend.com

Support: Turner Cody & The Soldiers of Love Der New Yorker Adam Green ist ein künstlerisches Multitalent: Songwriter, Filmemacher, bildender Künstler und Dichter. Mehr anzeigen Adam Green ist Mitbegründer der kurzlebigen stilbildenden Antifolk-Band »The Moldy Peaches« (mit Kimya Dawson), deren einziges Album 2001 auf Rough Trade erschien. Seit 2002 hat er elf Solo-Alben veröffentlicht, darunter das legendäre »Friends Of Mine«, das gerade sein 20-jähriges Jubiläum feierte, den Soundtrack für das Paul Auster-Bühnenstück »Timbuktu«, und ein Duo-Album mit Binki Shapiro. Des weiteren ist er als Bildender Künstler aktiv, seine Gemälde und Skulpturen waren Gegenstand von Ausstellungen in Amerika, Asien und Europa, darunter 2016 in der Fondation Beyeler in Basel, Schweiz. Er war Autor und Regisseur des ersten Spielfilms, der komplett mit einem iPhone gedreht wurde, »The Wrong Ferarri« (2010). In den letzten Jahren hat Green eine Reihe von Graphic Novels und anderen Büchern verfasst, u.a. den Gedichtband »Magazine«, der von Thomas Meinecke übersetzt bei Suhrkamp erschien. adamgreen.info

»Lasst euch von Eva Reisinger durch diesen Roman jagen, er ist wild und sexy und aufregend und gut.« Mareike Fallwickl Lilija ist Berufsjägerin und lebt abgeschieden an einem Waldsee. Kontrolle und Selbstbeherrschung sind ihr Mantra, aber dann bringt ein Schuss alles aus dem Lot. Als der Journalist Maris aus der Großstadt in ihrem Revier auftaucht, prallen zwei Welten aufeinander. Mehr anzeigen Sanftheit trifft auf archaische Härte, Begehren auf Gefahr. Schon bald verstricken sich Lilija und Maris in eine Spirale aus Verlangen, Schuld und erbarmungsloser Jagd nach Wahrheit. Rauer Feminismus trifft auf trügerische Idylle, toxische Beziehungen und knisternde Spannung – Eva Reisinger erschafft mit »Die Jägerin« eine Heldin für alle, die starke Frauenfiguren lieben und ihre Abgründe nicht fürchten. Eva Reisinger, geboren 1992, studierte in Wien Journalismus und arbeitete in Medienhäusern in Wien, Hamburg, Berlin und Istanbul. Ab 2017 baute sie einen Österreich-Schwerpunkt für das junge Medium der ZEIT auf und berichtete als Korrespondentin aus dem Nachbarland. Ihr Debütroman »Männer töten« wurde ein Bestseller, für den österreichischen Debütpreis nominiert und war laut FM4 das Buch des Jahres 2023. Eva Reisinger ist mittlerweile selbst Jägerin und lebt mit ihrer Jagdhündin Frieda als freie Autorin in Wien. »Die Jägerin«, 280 Seiten, erscheint am 1.2.2027 im Verlag Pfaueninsel

Wir träumen davon Influencerin oder Fußballstar zu sein, von großen Reisen und viel Geld, von Glück und Frieden und manchmal einfach nur von einem Dach überm Kopf und einer täglichen Mahlzeit. Willi Weitzel – bekannt aus Willi wills wissen – hat viele Menschen nach ihren Träumen gefragt. Rausgekommen sind noch mehr Fragen: Wovon träume ich? Was hält mich davon ab, mir meine Träume zu erfüllen? Träumen Kinder größer als Erwachsene? Warum werden mir meine Träume ausgeredet? Können wir das Träumen (v)erlernen? Mehr anzeigen Willi erzählt – begleitet von starken Fotos auf großer Leinwand – eindrucksvoll von seinen Begegnungen mit Menschen auf der ganzen Welt und davon, wie er sich seine eigenen Kindheitsträume erfüllt. • mit einem selbstgebauten Floß geht er auf große Fahrt, • er unternimmt den längsten Spaziergang seines Lebens, • gönnt sich einen Besuch im Schlaraffenland • macht sich auf eine Reise durch die weite Welt. Dabei erlebt er, wie unterschiedlich Menschen träumen: nicht selten bescheiden und klein, aber auch, dass Träume wachsen und magische Kräfte entwickeln können. Eine Show voll mit echtem Leben, mutmachenden Abenteuern, bewegendem Tiefgang, verrückten Ideen, lustigen Anekdoten. Wer Willi kennt, weiß: Das wird mehr als Unterhaltung, das wird ein Erlebnis, das berührt und nachhallt. 90 Minuten zum Lachen, Staunen, Mitfiebern und natürlich zum Träumen! Und wovon träumst Du? PS: Bei der Erfüllung seiner Träume bekam Willi traumhafte Unterstützung von Annika Preil (Anna und die wilden Tiere) und Julian Janssen (Checker Julian). Altersempfehlung: Für alle von 5 – 99 Jahre. PS: Willi freut sich auf Kinder und die, die es einmal gewesen sind. Daher auch herzliche Einladung an Auszubildende, Studierende und alle anderen, die Inspiration suchen. Es gibt auch traumhafte Preise zu gewinnen mit den Partnern Rapunzel Naturkost und VAMOS Familienreisen.

