Festsaal Kreuzberg

Mutabor 35 Jahre Jubiläum - exklusives Neujahrskonzert 2027, Berlin Festsaal Kreuzberg Im Jahr 2027 wird Mutabor nur zwei Clubshows spielen. Weil die Konzerte zum 35 jährigen Jubiläum in Berlin und Dresden ausverkauft waren, spielen sie exklusiv noch zwei Neujahrskonzerte um das Jahr 2027 Willkommen zu heißen. Tickets: www.ticket-heart.de (Dort wird die VVK Gebühr für Schulbau in Äthiopien gespendet) Seit nunmehr 35 Jahren trägt die Band den Schmetterling als Symbol für Verwandlung, Freiheit und Lebendigkeit – ein Sinnbild, das die musikalische Reise der Band prägt. Mit ihrer einzigartigen Besetzung vereinen sie spielerisch Gegensätze und schaffen daraus einen mitreißenden Sound zwischen Folkmusik und rebellischen Punk. Unter dem Tourmotto und der EP-Release „Alle Farben“ feiern sie die Vielfalt des Lebens und lassen ihren Folkpunk so leuchten wie die Flügel eines Schmetterlings. Bereit für Ekstase, Energie und Eskalation? Mutabor sind dabei und reißen mit ihrem einzigartigen Mix aus Folk, Punk, Ska und Wahnsinn alles ab! Wer stillsteht hat verloren – Tanzschuhe an und ab in den Ausnahmezustand.

Mit klaviergetriebenen Punk-Hymnen und dem festen Vorsatz, jede Bühne in eine Party zu verwandeln, haben sich Buster Shuffle in den letzten Jahren szeneübergreifend etabliert. Schon das Debüt ‚Our Night Out‘ (2010) brachte den rauen Sound Londons auf den Punkt: Kneipennächte, Bustouren, Katerromantik. Die britische Presse grinste breit, UNCUT vergab vier Sterne, The Guardian und The Mirror zogen den Hut. Mit dem zweiten Album ‚Do Nothing‘ wurde klar, dass Buster Shuffle ihren eigenen Weg gehen, der auch von von Größen wie Roddy Radiation (The Specials) und Micky Gallagher (The Blockheads, The Clash) gefeiert wird. Auch Madness luden sie gleich zweimal zu ihrem legendären House of Fun Weekender ein. Spätestens damit war klar: Buster Shuffle haben zwischen Ska-Puristen, Punks und Rock’n’Roll-Fans gleichermaßen ihre Heimat gefunden. Es folgte auch der Durchbruch auf Europas Bühnen. Ob in kleinen Pariser Clubs oder auf großen deutschen Festivals. Auf Tour teilten sie sich die Bühne mit Flogging Molly, Mad Caddies, Less Than Jake, Me First and the Gimme Gimmes oder The Interrupters. In den USA erspielten sich Buster Shuffle das Punk Rock Bowling in Las Vegas ebenso wie eine Tour mit den Mighty Mighty Bosstones. Nach dem gefeierten Album ‚Go Steady‘ (2022) legten Buster Shuffle mit ‚Together‘ (2025) ihr sechstes Studioalbum nach. Inklusive Einstieg in die UK Independent Charts und den deutschen Albumcharts. Heute gehören Buster Shuffle zu den spannendsten Punk-Acts Europas: mitreißend, melodisch, kompromisslos.

