Festsaal Kreuzberg

AFROB & FERRIS MC Oldschool trifft heute: Die Reimemonster sind zurück Comeback deutscher Hip-Hop-Geschichte Vor über zwei Jahrzehnten schufen Afrob und Ferris MC „Reimemonster“. Einen Song, der schnell zu einem der prägendsten Werke der deutschen Hip-Hop- Geschichte avancierte. Die Gegensätze ihrer Persönlichkeiten und Stile fanden in diesem Song eine gemeinsame Sprache und die markante Hook wurde zum kollektiven Ruf einer ganzen Generation. Ohne zu wissen, welchen Einfluss sie damit auslösen würden, kreierten die beiden Rapper einen Track, der bis heute als Symbol der Golden Era des deutschen Rap gilt. Nun schreiben Afrob und Ferris ihre gemeinsame Geschichte fort und bringen den Song wieder live auf die Bühne, als Teil einer umfassenden Hip-Hop-Show. Ihr neues Album bündelt Erfahrung, künstlerische Reife und ihre Liebe zum Handwerk. Mit Afrob x Ferris MC entsteht ein Projekt, das Vergangenheit und Gegenwart vereint. Zwei charismatische Rapper, die deutsche Hip-Hop-Geschichte mitgeschrieben haben, liefern ein Werk, das Oldschool-Wurzeln mit zeitloser Relevanz verbindet – authentisch, energiegeladen und wegweisend.

Die Gruppe Muff Potter hat ein neues Album aufgenommen. Es heißt KLEPTOund ist so gut wie fertig. KLEPTO ist das insgesamt neunte Studioalbum der 1993 im westfälischen Rheine gegründeten und seit vielen Jahren in Berlin ansässigen Band und das erste nach dem Comeback-Album »Bei aller Liebe«, das 2022 auf dem bandeigenen Label Hucks Plattenkiste erschien und auf Platz 8 der Deutschen Albumcharts einstieg. Sobald das Album fertig ist, wird es ein Cover und ein Veröffentlichungsdatum geben. Angepeilt ist, so viel sei schon mal verraten, das späte dritte Quartal 2026. Im November diesen Jahres wird die Band mit ihrem neuen Album auf Tour gehen. Nach zwei Shows zum 30-jährigen Bandjubiläum im Herbst 2023 sind MuffPotter in den letzten Jahren kaum live aufgetreten. Zum Jahresende 2025 spielte die Band ein kurzfristig anberaumtes Fundraiser-Konzert in der ausverkauften Neue Zukunft in Berlin-Stralau, bei dem auch zum ersten Malvier neue Stücke gespielt wurden. Auf ihrer KLEPTO TOUR 2026 machen Muff Potter Halt in zehn deutschen Städten sowie einer österreichischen Stadt. Der Vorverkauf startet am 10.02.2026, Tickets gibt es im lokalen Vorverkauf sowie im Muff Potter Bandshop

01 MAIN FLOOR Bands wie A Day To Remember, Against the Current, Alexisonfire, All Time Low, Architects, Badflower, Beartooth, Being As An Ocean, Blind Channel, Blink 182, Billy Talent, Boston Manor, Breaking Benjamin, Bring Me The Horizon, Bury Tomorrow, Coheed & Cambria, Deez Nuts, Don Broco, Dragged Under, Enter Shikari, Electric Callboy, Fall Out Boy, Fever 333, Foo Fighters, Grandson, Ghostemane, Heisskalt, Imminence, In this Moment, I Prevail, Kenny Hoopla, Killswitch Engage, Korn, Landmvrks, Limp Bizkit, Linkin Park, Machine Gun Kelly, Memphis May Fire, Mod Sun, Mudvayne, Motionless in White, Neck Deep, Northlane, Nothing But Thieves, Of Mice & Men, Panic! At The Disco, Papa Roach, Parkway Drive, Poppy, Pvris, Refused, Royal Blood, Sullivan King, Sum 41, Silverstein, Skindred, Sleep Token, Spiritbox, Stick To Your Guns, System of a Down, The Amity Affliction, The Devil Wears Prada, The Ghost Inside, The Home Team, The Warning, Thrice, Trash Boat, Yungblud, While She Sleeps, Volbeat, Willow und einigen weiteren Überraschungen 02 HARD FLOOR After The Burial, Agnostic Front, Alpha Wolf, As I Lay Dying, August Burns Red, Attila, Behemoth, Bleed From Within, Body Count, Brand of Sacrifice, Caliban, Carnifex, Chelsea Grin, Code Orange, Comeback Kid, Deez Nuts, Devil Driver, Every Time I Die, Fit For A King, Gideon, Gojira, Get The Shot, Harms Way, Hatebreed, Heaven Shall Burn, Ignite, In Flames, Irate, Justice For The Damned, Knocked Loose, Kublai Khan TX, Lamb Of God, Lionheart, Lorna Shore, Machine Head, Make Them Suffer, Malevolence, Meshuggah, Nasty, Norma Jean, Reduction, Rise Of The Northstar, Spite, Stray From The Path, Suicide Silence, Terror, The Black Dahlia Murder, The Browning, The Butcher Sisters, Veil Of Maya, We Butter The Bread With Butter, Whitechapel und vielen weiteren mehr

