Heimathafen Neukölln

In Kooperation mit MINCE e.V. wird der Saal zum nun achten Mal wieder zur großen Show-Bühne: Junge Menschen zeigen durch Tanz, Bewegung, Gesang und Worte, was sie bewegt. Sie kommen aus Neukölln, Berlin oder auch von weiter weg. Was sie verbindet, ist die Notwendigkeit, durch Kunst etwas auszudrücken, was so nicht gesagt oder geschrieben werden kann.

Transkontinental phänomenal: das »JazzNights Special« mit den Bands der vielfach preisgekrönten amerikanischen Flötistin Jamie Baum und der deutschen Pianistin Anke Helfrich, »eine der Gallionsfiguren des deutschen Jazz, eine Pionierin« (NDR), werden halten, was viele versprechen. Die beiden hervorragenden Leaderinnen und ihre hochkarätig besetzten Ensembles stehen nicht nur für improvisatorische und kompositorische Exzellenz, für Vielfalt und Abwechslung und alle konsequenten Qualitäten, die Jazz besonders heute so spannend machen, sie sind vor allem auch jenseits ihrer Instrumente starke weibliche Stimmen in einer noch immer männlich dominierten Musikwelt. Auf unterschiedlichen musikalischen Wegen gehen die beiden Bands der Frage »What Times Are These« nach, so der Titel von Jamie Baums siebtem Album, und kommen am Ende des Konzertabends gemeinsam zu einem inspirierenden Schluss, der sich auch im Titel von Helfrichs aktuellem Werk findet und uns alle bestärkt und ermutigt: We’ll Rise, in etwa: »es geht aufwärts«. Judith Owen wird von Pat Rains (u. a. Al Jarreau, Randy Crawford, David Sanborn) gemanagt und war zuletzt auf internationalen Bühnen in Großbritannien, Spanien und Frankreich zu erleben. Mit der ersten Single ihres neuen Albums, das jetzt weltweit erscheint, gibt sie einen Vorgeschmack auf ihr aktuelles Programm. Im Sommer steht sie zudem in London für das Musical »Hoover« auf der Bühne. Im Herbst kommt sie mit ihrer Band für ausgewählte Konzerte nach Deutschland. jamiebaum.com anke-helfrich.de judithowen.net

Anne Will zählt zu den renommiertesten Journalistinnen Deutschlands. 16 Jahre lang moderierte sie die wichtigste politische Talkshow im deutschen Fernsehen. 2024 tauschte sie das große Fernsehstudio gegen das leisere Podcast-Studio. Die Vorteile, die das für politischen Journalismus bringt, hat sie sofort lieben gelernt: Mehr Gesprächszeit, mehr Ruhe, mehr Vertiefung. Jede Woche gibt es »Politik mit Anne Will«, immer donnerstags und samstags überall, wo es Podcasts gibt. Tiefgehende, ausgeruhte Analysen und Interviews mit denen, die (Gestaltungs-)Macht haben. Ein Format, das Journalismus ernst nimmt und Politik gut erklärt. Jetzt endlich auch live auf der Bühne! youtube.com

Ein Brief erreicht den Exil-Journalisten Can Dündar. Der Absender: Serkan Kurtuluş, ein türkischer Häftling in einem Gefängnis in Buenos Aires. Er gibt sich als jemand zu erkennen, der den Auftrag erhielt, ihn zu ermorden – und verspricht ihm brisante Informationen. Mehr anzeigen Dündar besucht den Mann, der ihn ermorden sollte, im Gefängnis. Dieser wiederum fürchtet wegen drohender Abschiebung in die Türkei jetzt selbst um sein Leben. Durch ihn und bei weiteren Recherchen stößt er auf ein Netzwerk von geheimen Deals zwischen demokratischen und autokratischen Regierungen und deren Verbindungen zum organisierten Verbrechen und zu Terrororganisationen. Can Dündar ist Journalist, Dokumentarfilmer und Autor. Als Chefredakteur der türkischen Zeitung Cumhuriyet berichtete er unter anderem über Waffenlieferungen des türkischen Geheimdienstes nach Syrien. Aufgrund seiner investigativen Recherche wurde er in der Türkei in Abwesenheit wegen Spionage und Verrats von Staatsgeheimnissen zu 27 Jahren Haft verurteilt. Während des Gerichtsverfahrens wurde im Mai 2016 vor dem Gerichtsgebäude in Istanbul ein Attentat auf ihn verübt. In seinem Buch »Ich traf meinen Mörder – Ein Journalist und die dunklen Seiten der Macht« erzählt Dündar von der Begegnung mit dem Mann, der den Auftrag erhalten hatte, ihn zu ermorden. Ausgehend von dieser persönlichen Geschichte beleuchtet er die Verflechtungen zwischen demokratischen und autoritären Regierungen, organisierter Kriminalität und terroristischen Strukturen sowie die Mechanismen, die all dies miteinander verknüpfen. Für seinen Einsatz für Pressefreiheit und unabhängigen Journalismus wurde Can Dündar mit zahlreichen Auszeichnungen geehrt.