Monchi hat ein neues Buch geschrieben. „Jenseits der Brandmauer“ erscheint am 13.08. im KiWi Verlag. Es ist ein Plädoyer gegen Schwarz-Weiß-Denken und für den Versuch eines Miteinanders, wenn die Gegensätze unüberwindbar scheinen. Keine einfachen Antworten, aber ein offenherziger und selbstkritischer Versuch, herauszufinden, was jetzt noch einen Unterschied machen könnte. Ende des Jahres präsentiert Monchi sein Buch auf einer umfangreichen Lesetour. Tickets gibt es ab dem 05. August, 10:00 Uhr auf tixforgigs.com. Das sagt Monchi zu seinem neuen Buch und der Tour: "Ich lebe in einem Ort, in dem 54 Prozent der Menschen, mehr als jeder zweite, bei den letzten Wahlen ihr Kreuz bei der AfD gemacht haben. Ich lebe da, wo sich für viele „Brandmauer“ einfach nur wie ein Wort aus der Großstadt anfühlt und auf lokalpolitischer Ebene oftmals nur noch wie ein „Mäuerchen“ scheint, über das selbst ich locker springen könnte. Ich lebe da, wo man sich nicht einfach aus dem Weg gehen kann. Wo einfache Antworten schon lange nicht mehr alltagstauglich sind. Wo man einen Preis zu zahlen hat, wenn man sich positioniert. Oft liebe ich es hier. Manchmal kotze ich auch ab. Manchmal frage ich mich, wo auch ich es mir zu lange zu einfach gemacht habe. Was ist richtig? Was ist falsch? Das frage Ich mich immer wieder. Nicht übertreiben. Nicht untertreiben. Das sage ich mir immer wieder. Und der Hauptpunkt ist: Ich liebe es ja, hier in MV zu leben. Über all diese Gedanken, Auf und Abs, über die Widersprüche werde ich euch berichten. Ich erzähl euch, wie die beiden Themen meines ersten Buches „Niemals satt“ und meines jetzigen zusammengehören. Was die Verbindung zwischen 6Xl Klamotten und Liedern wie „15 Jahre“ auf sich hat. Ich werd euch auch ein paar Geschichten erzählen, die es nicht ins Buch geschafft haben, weil gewisse Storys ein Teil der Bevölkerung verunsichern könnten. Eine Mischung aus Lesung, Gesang, Pöbelei und viel Herz wird es sein.

Comeback Kid sind eine Hardcore Band aus Winnipeg (CA) die 2002 gegründet wurde. Zur Zeit sind keine bevorstehenden Festivaltermine für Comeback Kid bekannt. In den vergangenen Jahren spielten Comeback Kid unter anderem bei Impericon Festival Wien, Impericon Festival Zürich, Vainstream Rockfest, Groezrock, The Bamboozle Festival, Greenville Music Festival, Blue Ridge Rock Festival, Mighty Sounds Festival, Impericon Festival Paris, And There Come The Wolves Festival und vielen mehr. Eine Liste mit vergangenen Auftritten in der Comeback Kid Festival History findet ihr hier.

Anna – Lass es Liebe sein Die Lieder von Rosenstolz & Anna R. live „Anna - Lass es Liebe sein“ ist eine emotionale und mitreißende Live-Show, die das musikalische Erbe der unvergessenen Anna R. und der Kultband Rosenstolz auf die Bühne bringt. Mit einer einzigartigen Mischung aus gefühlvollen Balladen, kraftvollem Pop und authentischer Performance entsteht ein Konzerterlebnis, das berührt, bewegt und begeistert. Im Zentrum der Show steht Julia Vieregge, eine großartige Musicaldarstellerin mit über 15 Jahren Bühnenerfahrung. Mit ihrer stimmlichen Nähe zu Anna R. und ihrer charismatischen Bühnenpräsenz lässt sie die großen Rosenstolz-Hits und emotionalen Songs auf eindrucksvolle Weise neu aufleben. Das Publikum darf sich auf eine Auswahl der größten Hits von Rosenstolz und Anna R. freuen, darunter Klassiker wie „Liebe ist alles“, „Ich bin ich (Wir sind wir)“, „Gib mir Sonne“, „Auch im Regen“, „Willkommen“ und viele weitere unvergessene Songs, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute für Gänsehautmomente sorgen. Begleitet wird sie von einer professionellen vierköpfigen Live-Band, mit großer musikalischer Erfahrung und viel Feingefühl für die besondere Atmosphäre dieser Songs. Gemeinsam schaffen sie einen Abend voller Emotionen, Erinnerungen und echter Live-Magie. „Anna – Lass es Liebe sein“ ist mehr als ein Konzert – es ist eine musikalische Hommage, die Fans von Rosenstolz und Anna R. genauso begeistert wie neues Publikum. Eine Show, die Herzen berührt und die zeitlosen Lieder in neuem Glanz erstrahlen lässt.