10 Alben in 21 Jahren–ganz schön viel. 126 Songs, um genau zu sein, alle vom gleichen wachen Geist ersonnen, der im Kopf von Aki Bosse steckt. Und das sind nur die Songs, die es auf die Albengeschafft haben. Denn auch im Jahr 2026 ist BOSSE nicht nur eine der größten Live-Attraktionen des Landes, sondern auch noch immer ein Künstler, der in Alben denkt, in kohärenten Songsammlungen, nicht in kurzlebigen, eingedampften Musikfragmenten mit maximalem TikTok-Potential. Ein Künstler der Musik rausbringt, weil er gar nicht anders kann. 'Stabile Poesie' heißt sein neustes Werk und in dem Titel steckt wie immer sehr viel Wahrheit. Es gibt hier nichts verkünsteltes, sondern unmittelbare Beobachtungen, ohne Scheu und doppelten Boden, dafür mit Empathie – deutschsprachige Popmusik mit maximaler Seele. Ihm geht es um Empowerment, darum auch in schwierigen Zeiten Hoffnung zu behalten und sich nicht resigniert hinzulegen. Die Grundessenz dessen ist im Song 'Schönheit erkennen' versammelt. Besonders aussagestark ist die Single 'Lass Dich nicht ficken', ein Track, der ein enormes Echo auf Social Media bekommen hat und ein zentrales Problem unserer Zeit aufzeigt: Die Ruchlosigkeit mit der auf Social Media Menschen herabgewürdigt werden. Ausgelöst durch den Shitstorm gegen eine Freundin thematisiert BOSSE in dem Text die immer stärker enthemmende Sprache digitaler Gewalt. Das Wort 'ficken' wird bewusst gewählt, weil es das Wort ist mit dem weiblich gelesene Personen am häufigsten beschimpft werden. Die fast chansonhafte Leichtigkeit der Musik setzt einen gezielten Kontrast zum Inhalt. Dass viele Betroffene den Track im Netznutzten und sich unter den Beiträgen spürbare Solidarität formierte, wertet er als starkes Zeichen gegen den Hass. Nach dem inhaltlich sehr geschlossenen Album 'Übers Träumen' wollte BOSSE diesmal von einem lyrischen Gesamtkonzept weg und sich freier treiben lassen. Ohne Rahmen über die verschiedenen Dinge singen, die ihn aktuell beschäftigen. Und so ist „Stabile Poesie“ vor allem ein bestärkendes Album geworden. Bosses Texte handeln von Lebensdurst, Sehnsucht, Veränderung und Loslassen, Zusammenhalt, Resilienz und klarer Haltung in kräftezehrenden Zeiten. Seine Vision war, ein musikalisch vielseitiges Album zu machen, mit komplexen Streicherarrangements, vielen echten Instrumenten und wenn man Synthesizer benutzt, dann möglichst analoge. Verantwortlich für diese Produktion ist nach längerer Pause Philipp Steinke, der auch schon die Erfolgsalben 'Kraniche' und 'Engtanz' betreut hat, aufgenommen wurde in dessen Studio auf Sizilien. 'Stabile Poesie' ist hörbar von seinen feinsinnigen Produktionen geprägt – besonders in den Streicher- und Pianoarrangements. Für BOSSE fühlt sich die erneute Zusammenarbeit an, wie nachhause zu kommen. Tatsächlich hält die warme Produktion die unterschiedlichen Themen des Albums zusammen. Nach der Ode an den Vater gibt es jetzt eine an seine kleine Schwester ('Schwesterherz'), es gibt die Sehnsucht nach der ruhigeren Vergangenheit ohne digitalen Overload in 'Nokia', aber auch den Aufruf, sich nicht in Nostalgie zu verlieren und Veränderungen zu akzeptieren, im Song, der ironischerweise 'Vergangenheit' heißt. Auch der Bossa Nova 'peu à peu' behandelt das Thema „sich im Guten trennen und Frieden mit dem, was war zu schließen“, musikalisch leichtfüßig–inhaltlich schwerer, aber nicht niederschmetternd. Getragen wird all das von Aki Bosses Präsenz, nur zweimal hat er kleine Farbtupfer von außen hinzugefügt. 'Liebe hat nicht ewig Zeit' kreist um den Moment, in dem Schwebezustände mürbe machen und es den Mut zur Entscheidung braucht. Das von einer Schellack-Ästhetik der 20er-Jahre inspirierte Outro des Songs überließ BOSSE bewusst Tim Fischer–einem Künstler, der ihn schon früh begleitet hat und dessen Stimme dem Song jene zeitlose Patina verleiht. Musikalisch das andere Ende des 'Stabile Poesie'-Spektrums ist das pulsierende 'Einmal alles bitte' mit seinen elektronischen Beats und gepitchten Vocals. Stellt man die beiden Songs gegenüber, scheinen sie zunächst aus unterschiedlichen Welten zu stammen. Gerade dieser Kontrast ist der Reiz: In 'Einmal alles bitte' bündelt BOSSE so viele neue klangliche Facetten, wie kaum zuvor – darunter auch ein prägender Spoken-Word-Teil, der vom zweiten Feature-Gast des Albums kommt: Die Poetry Künstlerin Clara Lösel hat dafür ein passendes Gedicht geschrieben, das die Botschaft, aus dem Leben so viel wie möglich mitzunehmen vertieft. Clara Lösel verbindet in ihrer Arbeit poetische Verdichtung mit einem feinen Gespür für gesellschaftliche Themen–und erweitert so die erzählerische Ebene des Albums. 'Stabile Poesie' ist ein Album wie ein(e) gute(r) Freund(in): Es nimmt Dich in den Arm, aber es sagt Dir auch deutlich die Meinung, wenn es nötig ist. Und es macht mit stabiler Poesie und klarer Haltung für einen Moment die Welt ein bisschen besser. Einlass: 19 Uhr Rollstuhlnutzende buchen bitte die entsprechende Rabattstufe. Barrierefreier Zugang und Toilette sind vorhanden. Schwerbehinderte zeigen uns am Einlass den B-Ausweis und nehmen dann die Begleitung ohne Ticket mit.

Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum „Was für ein Glück“ erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative). Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität: schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische, deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung. Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme. Musik für alle, die nicht still sein wollen, aber auch nicht mehr wissen, wie laut man schreien darf.

#StandUp: Benefizshow für #LeaveNoOneBehind Am 02. Dezember 2026 stehen im Festsaal Kreuzberg Kawus Kalantar, Till Reiners, Florentine Osche und Alex Stoldt gemeinsam auf der Bühne um für euch einen Abend voll gemeinsamem Lachen und guter Laune zu schaffen. Die Einnahmen des Events gehen an die Organisation #LeaveNoOneBehind. Der Titel #StandUp verbindet Stand Up Comedy mit der Aufforderung, aufzustehen und Haltung zu zeigen. In diesen politischen Zeiten ist die Veranstaltung auch ein Zeichen dafür, wofür Comedy steht: Menschen zusammenzubringen, gemeinsam zu lachen und solidarisch füreinander einzustehen. Der gesamte Ticketpreis wird nach Abzug der Verwaltungskosten gespendet. #LeaveNoOneBehind ist ein Netzwerk aus über 200 kleinen Initiativen, die in ganz Europa lebensrettende Arbeit für Menschen auf der Flucht leisten. Die Projekte stellen anderem medizinische Versorgung, Seenotrettung oder juristische Hilfe und sind häufig die einzige solidarische Struktur an unseren Grenzen. Um allen Menschen unabhängig von finanziellen Mitteln die Teilnahme zu ermöglichen, haben wir uns für ein balanced ticketing System entschieden. Die Veranstaltung ist eine Kooperation von #LeaveNoOneBehind und Flordia Touring Co. GmbH