note: The show will be held entirely in English. Laugh with Europe’s comedy nomad, Victor Pãtrãşcan – the rebel comedian-philosopher whose sharp jokes have taken him to about 60 countries, millions of screens, and even onto a few government watchlists (true story: he’s officially banned by the new Georgian Government for being ‘too funny’). Bold insights, unscripted moments, and cheeky observations that make you think long after you laugh – he doesn’t provoke just to shock; with curiosity and care, he dives into politics, culture, religion, identity, and the topics we argue about online but laugh about in real life. Victor Pãtrãşcan is a Romanian stand-up comedian and social commentator – and quite possibly the only comedian in the world who’s permanently on tour. Without a home base, Victor has spent the past 5 years performing his self-produced shows across Europe, Asia, and the Middle East. He has no agents, no sponsors, no industry involvement – he produces, promotes, and performs every single show himself. Thanks to the audiences who keep showing up at his shows, he doesn’t have to compromise on what he jokes about. victorpatrascan.com

Der britisch-amerikanisch-belgische Singer-Songwriter verbindet rohe Gefühle, eingängige Refrains und persönliches Storytelling zu Songs, die die Ängste, Ambitionen und den Herzschmerz des modernen Gen-Z-Lebens einfangen. Mehr anzeigen Nachdem er sich während seines Wirtschaftsstudiums an der University of St Andrews selbst das Gitarrespielen beigebracht hatte, baute Steer schnell eine treue Online Fangemeinde auf und erreichte über 1,5 Millionen monatliche Spotify-Hörer*innen mit ehrlichen, eingängigen Tracks über Liebe, Identität, mentale Gesundheit und den Druck, erfolgreich zu sein. Beeinflusst von seinen eigenen Erfahrungen mit Zwangsstörungen und emotionaler Intensität, trifft seine Musik Fans durch ihre Offenheit und emotionale Dringlichkeit. instagram.com/benjamin_steer