Line-Up: funker Vogt [:SITD:] S.P.O.C.K Rotersand Morphose Angels & Agony Gulvøss Zoodrake Dunkelsucht Giant Crow KY The Second Sight Binokular Devil-M Blitzunion CS50 Chrom Battle Scream Covenant sono

Line-Up: funker Vogt [:SITD:] S.P.O.C.K Rotersand Morphose Angels & Agony Gulvøss Zoodrake Dunkelsucht Giant Crow KY The Second Sight Binokular Devil-M Blitzunion CS50 Chrom Battle Scream Covenant sono

Norway’s progressive metallers Enslaved have announced a co-headline with Iceland's Sólstafir, with support coming from Norway's Gaahls Wyrd. The three bands will hit the road across the UK and Europe in February 2027. Enslaved will be touring in support of their new album Mið, to be released on October 30th via Nuclear Blast Records. Sólstafir are playing in support of their latest released record Hin helga kvöl. Enslaved comment on the tour: “Europe! In February we are heading out on a co-headlining tour with our good friends in Sólstafir and special guests Gaahls Wyrd. There is a kinship here that goes beyond a shared enthusiasm for questionable weather: the belief that music should be allowed to find its own path, even when it refuses to explain where it is going. Bringing ‘Mið’ into that company, and into a room with all of you, feels very right. Making a record is one part of the adventure; discovering what happens to it when we meet you out there is another. That exchange still means everything to us. See you in the flesh!” Enslaved’s new album, Mið, an Old Norse word for ‘centre’, or ‘middle’, marks another departure, and another new beginning. The band have always dealt in states of transition, nor least on the thematically linked, mythology-steeped rites of passage that were 2020’s Utgard and 2023’s Heimdal. Hin helga kvöl blends SÓLSTAFIR's signature melancholic sound with elements from their past, creating an album that is both reflective and innovative, not only in scope but in songcraft. At the heart of Hin helga kvöl are the heartfelt and electrifying personal performances of the band that highlight SÓLSTAFIR’s ability to merge genres seamlessly into something unheard of.

Two decades into their existence, Elder remain an anomaly in the underground rock scene - a rare band with the ability to absorb and shed influences from a myriad of genres without falling into pastiche or losing their own identity. Their new record Through Zero is a strong reaffirmation of a commitment to pushing boundaries in the world of heavy rock and cements the group’s status as leaders of the pack in heavy psychedelic rock. Elder has long since mastered crushing riffs, melodic jaunts, progressive patterns, hypnotic grooves and ethereal atmosphere along their path of music-making in the past twenty years. On Through Zero, Elder takes these years of experience and forms possibly their most immediate and engaging record to date, while allowing seeds from outside the sphere of rock music to take root and bloom within their progressive framework. Listeners will find familiar elements of new textures, sequences, and sounds alongside Elder’s iconic take on heavy rock. As always, every spin reveals new details. Recorded in Berlin across several months between tours in 2025, Through Zero is the first album which the band not only produced but also co-mixed together with longtime collaborator Richard Behrens. The album sounds more like a full extension of the band’s creative intentions than ever before. Elder was founded sometime around 2006 or so - nobody remembers exactly - in a small coastal town in Massachusetts by three longtime friends with a passion for heavy downtuned music. Over the years, the band has gained a guitarist, lost a drummer, relocated (mostly) from the States to Germany, played hundreds of shows from small clubs to arenas across the world and released six full-length albums, four EPs and two live records. Though this pedigree isn’t a requirement for anything, the twists and turns along the group’s winding road to today might explain the group’s refusal to stagnate.