Das Duo beherrscht die Kunst, mit einer ganz eigenen Sprache moderne Poesie zu schaffen und gleichzeitig detaillierte Alltagsszenen kristallklar in die Köpfe der Zuhörenden zu projizieren. Mehr anzeigen Lena & Linus beweisen mal wieder ihr großes Talent für das melancholische Erzählen von Momentaufnahmen zwischenmenschlicher Beziehungen: Was als leise Indie-Pop-Geschichten über Nähe, Distanz und das Dazwischen begann, ist längst zu einem festen Bestandteil der deutschsprachigen Musiklandschaft geworden. »Wo führt das hin?« erzählt vom Unterwegssein, Veränderung, vom Aushalten von Unsicherheit und von dem Mut, sich genau darin zu verlieren. Klanglich bleibt das Duo seinem feinen Gespür für Reduktion und Atmosphäre treu; die Produktion des exquisiten Indie-Pop wird dabei liebevoll um spielerische Facetten und eine spürbare Leichtigkeit erweitert, die sich gekonnt mit der emotionalen Tiefe der Texte verbindet – Melancholie per bester Definition! lenaundlinus.de

Der in Australien geborene und in Schweden lebende Hazlett kehrt nach dem Erfolg seines letzten Studioalbums »last night you said you missed me« (2025) endlich zurück auf die Bühne. Mehr anzeigen In den vergangenen Jahren hat Hazlett sich mit seinem ganz eigenen Stil des Indie-Folk still und leise eine treue Anhängerschaft aufgebaut, getragen von seinem tiefempfundenen Songwriting und seinen fesselnden Live-Auftritten. Ob in intimen Clubs, historischen Theatern oder auf Festivalbühnen rund um die Welt: Seine Fähigkeit, eine echte Verbindung zum Publikum herzustellen, hebt ihn weiterhin von vielen anderen Künstlern ab. Von satten akustischen Klangfarben bis hin zu reduzierten Balladen, verankert in Songs wie »doing my best«, »Blame The Moon« und »queen of the season«, entfaltet sich jedes seiner Musikstücke wie eine Seite aus einem abgegriffenen Tagebuch. Es geht um Selbstschutz, Distanz, Sehnsucht und leise Hoffnung. Für die Rastlosen, die sanften Seelen und die Träumer ist seine Liveshow und die Alben, um die sie kreist, beides zugleich: ein Geständnis und eine befreiende Umarmung. Hazlett verrät: »Als ich das Ganze begonnen habe, wollte ich, dass sich jeder, der anfängt zuzuhören, als Teil des Ganzen fühlt – dass wir gemeinsam wachsen und uns unterwegs selbst finden.« thisishazlett.com

Welche Naturgesetze herrschen in der Welt von Spongebob? Welche psychische Störung hat Darth Vader? Welche politischen Instanzen gibt es im Harry Potter Universum? Für Fred und Tobi sind das keine Banalitäten, sondern die großen Fragen der Menschheit. Sie sprechen über Filme, Serien, fiktive Welten und unterziehen diese einer knallharten Analyse. Die Show startete im Sommer 2016, entwickelte sich in enormem Tempo und genießt in der Podcast-Szene mittlerweile Kultstatus. Aktuell werden die Jungs jeden Monat über 300.000 mal gehört und sind Deutschlands größter Independent Podcast für Nerdkultur. Was den Reiz der Show ausmacht ist der Mix aus Mist und Mehrwert, aus Blödsinn und echtem Wissen. Obwohl es bei »Kack & Sach« gerne mal um alberne Themen und deftige Sprüche geht, liefert die Show ebenfalls gut recherchierte Hintergründe und stellt interessante Fragen. Die Kack & Sachgeschichten erscheinen jeden Montag als Audio-Podcast. Eine Folge dauert im Schnitt 2 Stunden. Die Jungs hinter dem Projekt konnten sich 2021 selbstständig machen und sind seither stolze Vollzeit-Podcaster.