Eine gestohlene Kassette, Briefkastenfreundschaften und ein Ritter, der plötzlich in der Küche steht: Gropiusstädter Arthur Romanowski begibt sich auf die Spuren der Menschen in seiner Nachbarschaft und zeichnet ein lebendiges, vielstimmiges Porträt der Berliner Gropiusstadt. Mehr anzeigen Trabantenstadt, Friedhof, Schlafstadt, Satellitenstadt, Naherholungsgebiet, Betonwüste, kaiserliches Jagdgebiet, Zonengrenze, Brennpunkt, Peripherie, Problembezirk, Vogelschutzgebiet, Utopie und Dystopie: Willkommen in der Berliner Gropiusstadt! In seiner jungen Geschichte erlebte die Gropiusstadt viele Be- und Zuschreibungen, war Gespräch der unterschiedlichsten Planungen und häufig auch Opfer geringschätzender Abwertungen. Inspiriert von Georges Perecs Roman »Das Leben Gebrauchsanweisung« nimmt die Theaterarbeit des Gropiusstädters Arthur Romanowski und seinem Team die Geschichte(n) der Menschen, die dort leben und arbeiten, in den Fokus. Wie ist man hier gelandet? Welche Geschichten prägen ein? Was für eine Gebrauchsanweisung für das Leben hat die Gropiusstadt für uns parat? In einer intensiven Recherchearbeit führte das Team Interviews mit Bewohner*innen der Gropiusstadt. Die Biografien werden zu einem eigenen Mosaik zusammengefügt und verbinden sich mit der Biografie des Regisseurs und Performers. So begegnet das Publikum den unterschiedlichsten Geschichten aus der Gropiusstadt und hierbei entsteht ein eigenes Bild Berlins im 20. und 21. Jahrhundert. »concordia domi fori pax – Eintracht in den Häusern, den Plätzen Frieden.« Aus der Gründungsurkunde der Gropiusstadt Das Team von »Leben Gropiusstadt Gebrauchsanweisung« möchte im Rahmen der Produktion einen Beitrag zur Stärkung der Infrastruktur in der Gropiusstadt leisten. Wir freuen uns, wenn auch ihr mithelft und die Arbeit des Vereins RosaMinta* mit einer Spende unterstützt. RosaMinta* ist ein offener Treff für Mädchen, inter*, nicht-binäre, trans* und agender Kinder und Jugendliche (MINTA*) zwischen 12 und 22 Jahren in der Gropiusstadt. Der Fokus der Vereinsarbeit liegt auf Gewaltprävention, Schutzkonzepten sowie der Stärkung von Selbstbewusstsein und Selbstbehauptung. Aufgrund steigender Kosten benötigt der Verein dringend Hilfe für: Sachmittel, die Deckung von Personalkosten, Realisierung kostenloser Ausflüge für die Besucher*innen, Außerschulische Hilfe: individuelle Hausaufgaben- und Nachhilfe, Homeschoolingbegleitung. Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Nach Millionen von Klicks und Kommentaren wird es nun Zeit, Bedtime Stories auf die Bühne zu bringen. Gemeinsam mit ihrer Community teilt und kommentiert Zübi Geschichten live und in Farbe – direkt, ungefiltert und mit der besonderen Nähe, die das Format seit Jahren auszeichnet. Mehr anzeigen Zübi, auch bekannt als Skin. Meeting, startete 2022 ihr Social-Media-Format »Bedtime Stories«, inspiriert von ihrer Zeit als Kosmetikerin, in der sie viele persönliche Geschichten rund um Beziehungen, Dating und toxische Dynamiken hörte. Aus dem Wunsch heraus, Bewusstsein zu schaffen und junge Frauen zu empowern, entwickelte sich eines ihrer erfolgreichsten Formate – inzwischen mit fast 400 Episoden auf TikTok und zahlreichen Reels auf Instagram. Jede Geschichte wird von ihr persönlich ausgewählt und aufbereitet. Dadurch entstand über die Jahre ein besonderes Vertrauensverhältnis zu ihrer Community. Bedtime Stories bewegt sich zwischen Aufklärung, Unterhaltung und Empowerment – emotional, ehrlich und nahbar. Ohne erhobenen Zeigefinger, aber mit einer klaren Haltung, gibt sie den Geschichten ihrer Community Sichtbarkeit und schafft Raum für Austausch, Reflexion und Wiedererkennung. Nach Millionen von Klicks und Kommentaren wird es nun Zeit, Bedtime Stories auf die Bühne zu bringen. Mit »Bedtime Stories Uncut« kommt das Format erstmals live in den Heimathafen Neukölln. Gemeinsam mit ihrer Community teilt und kommentiert Zübi Geschichten live und in Farbe – direkt, ungefiltert und mit der besonderen Nähe, die das Format seit Jahren auszeichnet.