A lot of the time I feel like I need to do all the work before I can enjoy my life,” says Julia Jacklin of her third album, PRE PLEASURE. “Whether that’s work on songs or sex, friendships, or my relationship with my family – I think if I work on them long and hard enough, eventually I’ll get to sit around and really enjoy them. But that’s not how anything works is it. It’s all an ongoing process.” The binary of casual crisis is a powerful force in Julia Jacklin’s music. Since releasing her debut album Don’t Let the Kids Win in 2016, the Melbourne-via-Blue Mountains singer/songwriter has carved out a fearsome reputation as a direct lyricist, willing to excavate the parameters of intimacy and agency in songs both stark and raw, loose, and playful. If her folky 2016 debut Don’t Let the Kids Win announced those intentions, and the startling 2018 follow-up Crushing drew in listeners uncomfortably close, PRE PLEASURE is the sound of Jacklin gently loosening her grip. Conceived upon returning home at the end of a mammoth Crushing world tour, and finished in a frantic few months of recording in Montreal (“The songs on this record took either three years to write or three minutes”), PRE PLEASURE sees Jacklin expanding beyond her signature sound, while conjuring the ripples and faultlines caused by unreliable communication. Stirring piano-led opener ‘Lydia Wears A Cross’ channels the underage confusion of being told religion is profound, despite only feeling it during the spectacle of its pageantry. The gentle pulse of ‘Love, Try Not To Let Go’ and dreamy strings of ‘Ignore Tenderness’ betray an interrogation of consent and emotional injury (beneath the sheets you’re just a cave / a plastic bucket, or a grave / who said you’re not what you get / you are what you gave away). The stark ‘Less Of A Stranger’ picks at the generational thread of a mother/daughter relationship, while the hymnal ‘Too In Love To Die’ and loose jam of ‘Be Careful With Yourself’ equate true love with the fear of losing it. Gorgeous string- drenched closer ‘End Of A Friendship’ offers a grand gesture of post-communication – an effort to bestow fireworks on a friendship that’s fizzled out. “I care so much about the people around me, so much it makes me want to sleep forever, it feels so overwhelming” says Jacklin. “I wasn’t raised in an environment where language was used to express love and care, part of my songwriting process is me trying to rectify that, force myself to put words to those feelings” Recorded in Montreal with co-producer Marcus Paquin (The Weather Station, The National), PRE PLEASURE finds Jacklin teamed with her Canada-based touring band, bassist Ben Whiteley and guitarist Will Kidman, both of Canadian folk outfit The Weather Station. It also introduces drummer Laurie Torres, saxophonist Adam Kinner and string arrangements by Owen Pallett (Arcade Fire) recorded by a full orchestra in Prague. “Making a record to me has always just been about the experience, a new experience in a new place with a new person at the desk, taking the plunge and just seeing what happens” says Jacklin, on the decision to travel to Canada and work with a new producer for the third time in as many albums. “For the first time I stepped away from the guitar, and wrote a lot of the album on the Roland keyboard in my apartment in Montreal with its inbuilt band tracks. I blu-tacked reams of butcher paper to the walls, covered in lyrics and ideas, praying to the music gods that my brain would arrange everything in time.” You can hear it in the spare drum machine and piano of ‘Lydia Wears A Cross', which rustles to life on clattering percussion, synths and a solitary dirty lead guitar line. ‘Love, Try Not To Let Go’ (“I need you to believe me when I said I found it hard / to keep myself from floating away”) skates along on airy keys and crisp drums, before blossoming into thundering guitar chords under Jacklin’s full-voiced declaration: “try not to let go”. The sprinkling of strings, chimes and saxophone lend ‘ignore tenderness’, ‘Moviegoer’ and ‘End Of A Friendship’ a woozy dreaminess at odds with Jacklin’s detailed portrayals of shifting personal politics. Those musical flourishes can be traced to an inspiration Jacklin rediscovered while questioning her own motivation at the end of the Crushing tour. “Once music becomes your job, you can lose the purity of music fandom,” says Jacklin. “I spent the last two years trying to reconnect with that. I didn’t play much, I just listened. Especially to a lot of big pop music like Celine Dion, Robyn and Luther Vandross – music that wasn’t so heavy, big feelings, big production. You lose sight of what putting on a big, beautiful song can do.” Jacklin remembers being eight years old, sitting at the kitchen bench playing the Canadian superstar’s 1996 hit ‘Because You Loved Me’ on repeat from her dad’s CD player. Listening to it again in 2020, “brought back a lot of nice, uncomplicated feelings about music,” says Jacklin. “Pure joy and feeling. And as someone relatively introverted and trying to be cool, Céline was a good person for me to lock onto during this period, because she’s definitely not that. She’s dramatic as hell and incredibly cheesy. I think listening to her helped me get over myself.” There are moments throughout the ten songs that reflect this source inspiration, and Jacklin’s willingness to explore new terrain as both a producer and songwriter, but ultimately PRE PLEASURE presents Jacklin as her most authentic self; an uncompromising and masterful lyricist, always willing to mine the depths of her own life experience, and singular in translating it into deeply personal, timeless songs.