Japanese Culture & Crafts & Design & Arts & Workshops & Food & Drinks Der japanische Kultur- und Designmarkt Berlins sagt Konnichiwa! •Kuratiertes Kulturprogramm •Traditionell japanische Kampfkunst der Samurai •Workshops für Kinder & Erwachsene •Kulinarik und Tastings •Live-Musik •Accessories, Ceramics, Stationary, Jewellery, Kawaii, Kimono... •Delicious Japanese Streetfood und Patisserie! KIDS unter 10 Jahre haben freien Eintritt. Achtung! Ein Ticketkauf ist ausschließlich online möglich, vor Ort gibt es keine Tageskasse! Das Mitbringen sowie der Verzehr eigener Getränke und Speisen ist bei unserer Veranstaltung nicht gestattet. Hunde dürfen nicht mit auf das Veranstaltungsgelände. Wir möchten schöne Eindrücke des Events als Erinnerung festhalten und diese für alle sichtbar machen. Mit deinem Ticketkauf willigst du ein, dass wir während des Events Foto- und Video-Aufnahmen erstellen und diese auf unseren Social Media-Kanälen verwenden dürfen.

Ihr habt uns nach 10 Jahren den denkbar wärmsten Empfang beschert. Wir konnten und werden dieses Jahr unsere größten eigenen Konzerte spielen. Nachdem dann die Elphi (Kleiner Saal) in 48 Std. ausverkauft war, haben wir uns aus einer Melange von Glückseligkeit und einer Prise Übermut dazu entschieden noch einen obendrauf zu setzen. Für uns ist es vermutlich genauso schräg wie für euch, aber wir kündigen heute drei Konzerte in Berlin, Köln und Hamburg an, die im Dezember 2026 stattfinden. Somit also bummelige eineinhalb Jahre in der Zukunft liegen. Diese Entscheidung basiert auf zwei Erkenntnissen: 1.) Dass es uns seit über 20 (geschrieben: zwanzig) Jahren gibt, ist ein Wunder. Eines, dass – nebenbei bemerkt – euch zu verdanken ist. Das allein wäre ein Grund zu feiern 2.) Jede Ehe hat ein Erfolgsrezept. Unseres ist Freundschaft und Chaos. Dieses, von Ungewissheit durchzogene Erfolgsrezept ist unberechenbar und wurde in der zurückliegenden Vergangenheit auf eine harte Probe gestellt. Wir haben uns vorgenommen die Freude, die wir heute dank eures unendlichen Supports empfinden, mit Altersweisheit zu kombinieren. Kurz gesagt: Wir möchten Fehler nicht wiederholen. Keine Angst, wir lösen uns nicht auf, und hiermit wird auch keine weitere unbefristete Pause angekündigt. Es wird auch keine 10 Jahre mehr bis zur nächsten Platte dauern – das sei hiermit hoch und heilig versprochen. Wir wollen, dass es diese Band noch sehr lange gibt. Das ist aber keine Selbstverständlichkeit und bedarf eines verantwortungsvollen Umgangs mit persönlichen Kapazitäten und Ambitionen. Es hat sich gezeigt, dass wir dann am besten sind, wenn diese zwei Faktoren in einem gesunden Gleichgewicht liegen. Was bedeutet aber dieses kryptische Gesabbel? Wir werden dieses und nächstes Jahr touren und (sofern man uns lässt) ein paar Festivals spielen. Zu sagen, wie sehr wir uns darauf freuen, liegt jenseits des Beschreibbaren. Wir sind von dem Zuspruch, den wir erfahren, überwältigt, bestätigt, vor allem aber ermutigt und motiviert. Anschließend möchten wir gemeinsam mit euch all das feiern, was eben nicht selbstverständlich ist: Dass es uns gab, gibt und dass ihr da wart und noch immer da seid. Insofern bleibt an dieser Stelle nicht mehr viel zu sagen, außer demütigen Dank auszusprechen und euch alle einzuladen bei diesem Größenwahn dabei zu sein. Danach wird zwischenzeitlich Stille einkehren.