Das Institut für Neue Soziale Plastik präsentiert ein neu zusammengestelltes Programm von Musik aus der jüdischen Welt. Damit nehmen Shlomi Moto Wagner und Tayfun Guttstadt ihr Publikum auf eine weite Reise: von Mitteleuropa über den Balkan und Anatolien bis in den Nahen Osten. Sie präsentieren Lieder auf Jiddisch, Ladino, Türkisch, Hebräisch, Aramäisch und Arabisch in eigenen Arrangements mit Gitarre, Ney, Ukulele und Lavta. Kommt mit auf diese musikalische Reise durch viele Sprachen, Melodien und Traditionen! Mehr anzeigen Shlomi Moto Wagner, in Israel geboren und in Berlin lebend, ist interdisziplinärer Künstler und ausgebildeter Opernsänger, der queere Popkultur mit klassischer Musiktradition verschmelzen lässt. Instrumente: Ukulele, Gitarre, Gesang Tayfun Guttstadts Hintergrund liegt in türkischer, osmanischer und sephardischer Musik mit einem starken Fokus auf gemeinsamem kulturellem Erbe. Seit vielen Jahren arbeitet er mit Musiker aus Europa und dem Nahen Osten zusammen. Instrumente: Ney, Lavta Gastmusiker: Hogir Uğur Göregen und Yael Gat instagram.com/institutneuesozialeplastik Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Ausgehend von ihrer eigenen Migrationsgeschichte, dem Aufwachsen zwischen Frittatensuppe und Ćevapčići, ihrer queeren Selbstfindung und ihrem Werdegang zu einer der wichtigsten kritischen Stimmen des deutschsprachigen Social Media verwebt Alex Stanić ihre Lebensgeschichte mit pointierter Analyse der gesellschaftlichen Entwicklungen. Mehr anzeigen »Du wirst immer eine Ausländerin sein, ganz egal, wie gut dein Deutsch ist.« Alex Stanić ist 12 Jahre alt, als sie diesen Satz hört, ausgesprochen von einem Stammgast ihrer bosnischen Eltern, die ein Wirtshaus betreiben. Ein Satz, der seine Schatten vorauswirft: Rechte Gedanken und Werte sind aus den Gaststuben und Wohnzimmern in die 8-Uhr-Nachrichten, die Feuilletons und Regierungsprogramme gewandert. Ausländergöre, Sozialschmarotzerin, Kulturbeschmutzerin, Švabica, Männerhasserin, Kampflesbe – In ihrem ersten Sachbuch wird jede dieser Zuschreibungen für Stanić zum erzählerischen Ausgangspunkt, um Klassenfragen, Misogynie und Rechtspopulismus zu beleuchten. Auf berührende Art und Weise zeigt sie auf, vor welchen Herausforderungen mehrfach marginalisierte Personen stehen und welche Brücken es zu bauen gilt, um diese zu überwinden. Stanić ist soft, aber streitet aus Strategie, denn: ohne Konflikt, keine Veränderung. Sie schreibt radikal nah an sich selbst, ohne in eine Opferrolle zu schlüpfen, aber mit unbeirrtem Blick für strukturelle Gewalt. Alexandra Stanić ist Journalistin und Expertin in feministischen und digitalen Diskursen. In den Soziale Medien sowie in Vorträgen und auf Panels spricht sie über soziale Gerechtigkeit, Sexualität und Hass im Netz. Alexandra Stanić war Chefreporterin beim Wiener Stadtmagazin BIBER und bei VICE Österreich. Sie lebt in Wien. »Ausländergöre«, 224 Seiten, erscheint am 11.11.2026 im Goldmann Verlag Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Support: The K’s Die britischen Indie-Rock-Ikonen Razorlight kommen zurück auf die Bühne! Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums ihres Erfolgsalbums »Razorlight« feiert die Band ihre größten Hits. Fans dürfen sich auf eine mitreißende Show in Originalbesetzung und einen Abend voller unvergesslicher Songs freuen. Mehr anzeigen Im Zentrum der Band steht Sänger und Gitarrist Johnny Borrell, der Razorlight 2002 gründete. Gemeinsam mit Bassist Carl Dalemo, Gitarrist Bjön Ågren und Schlagzeuger Shïan Smith-Pancorvo machte sich die Band schnell einen Namen in der Londoner Underground-Szene. Ihr 2004 veröffentlichtes Debütalbum »Up All Night« erreichte auf Anhieb den dritten Platz der britischen Album Charts. Smith-Pancorvo wurde der Druck schließlich zu groß, sein Nachfolger am Schlagzeug wurde Andy Burrows. In dieser Besetzung schufen Razorlight ihre vielleicht besten Werke: Die kreative Zusammenarbeit zwischen Borrell und Burrows war zwar oft turbulent, aber immer von einer genialen Magie geprägt. Ihr zweites Album »Razorlight« brach 2006 dann alle Rekorde: Platz Eins der Charts, mehrere Nominierungen für die BRIT-Awards und fünffacher Platinstatus. razorlightofficial.com Präsentiert von FluxFM, Rolling Stone, DIFFUS, LangweileDich.net, tipBerlin