Die Shows der Brüder Carl und Renauld Amiard verbinden die brachiale Ekstase eines Punkkonzerts mit dem Rave-Esprit eines elektronischen Liveacts – bei selbst organisierten, massiv hedonistischen Wohnzimmerkonzerten, die über das Internet ein weltweites Publikum erreichen. So wurden Jersey in kürzester Zeit zum umjubelten Internetphänomen und einer der aufregendsten elektronischen Acts Europas. Angefangen hat alles in ihrem Kinderzimmer in der Normandie mit Blick auf die Insel Jersey, die als Namenspate dient. Jersey verknüpfen French Touch mit Einflüssen aus UK-Garage, Indie-Rock, EDM, Drum ‘n‘ Bass, Hyperpop, Trance und der rohen Direktheit einer Band. Synthesizer, Sampler, verzerrte Stimmen und unbändige Energie – daraus entsteht Jerseys unfassbare Anziehungskraft. Verzerrte Stimmen flackern durch die Tracks. Euphorische Melodien kippen unvermittelt in hypnotische Breakbeats und als roter Faden bleibt einzig ein konstantes Moment von perfekt inszeniertem Chaos. Bevor die beiden mit eigenen Releases in Erscheinung traten, arbeiteten sie bereits Produzenten und veröffentlichte Remixe für Acts wie Yelle, Realo und Myth Syzer. Die EP „The World I’m Searching For“ (2023) brachte den Durchbruch und die Wohnzimmer-Konzerte, bei denen Wohnungen in überhitzte Clubs verwandelt wurden, machten aus Jersey in rasanter Geschwindigkeit Internetkult. Die zweite EP „Over & Over“ (2024) zementiert ihren kometenhaften Aufstieg. Support von Ikonen wie Fred Again.. und Barry Can’t Swim beschleunigen das bereits gigantische Momentum weiter. Es folgen Auftritte bei Coachella, Primavera Sound, Sónar Istanbul sowie ein Boiler-Room-Set. Justice beauftragen den Remix von „Afterimage“ (2025) im gleichen Jahr folgt außerdem die Reinterpretation des Tracks „1901“ (2025) von Phoenix. Das Debutalbum „NOTHING’S FAKE“ (2026) wird ein weiterer Beweis für das Genie der beiden Brüder. Bereits veröffentlichte Auskopplungen wie „Obsessed“ (2026), „U&I“ (2026) und „Goodbye“ (2026) sind bereits mehr als verheißungsvoll. Jersey bringen etwas zurück in die elektronische Musikszene, was man aus der großen Epoche der Livebands kennt: Risiko und die Reaktion des Publikums. Ihre Musik wird erst bei ihren Liveshows konkret zu Ende gedacht. Maschinen reagieren auf Menschen und umgekehrt. Nicht’s ist vorher in Stein gemeißelt: „Nothing’s fake, everything’s live music.“ Jersey sind viel mehr als die French Touch Sensation der Stunde – sie sind unmittelbar, greifbar und hochexplosiv.