Was MONTREAL hier auf dem aktuellen Album „Am Achteck nichts Neues“ singen, beschreibt die Band ganz gut: Bloß die eigene Nase nicht allzu ernst nehmen, Ball lieber mal etwas flacher halten. MONTREAL ist jetzt schon im 23. Jahr: Yonas, Hirsch und Max Power sind alte Schulfreunde, haben bereits als Teenager ihre erste Band gegründet und an dieser Formation hat sich bis heute nichts geändert. Inzwischen hat das Trio acht Studioalben und über 950 Konzerte in 19 Ländern auf dem Buckel, betreibt mit AMIGO RECORDS seit 2012 sein eigenes Label und hat mit dem neuesten Album „Am Achteck nichts Neues“ sein erstes Top10 Album und das erfolgreichste der Bandgeschichte rausgebracht. Was schön ist: auch nach 20-jährigem Bandbestehen kann sich MONTREAL noch immer über ein stetig wachsendes Publikum freuen - nicht wenige führen das auf ihren Mix aus Fleiß und Humor zurück. Selbst während der Corona-Pandemie haben Montreal viele Konzerte gespielt – im Stream oder auch vor Autos und Liegestühlen - und das immer mit der gleichen Intensität wie bei großen Festivals oder in ausverkauften Clubs. Vielleicht liegt darin das Rezept der Band: all jene, die zum Konzert kommen, maximal ernstnehmen und alle, die das durch ihre Arbeit ermöglicht haben auch - aber sich selbst nicht allzu dolle. “Wie lang soll das denn noch so weitergehen?”, wird in “Primadonna & Primat” in den Raum geworfen - Gute Frage – und lässt sich auf die Schnelle nur für die nahe Zukunft beantworten: den Sommer 2026 geht die Band bewußt ruhiger an und spielt nur ein paar handverlesene Festivals, DENN... es wurde immer fleißig mitgezählt und im Dezember steht das 1000. Konzert der Band an, was mit ein paar Countdown Konzerten durch die Lieblingsclub in den zwei „Heimaten“ Berlin und Hamburg gebührend zelebriert wird:

GWF Final Countdown 2026 Sonntag, 13. Dezember – Festsaal Kreuzberg, Berlin Das Jahr erreicht seinen letzten Höhepunkt – und im Festsaal Kreuzberg entscheidet sich, wer 2026 mit einem Ausrufezeichen beendet. Bei GWF Final Countdown treffen die Stars der German Wrestling Federation noch einmal aufeinander, um offene Rechnungen zu begleichen und das Jahr im Ring abzuschließen. Rivalitäten können eskalieren, Titel stehen auf dem Spiel und jeder Kampf kann den letzten großen Moment des Jahres schreiben. Wenn die Spannung steigt und die Atmosphäre in der Halle kocht, wird klar: Beim Final Countdown geht es um mehr als nur einen Sieg – es geht darum, das Jahr als Sieger zu beenden. Das Publikum erlebt eine intensive Wrestling-Nacht voller Emotionen, spektakulärer Aktionen und Entscheidungen, die den Blick bereits auf das kommende Jahr richten. Festsaal Kreuzberg, Am Flutgraben 2 – Berlin Einlass 17:00 Uhr | Vorprogramm 17:30 Uhr | Beginn 18:00 Uhr Tickets sichern und den großen Jahresabschluss der GWF live erleben.