Was passiert, wenn das Leben plötzlich nicht mehr den Vorstellungen entspricht, die man als Kind davon hatte? Wenn die vermeintlich großen Meilensteine erreicht sind, sich das Erwachsensein aber ganz anders anfühlt als erwartet? Mit diesen Fragen beschäftigt sich die britische Singer-Songwriterin Marika Hackman auf ihrem fünften Studioalbum »False Dogs«, das am 19. Februar 2027 veröffentlicht wird. Zwischen melancholischem Indie-Folk, raffinierten Arrangements und schonungslos ehrlichen Texten erkundet sie die Widersprüche des Lebens und findet selbst in den dunkelsten Momenten überraschend viel Schönheit. Mehr anzeigen Seit ihrem Debütalbum »We Slept at Last« (2015) hat sich Marika Hackman als eine der eigenständigsten Stimmen der britischen Indie-Szene etabliert. Ihre unverwechselbar tiefe Stimme, ihr feinsinniges Gitarrenspiel und ihre oft schonungslos persönlichen Texte bilden das Fundament eines Sounds, der sich mit jedem Album weiterentwickelt hat. Während »I’m Not Your Man« (2017) mit Unterstützung der Band The Big Moon eine rauere, gitarrenlastige Richtung einschlug, zeigte sich Hackman auf »Big Sigh« (2024) von ihrer orchestralen und atmosphärischen Seite. Dabei ist die Musikerin weit mehr als eine klassische Singer-Songwriterin: Auf ihren bisherigen Veröffentlichungen spielte sie einen Großteil der Instrumente selbst ein. Mit »False Dogs« geht Hackman nun einen entscheidenden Schritt weiter. Erstmals übernimmt sie Produktion, Songwriting und Arrangements vollständig selbst und schafft damit ihr bislang persönlichstes Klanguniversum. In ihrem eigenen Studio in East London experimentierte sie mit akustischen Instrumenten, kleinen Schlagzeugsets und ungewöhnlichen Klangkombinationen, bevor die Aufnahmen in den Big Jelly Studios in Ramsgate gemeinsam mit Charlie Andrew und Hackmans Ehefrau Polly Mackey alias Art School Girlfriend vervollständigt wurden. Das Ergebnis ist ein überwiegend akustisches Album, auf dem Mandolinen, Klavier, Harmonium, Streicher und Kinderchöre aufeinandertreffen. Inhaltlich geht es um Vergänglichkeit, Trauer, Liebe und die Erkenntnis, dass sich ein erfülltes Leben nicht an gesellschaftlichen Erwartungen messen lässt. Gerade live entfalten Hackmans Songs eine besondere Intensität. Ihre Konzerte leben vom Wechsel zwischen leisen, verletzlichen Momenten und kraftvollen musikalischen Ausbrüchen, getragen von ihrer markanten Stimme und einer bemerkenswerten instrumentalen Vielseitigkeit. Nach ihrer Deutschlandtour 2024 kehrt die Britin nun mit einem Album zurück, das noch unmittelbarer und persönlicher klingt als seine Vorgänger. Für die Fans bieten die drei Shows im März 2027 die Gelegenheit, die vielschichtigen neuen Stücke aus nächster Nähe zu erleben und gemeinsam mit Hackman in eine musikalische Welt einzutauchen, in der Melancholie und Hoffnung untrennbar miteinander verbunden sind. marikahackman.com

Der kanadische Pianist und Komponist Jean-Michel Blais verbindet klassisches Klavierspiel mit Improvisation, Elektronik und zeitgenössischer Minimal Music. Seit seinem gefeierten Debüt Il (2016) hat er sich mit seiner intimen, emotionalen Klangsprache international einen Namen gemacht. Seine Musik wurde bereits mehrfach für den Polaris Music Prize nominiert, für einen Juno Award nominiert und weltweit millionenfach gestreamt. Blais’ Kompositionen bewegen sich zwischen Klavier, Streichern, Chören und elektronischen Klangwelten. Auf seinem vierten Album mirador (2026) öffnet er den Blick auf eine weite, persönliche Klanglandschaft – inspiriert von Reisen, Erinnerungen und seiner Kindheit in Québec. Zwischen zeitgenössischer Klassik und großzügigem musikalischem Reichtum entsteht ein poetisches, vielschichtiges Konzerterlebnis. jeanmichelblais.com