Wenn man bis jetzt über Touren durch den deutschsprachigen Raum gesprochen hat, wardas Ergebnis entweder blanker Hass oder pure Enttäuschung. All das hat bald keineRelevanz mehr, denn unser lieblings-Weltverbesserer Karate Andi geht 2026 endlich wieder auf große Europatour durch 13 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Wernicht dumm ist sichert sich direkt ein paar Tickets um nicht das größte Spektakel seinesLebens zu verpassen. Euch erwartet eine kosmopolitische Abendunterhaltung der Extra Klasse an der sowohl Arthur Schoppenhauer als auch Mario Basler ihren Spaß gehabthätten.Wenn man bis jetzt über Touren durch den deutschsprachigen Raum gesprochen hat,war das Ergebnis entweder blanker Hass oder pure Enttäuschung. All das hat bald keineRelevanz mehr, denn unser lieblings-Weltverbesserer Karate Andi geht 2026 endlich wiederauf große Europatour durch 13 Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Wernicht dumm ist sichert sich direkt ein paar Tickets um nicht das größte Spektakel seinesLebens zu verpassen. Euch erwartet eine kosmopolitische Abendunterhaltung der ExtraKlasse an der sowohl Arthur Schoppenhauer als auch Mario Basler ihren Spaß gehabt hätten.

Noch vor zwei, drei Jahren waren Hinterlandgang aus Demmin in Vorpommern kaum über die Grenzen ihres Landkreises hinaus bekannt. Inzwischen hört man ihren Namen von den Alpen bis zur Nordsee. Zwischen den unzähligen neuen Bands, die jeden Tag antreten und den Millionen Releases auf den Streaming Plattformen, schafften es Hinterlandgang sehr deutlich herauszustechen. Ihr positiver Vibe ist unverkennbar. Albert und Pablo kommen aus einer Gegend, die sonst eher mit großen Problemen, als mit schönen Momenten assoziiert wird. Von ihrem Leben dort handeln ihre Texte. Albert und Pablo reflektieren ihren Alltag, formulieren Hoffnungen und Sorgen und schaffen es Probleme sehr klar zu benennen, ohne in klischeehafte Parolen oder politische Phrasen zu verfallen. Sie erzählen Geschichten, von Freundschaft und Euphorie, aber auch von großer Traurigkeit und bitterer Realität. Die Kraft, trotz aller schwierigen Momente, trotzdem ein positives, aufgeschlossenes und sensibles Gefühl zur Welt und zu den Mitmenschen zu behalten, verkörpern wenige so glaubwürdig wie sie. Das liegt nicht zuletzt an ihren Aktivitäten wie dem “100 Tage Sommer“, der “Tour de Ost” oder ihrem Engagement für Menschen am Rand der Gesellschaft. Hinterlandgang haben sich schnell ihre eigene Fangemeinde quer durch alle Szenen und Altersklassen erspielt. Das ist vielleicht nicht einmalig, aber trotzdem sehr besonders. Ihre Musik gibt Kraft und ist Anker. Live macht sie aber vor allem auch Spaß! Pablo und Albert haben sich bei zahllosen großen und kleinen Konzerten warm gespielt. Und obwohl oder gerade weil ihre ganze Live-Show immer noch in einen Kleinwagen passt, geben sie auf der Bühne alles und bringen jeden Saal zum Springen!

Ami Warningspielt 2026 wieder einige Festivalshows, dabeiging es noch nie darum die perfekte glitzernde Popshowabzuliefern, sondern viel mehr um die Echtheit und die Kanten,die Ami und ihre Band ab dem ersten Ton rüberbringen und dieman als ZuhörerIn sofort spürt. Wenn langsame Hip-Hop Grooveseinsetzen und Ami anfängt dazu zu singen, ist sofort klar,diese Stimme erkennt man unter tausenden wieder, manchmalkratzig und unperfekt, dann wieder tief und sanft. Ami Warningist mit der Musik aufgewachsen, schon als Kind war sie oft beiden Konzerten ihres Vaters dabei und nun schreibt sie seitüber 10 Jahren eigene Songs und stand schon auf diversenBühnen. (support Milky Chance, Annenmaykatereit, Suzanne Vega,Kooperationen mit dem Goethe Institut in Frankreich, Norwegen,Kanada und New York) In ihren Liedern geht es um Momente, die jeder so, oder soähnlich, schonmal erlebt hat und die einem durch Amisungefilterter Ehrlichkeit manchmal die Tränen in die Augentreiben und dann wieder lostanzen lassen.Genretechnisch ist Amis Musik vieles. Irgendwo zwischen JackJohnson, der weiblichen Henning May und Tracy Chapmankönnteman sie vielleicht einordnen, auch wenn Schubladen eigentlichüberflüssig sind. Um sich ein wirkliches Bild machen zukönnen, muss man es gesehen haben, nichts ist übermäßigeinstudiert alles fühlt sich natürlich an.