Seine erste Headline-Tour im März 2026 ist seit Monaten restlos ausverkauft. Doch Mika Noé richtet den Blick nach vorn und kündigt schon jetzt seine zweite Tournee an. Die Bühnenwerden größer. Die Intensität bleibt. Die vergangenen Shows haben gezeigt, wie intensiv Mika seine Musik live transportiert. Zwischen stillen, beinahe zerbrechlichen Momenten und kraftvollen Arrangements entsteht ein Spannungsfeld, das sein Publikum unmittelbar mitnimmt. Seine Konzerte fühlen sich weniger wie klassische Popshows an, sondern wie ein gemeinsames Erleben. Roh, nahbar und emotional aufgeladen. Am 06.03.2026 erscheint seine zweite EP „irgendwann“. Reduziert produziert, klar im Ausdruck und getragen von seiner markanten, bassigen Stimme. Nach „Therapiebericht“ wirkt sein Sound gereifter, wärmer und noch fokussierter. Mit der neuen Musik im Gepäck führt ihn die Dezember Tour durch Deutschland und die Schweiz.

Frittenbude machen seit 20 Jahren Musik, Musik die aus der Nacht kommt, laut ist und ein Herz groß wie ein Bergwerk hat. 20 Jahre voller Tanzflächen, Katastrophen, Lachflashs, Zusammenbrüche und Erinnerungen, die irgendwo zwischen Euphorie und Filmriss hängen geblieben sind. Und genau das feiern sie nun mit uns! Ihre und unsere Geschichte, die Songs, die uns geprägt haben und vor allem die Menschen, die sie all die Jahre getragen haben. 20 Jahre Filmriss ist kein Museum, keine Werkschau sondern ein kollektiver Abriss. So wie immer, für manche wie früher und für einige auch zum allerersten Mal. Was bringen sie mit? Gude Laune! Das neue Album, den Hit, die Klassiker, Bilder mit Katze und die Tracks, zu denen wir live immer alle explodieren, sprich den ganz normalen Wahnsinn, der Frittenbude immer schon ausgemacht hat. Tanzen, durchdrehen, laut sein, zurücklehnen, nachdenken, sich zusammen verlieren und wiederfinden. 20 Jahre Filmriss, 20 Jahre Bubu. Das ist unser Jubiläum.

Weihnachten Brutal – die große MOLA Weihnachtsshow & Friends Es kommt zusammen, was zwangsläufig zusammengehört: Weihnachten. MOLA. Liebe Brutal. Ergo: Weihnachten Brutal. Nochmal kurz dumm gehen, bevor die ganze Familie einzieht? Weihnachten kann nicht jede*r MOLA allerdings schon. X-Mas-Kitsch, Pathos, sich abfeiern, ein bisschen gemeinsam weinen. Amore, Amici und sich auf das nächste Jahr einstimmen: „Und will es mich f**ken, dann trage ich Lippenstift auf.“ Ein besonderer Abend in einer besonderen Zeit. Oh du Fröhliche. Freut euch auf einen Abend voller MOLA-Songs, grande musikalische Gäste, Überraschungen – und ein paar besinnliche Momente zwischendurch. Der letzte kollektive Moshpit des Jahres im Glühweinrausch? Safe auch

präsentiert von

ALEXANDER SCHEER | ANDREAS DRESEN & BAND - Spielen (nicht nur) Gundermann „Fernseher aus, Sternschnuppen an!“ „GUNDERMANN“, die Regiearbeit von Andreas Dresen wurde zu einem Arthouse-Hit und mit 6 LOLAs, dem Deutschen Filmpreis, dekoriert. Ein Film, der von den Medien durchgängig bejubelt wurde, tief berührend, mit einem Soundtrack, der unter die Haut geht. Als Hauptdarsteller wurde Alexander Scheer dafür mit den Bayrischen Filmpreis und der LOLA ausgezeichnet.Selbst umtriebiger Sänger und Musiker, erhielt er für die Interpretation der Songs im Spielfilm den Preis der Deutschen Schallplattenkritik und kletterte damit, so nebenbei, auf einen Platz unter den Top 20 der Deutschen Albumcharts. Scheer, der schon als Keith Richards im Spielfilm „Das wilde Leben“ faszinierte und als David Bowie am Schauspielhaus Hamburg begeisterte, saugt sich tief in den Kosmos und die Songs von Gerhard Gundermann ein. Er lotet sie aus, entfaltet eine fast magische Intensität „mit allem, was er hat“ und gibt sie geballt zurück. Für die Filmpremiere wurde eigens dafür eine Band gegründet, nicht ahnend, dass daraus ein Bandprojekt entstehen würde, welches nun ein Konzerthöhepunkt und Festivalereignis mit einem rasant wachsenden Publikumszuspruch in ganz Deutschland ist. Inzwischen ist die erste Live-Scheibe „Immer wieder Nie Genug“ unter den Leuten, die davon zeugt, nie stehen zu bleiben, sondern genug Material zu entwickeln, um das Repertoire beglückend zu erweitern. Es darf (auch) getanzt werden! Besetzung: Andreas Dresen: Gesang, Gitarre, Ukulele Alexander Scheer: Gesang, Gitarre, Mundharmonika Jens Quandt: Keyboards, Mundharmonika, Percussion Jürgen Ehle: E-Gitarre, Gesang Harry Rosswog: Bass Nicolai Ziel: Schlagzeug