Im Frühjahr 2022 betrat Domiziana mit »Ohne Benzin« die deutsche Musiklandschaft und hat mit ihrer musikalischen und visuellen Ausdrucksweise Hyperpop nach Deutschland gebracht und ganz neu geprägt. Im November erscheint ihr Debütalbum »VELINA« und darauf entwickelt sie ihre Hyperpop-Welt weiter: Moderne Pop-Sounds und treibende Elektro-Beats treffen auf poetische, ehrliche Lyrics und eine starke visuelle Ebene. Musik, Kunst und Fashion greifen dabei ineinander und werden Teil derselben Welt. Wir freuen uns auf das Release Konzert bei uns im Saal! Mehr anzeigen Zwischen Hyperpop, treibenden Elektro-Beats, catchy Toplines und einer kompromisslosen Ästhetik verarbeitet Domiziana Exzesse und unverbindliche Affären ebenso wie Einsamkeit und Selbstzweifel. Am 13. November 2026 erscheint »VELINA«. Der Titel stammt aus dem Italienischen und bezeichnete ursprünglich junge Frauen, die im italienischen Fernsehen vor allem als dekorative Begleitung inszeniert wurden: schön, sichtbar, aber ohne eigene Stimme. Domiziana übersetzt diese Figur in eine moderne Burlesque-Ästhetik und verleiht ihr durch Selbstinszenierung und Selbstbewusstsein eine neue Stärke und Eigenständigkeit. »Ich geh auf die Knie nur für Choreografien. Ich romantisiere jedes Ereignis meines Lebens zu einer filmreifen Fantasie. Und in diesem Albumprozess habe ich mich zu etwas entwickelt, das weit über ein klassisches Showgirl hinausgeht: Das ist VELINA.« Domiziana domiziana.de/ instagram.com/iam.domiziana

In dieser Atmosphäre hast du Hip Hop noch nie erlebt! 5 Gäste. 1 Live-Podcast & Exklusive Live-Performances. Ein Abend HIP HOP LEBT. Dich erwartet ein einzigartiges neues Showformat aus Live-Podcast und exklusiven Konzert-Performances von 5 handverlesenen Gästen. Mit Podcast-Host Julia Gröschel sprechen sie über ihre Lebensrealitäten, musikalische Entwicklung und die großen Fragen der Hip-Hop-Kultur: Was bedeutet Hip Hop heute, welche Grenzen dürfen aufgebrochen werden – und was darf die Kultur auf keinen Fall verlieren? Zu Gast: Tom Hengst, Alice Dee, Die P, Danju und Hexer. Mehr anzeigen Über HIP HOP LEBT: Mit ihrem Podcast »Hip Hop Lebt« hat Julia Gröschel in den letzten 4 Jahren eine der spannendsten Plattformen für deutschsprachige Hip-Hop-Kultur aufgebaut, der im Mai 2025 Platz 1 der Top-Musik-Podcast-Charts erreichte und dieses Jahr beim Deutschen Podcast Award in der Kategorie Gesellschaft und (Pop-)Kultur für die Top-3-Shortlist nominiert wurde. In Gesprächen mit OG Keemo, Curse, Toxik, Chimperator, Aggro Berlin, Staiger, Juse Ju, Takt32 und vielen weiteren verbindet sie Musik, Business und persönliche Geschichten, und wirft einen authentischen Blick auf die Hip-Hop-Szene. »Ein Hip-Hop-Podcast, der tatsächlich gefehlt hat.« Alex Barbian »Sie richtet das Spotlight auf die Menschen hinter den Kulissen.« Musikwoche Zum Podcast

Deutschlands unterhaltsamste Bühnenshow mit Journalist*innen feiert Geburtstag: Der Reporter Slam wird 10! Seid dabei, wenn Reporterinnen und Reporter die besten Geschichten der vergangenen Jahre erzählen. Auch musikalisch wird es eine Zeitreise geben. Die Moderation übernimmt wie immer Jochen Markett. Sichert euch jetzt Tickets – immer mitten in die Presse rein! reporterslam.de Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Das Trio ist bekannt für seine düstere Indie-Electronica, geprägt von seinen Wurzeln in Bristol und detailreichen, immersiven Klanglandschaften. Doch »Hello Baby Okay« markiert eine neue Ära für die Band – angetrieben von der Sehnsucht nach Transzendenz und Euphorie. Als sprudelnder Gegenpol zur aktuellen Zeit ist ihre neue Musik durchzogen von befreiter Energie, schwebenden Funk-Pop-Gitarren, tanzbaren Beats und einem erneuerten Spieltrieb. »Wir wollten, dass die Freude durchscheint«, sagen sie. Jeder Track auf »Hello Baby Okay« wurde mit innovativem und sinnlichem Sounddesign entwickelt, passend zum künstlerischen Hintergrund der Band in Bildender Kunst, Fotografie und Grafikdesign. Am Ende führt alles zurück zum Leitgedanken von »Hello Baby Okay«: Verspieltheit. Man könnte es das »Prinzip des Spiels« nennen. Es ist der Klang einer Band, die neuen Spaß gefunden hat und versucht, sich gegenseitig aufzurichten, wenn die Welt einen niederdrücken will. elderisland.com