King Buffalo bringt sein neues Album „DOOMSAYER“ (VÖ: 04.12.2026) im kommenden Jahr auf Tour! Das US-amerikanische Trio aus Rochester, New York, geht 2027 auf Tour und bringt ihren einzigartigen Mix aus Psychedelic-, Stoner- und Progressive Rock auf europäische Bühnen – mit dabei Spirit Mother als Support. Seit ihrer Gründung 2013 haben sich King Buffalo in der internationalen Szene einen Namen erspielt. Sean McVay, Dan Reynolds und Scott Donaldson verbinden psychedelische Klangwelten mit Rock und Blues. Ihr Sound lebt von Flow, hypnotischen Grooves und experimentellen Klängen, bevor sich die Songs in wuchtigen, bluesgetränkten Riffs entladen. Besonders eindrucksvoll zeigt die Album-Trilogie „The Burden of Restlessness“, „Acheron“ und „Regenerator“, die während der Pandemie entstand, die musikalische Bandbreite des Trios. Ihr im Dezember erscheinendes Album „DOOMSAYER“ schließt nahtlos an eben diese an. Auch live haben sich King Buffalo längst einen Namen gemacht und waren unter anderem mit Größen wie Clutch, The Sword, Uncle Acid & the Deadbeats und Elder unterwegs. Wer sich kommendes Frühjahr auf eine Klangreise voller hypnotischen Grooves und schwerer Riffs machen möchte, sollte das Konzert von King Buffalo nicht verpassen.

Swedish hard rock queens THUNDERMOTHER are back with their Napalm Records studio debut, Mothers of Thunder, out on February 5, 2027. Their seventh album once again proves that the genre’s leading ladies can do everything men could—and maybe even better. Their rock’n’roll vibe comes in with dirty riffs and cheeky lines, the powerful delivery begging for energetic live shows. THUNDERMOTHER have previously proven to excel at just that: after opening for the legendary Scorpions and Judas Priest, playing at iconic festivals like Wacken Open Air, Summer Breeze, or Sweden Rock, and releasing their first live album, Live’n’Alive, in 2026, the four-piece is ready for a new era. Mothers of Thunder is high-energy encouragement for women as well as thrilling, head-bopping fun for everyone else. The somewhat self-titled opening title track, “Mothers of Thunder”, is an ode to all women as well as an invitation to join THUNDERMOTHER in their ride. Calling mothers, daughters, and sisters as well as girlfriends and wives, the Swedish band is paving the way with this speedy track for those whom the future belongs to. “Restless” is another emancipatory manifesto: Singer Linnéa Vikström Egg teams up with her father, THERION’s Thomas Vikström, for a daddy-daughter argument turned song—a parent’s concerns on the one side, a child’s longing for freedom on the other, this song is as authentic as can be with real family delivering the vocals. Following, “Time Is Never Wasted (When You’re Wasted All The Time)” gifts Mothers of Thunder an instant rock classic, best played at clubs, pubs, or on the road, whereas “Front Row Bangers” goes straight back to the aforementioned live shows. The singalong hymn goes out to their most dedicated fans and the love they pour into the musicians on stage: “We do the show, but you’re the stars” lovingly underlines the importance of their support. Mid-tempo, blues-infused hard rocker “The Wet Blues”, dealing with a certain lust and loneliness, continues THUNDERMOTHER’s track record of delivering highly contagious bangers with strong vocal performances, having “Stalker” kick extra hard afterwards. Featuring Wild West vibes, this scarily calm song deals with a harsh reality of being a woman—from the perpetrator’s perspective. “Bimbo Boost” has the quartet return to their genre’s roots, only to turn them on their head: Playing the epic riff to Deep Purple’s “Smoke On The Water” backwards, THUNDERMOTHER address the pressure on female artists to always look perfect when going on stage—an expectation that passes by male musicians. “Get Up” is another self-empowerment hymn for women, whereas “Perfectly Miserable” is slower song (not a ballad!) every good rock album needs. The question “Do I Need A Doctor” is easily answered with a song this infectious, and raw “Dirty Word” follows in its footsteps. Closing off the album, “Shake Your Money Maker” adds a certain feel-good summer feeling to Mothers of Thunder. With their seventh album, THUNDERMOTHER take a step to become nothing less than rock goddesses. Mothers of Thunder is their time to shine, putting genre colleagues in their places with ease. The future belongs to THUNDERMOTHER!