Drei Neuköllner Originale, eine viel zu kleine Rente und ein gewagter Plan. In ihrem neuen Stück wagen sich die Rixdorfer Perlen mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist. Mehr anzeigen Wie alle vorausschauenden Menschen haben auch die Rixdorfer Perlen (Barfrau Marianne, Sexarbeiterin Jule und Putzkraft Mieze) bisher erfolgreich die Augen vor ihrer Altersvorsorge verschlossen. Das Leben in Ungewissheit könnte so schön sein. Wer kann denn auch ahnen, dass sich die Deutsche Rentenversicherung selbst bei einem meldet – ungefragt! Die Stimmung ist jedenfalls im Eimer. Die Perlen begreifen schlagartig, dass sie sofort handeln müssen. Und was bietet sich bei ihren bürgernahen Qualifikationen mehr an als der Dienst in einer Berliner Behörde? Operation Abendsonne* ist geboren: Ein fast genialer Coup. Was soll da schon schiefgehen? Im neuen Stück der RIXDORFER PERLEN wagen sich die drei Neuköllner Originale als unverblümte Quereinsteiger todesmutig mitten hinein in den Berliner Bürokratie-Dschungel. Mit Witz, Musik und Herz erzählen sie vom Kampf um die Würde im Alter, von echter Freundschaft und der Frage, was ein Leben voller Arbeit heute noch wert ist. *Operation Abendsonne: beliebte Maßnahme bei der durch rechtzeitige Beförderungen kurz vor dem Ruhestand die Pensionen ausgewählter Beamter vergoldet werden. Aus dem Handbuch des politischen Jargons Berlins Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Die lebende Legende der tropischen Musik kommt nach Europa! Mit über 65 Jahren ununterbrochener Bühnenpräsenz kommt die wahre musikalische Institution Mexikos, La Sonora Santanera, für eine historische Nacht voller Live-Musik und Tanz nach Berlin. Die zweifachen Latin-Grammy-Gewinner werden mit ihrer spektakulären 13-köpfigen Big Band die ganze Stadt zum Beben bringen. Macht euch bereit, zu den authentischen Rhythmen von Mambo, Cha-cha-chá, Son Montuno, Cumbia und Bolero zu tanzen. Unter der Leitung von Arturo Ortiz und Toño Méndez wird das Orchester seine greatest Hits präsentieren. Verpasst nicht die größte Latin-Party des Jahres! instagram.com/sonorasantanera

Willkommen auf der LIBERTY CRUISE! In einer nicht allzu fernen Zukunft wird die Erde nicht nur von rechtslibertären Ideen, sondern auch vom steigenden Meeresspiegel überflutet. Die Superreichen genießen ihre ultimative Freiheit auf privaten Luxusyachten, während ihnen die Mittelschicht vom überfüllten Kreuzfahrtschiff LIBERTY CRUISE sehnsüchtig zuwinkt. Und die Mittellosen polieren im Unterdeck die Fenster für den ungetrübten Blick nach oben. Mehr anzeigen Im glamourösen Gewand einer Revue-Show werden allabendlich die Prinzipien dieser neuen Weltordnung im Dauerloop unters Volk gebracht: Freiheit auf Kosten von Solidarität, vermeintlicher Luxus und heuchlerische Aufstiegschancen. Wer nicht mit schunkelt, riskiert seinen Platz an Bord. Durch den Abend leiten die erfahrenen Showgirls Jacky und Becky – ohne Rücksicht auf Verluste, um die libertäre Freiheit ohne Toleranz möglichst attraktiv zu verkaufen. Doch nach und nach bekommt die glatte Oberfläche dieser Show, die für die Ewigkeit bestimmt war, erste feine Risse. Statt der individualistischen Ellenbogenfreiheit glimmt eine Sehnsucht nach Gemeinschaft am Horizont auf. Das ZUGABE TICKET ergänzt den Ticketkauf um eine freiwillige Zugabe. So unterstützt du Künstler*innen und unsere besonderen Community-Formate. Mehr Infos