Emma Ruth Rundle ist zurück – Die Kalifornierin, die mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Rock und Ambient für Gänsehautmomente sorgt, geht im Frühjahr 2027 auf Europatour und perfomt ihr kommendes Album “These Killing Times” bei fünf deutschen Shows und in Full Band! Seit Jahren bewegt sich Emma Ruth Rundle zwischen zerbrechlicher Intimität und intensiver Klanggewalt und hat sich damit einen festen Platz in der Alternative- und Post-Rock-Szene erspielt. Mit ihrem neuen Album „These Killing Times“, das im September 2026 erscheint, schlagen sie und ihre Band nun wieder deutlich kraftvollere Töne an: Nach dem reduzierten „Engine of Hell“ ist das Album eine Rückkehr zum markanten Sound, ohne dabei die emotionale Tiefe und Verletzlichkeit der Musik zu verlieren. Ein Album über Resilienz und die Kraft von Gemeinschaft und Fragen nach den Rollen, die wir als Individuen in dieser Welt einnehmen. Die Songs dazu getragen von einer Stimme, die zwischen zartem Flüstern und voller Wucht mühelos ganze Räume ausfüllt. Wer zwischen melancholischen Melodien, schweren Gitarren und emotionalen Momenten zuhause ist, sollte sich diese Konzerte nicht entgehen lassen.

Die legendäre Michael Schenker Group kehrt 2027 auf die europäischen Bühnen zurück: Aufgrund der hohen Nachfrage wird die Don’t Sell Your Soul Tour im kommenden Jahr fortgesetzt. Mit der Don’t Sell Your Soul Tour 2027 bringt die Band das gleichnamige Studioalbum, das 2025 erschienen ist und von Fans wie Kritikern gleichermaßen als kraftvolles Statement klassischen Hard Rocks gefeiert wurde, erneut live auf die Bühne. Nach der Europatour im November 2026 dürfen sich Fans auch 2027 auf intensive Konzertabende voller Energie und großer Rock-Momente freuen. Aufgeführt von Gitarren-Ikone Michael Schenker steht die Tour ganz im Zeichen jener unverwechselbaren Mischung aus melodischer Härte, packenden Riffs und emotionaler Tiefe, die seinen Sound seit Jahrzehnten prägt. Mit Songs des neuen Albums sowie ausgewählten Klassikern aus der bewegten Karriere Schenkers erwartet das Publikum eine mitreißende Reise durch Vergangenheit und Gegenwart des internationalen Hard Rocks. Am Mikrofon steht bei der Don’t Sell Your Soul Tour 2027 Roberto Dimitri Liapakis, der mit seiner kraftvollen und charismatischen Stimme den Songs eine eindrucksvolle Live-Präsenz verleiht. Gemeinsam mit Michael Schenker und der Band bringt er die Energie und emotionale Wucht des aktuellen Materials ebenso wie die großen Klassiker auf die Bühne. Die Don’t Sell Your Soul Tour 2027 steht für authentischen Rock ohne Kompromisse – roh, leidenschaftlich und voller Spielfreude. Nach der erfolgreichen Tour 2026 setzt die Michael Schenker Group ihre Europareise aufgrund der hohen Nachfrage fort und verspricht auch 2027 ein echtes Hard-Rock-Highlight für Fans klassischer Gitarrenmusik und eine neue Generation von Rockhörern.