Wenn EB Davis die Bühne betritt, dann wird der Blues lebendig. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seiner charismatischen Präsenz und einem Groove, der sofort in Herz und Beine geht, begeistert der in Arkansas geborene Sänger und Entertainer seit über fünf Jahrzehnten sein Publikum rund um den Globus. Mehr anzeigen 2008 wurde ihm der offizielle Titel »Blues Ambassador to the State of Arkansas« verliehen, und der Deutsche Rock- und Pop-Musikverband kürte ihn im selben Jahr zum besten R&B-Sänger. Der 2017 erschienene Dokumentarfilm »How Berlin got the Blues« erzählt EB’s faszinierende Geschichte. Seine musikalische Reise führte ihn von den Wurzeln des Blues im Memphis der 60er über New York – wo er mit Stars wie B.B. King, Wilson Pickett, Isaac Hayes und Millie Jackson auftrat – bis nach Berlin, wo er in den 1990er Jahren seine international besetzte Superband gründete. Die siebenköpfige Formation steht für mitreißenden Blues, Soul und R&B; groovige Eigenkompositionen, gefühlvolle Balladen und pure Spielfreude. Authentisch, leidenschaftlich, tanzbar! Line-up EB Davis – vocals Nina T. Davis – piano / organ / vocals Willie Pollock – sax / vocals Ben King Perkoff – sax Jay Bailey – guitar / vocals Tom Blacksmith – bass / vocals Joe Di Carlo – drums Wo Kat Baloun auf eine Bühne trifft, wird gefeiert! Mit kraftvoller Stimme, ausdrucksstarker Mundharmonika und jeder Menge Charme und Humor bringt die Sängerin aus Cincinnati, Ohio (USA) Blues, Soul und Rock‘n Roll auf den Punkt – energiegeladen, authentisch und mitreißend. Von San Francisco bis New Orleans führte ihr musikalischer Weg auf internationale Bühnen. Jetzt kommt Kat Baloun als Special Guest zu EB Davis & The Superband. ebdavis.com Präsentiert von A-Trane & New Berlin Konzerte

Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise in einen verruchten Ballsaal der wilden 1920er Jahre! Mit Liveband, burleskem Schönheitstanz, Conférenicer, Einführungstanzkurs, Casino, Absinthbar, Photoatelier und vielen weiteren Amusements und Divertissements. Es funkelt und glitzert in der Bohème Sauvage, es knistert und bebt! Tauchen Sie ein in Berlins schillerndes Nachtleben der Zwanziger Jahre! Seit über 20 Jahren lädt Else Edelstahl, die Grande Dame der Zwanziger Jahre, regelmäßig Bohèmiens und Bonvivants aus aller Welt zum Tanz auf dem Vulkan! Ihre illustren Feste mit bis zu 1000 Gästen, finden seither regelmäßig in Berlin, Hamburg und Köln statt. Mehr anzeigen Mit SHEILA WOLF – Conférence ODELIA OPIUM – Schönheitstanz SYNCOPATION SOCIETY ORCHESTRA – Liveband FELIX DE VENOSTA & DR. HIRSCHFELD – Musikunterhalter LA FÉE VERTE – Absinthbar HERR PANKOW & CO – Schnellzeichnungen FRANZI FRAUENGOLD – Bauchladen CASINO – Blackjack, Poker & Roulette TANZKURS zu Beginn des Abends LICHTBILDATELIER TAROT LEGUNGEN und weitere Amusements & Divertissements Die Kleiderordnung sollte dringenst beachtet werden: 1920er Diven, Dandies, Gauner und Flapper. Bei Schwierigkeiten lassen Sie sich zuvor in unserem hauseigenen Kostüm- und Accessoireverleih Le Boudoir in Berlin Friedrichshain beraten. Trailer boheme-sauvage.com