BOHÈME SAUVAGE SILVESTERBALL Eine Hommage an das Nachtleben der Zwanziger Jahre 19 bis 21 Uhr - Festschmaus Dinner 21 bis 4 Uhr - Ball Zum diesjährigen Jahreswechsel verwandelt sich der Festsaal Kreuzberg in einen rauschenden Vergnügungstempel der Zwanziger Jahre! PROGRAMM UND AMÜSEMANG Conférence FERKEL JOHNSON Tanzkapelle LET’S MISBEHAVE! Musikunterhalter DR. HIRSCHFELD und FELIX DE VENOSTA Burlesker Schönheitstanz Artistik Tanzkurs Casino mit Blackjack, Roulette und Poker Absinthbar mit LA FÉE VERTE Lichtbildatelier Schnellzeichner Bauchladenfräulein und weitere Divertissements! Tanzen Sie mit uns ins neue Jahr! Wir freuen uns darauf, Sie zur Nacht der Nächte begrüßen zu dürfen! Kleiderordnung Info Ball Info Dinner

EROBIQUE & LUCAS KOCHBECK Das Neujahrskonzert der guten Laune Wer sagt eigentlich, dass die große Party schon an Silvester stattfinden muss? Während andere noch verzweifelt nach der perfekten Silvesterparty suchen, wissen wir längst: Das schönste Fest steigt an Neujahr. Seit vielen Jahren starten wir gemeinsam mit Erobique und Schlagzeuger Lucas Kochbeck ins neue Jahr – und aus dem Konzert ist längst eine liebgewonnene Tradition geworden. Eine große Tanzparty der guten Laune, mit Hits und Lieblingsstücken aus Erobiques Programm, mit Disco, Groove, Euphorie und all den freudigen Emotionen. Hier darf das alte Jahr endgültig abgeschüttelt werden. Beine und Herzen kommen wieder in Bewegung, die müden Silvestergedanken werden weggetanzt und das neue Jahr genau so begrüßt, wie es sich gehört: gemeinsam und ausgelassen. Erobique am Klavier und Lucas Kochbeck am Schlagzeug liefern dafür seit Jahren ein ziemlich verlässliches Versprechen: Es wird getanzt. Es wird geschwitzt. Es wird gelacht. Und es wird ein riesiges Fest. Und das Beste: Der erste gute Vorsatz fürs neue Jahr kann gleich am ersten Tag in die Tat umgesetzt werden – mehr tanzen, mehr gute Laune, mehr gemeinsam feiern und den 01.01. mal grade sein lassen. Also: An Silvester nicht zu viel vornehmen. Kräfte sparen. Wir sehen uns an Neujahr vor der Bühne vom Festsaal Kreuzberg

Die für September 2026 geplante Tournee von Holly Humberstone musste krankheitsbedingt verschoben werden. Nun stehen für alle vier Konzerte Nachholtermine für Januar 2027 fest. Bereits gekaufte Tickets behalten für die neuen Shows ihre Gültigkeit. Mit ihrem zweiten Album „Cruel World“ erschien am 10. April via Universal Music der langersehnte Nachfolger des Langspieler-Erstlings von Holly Humberstone. Die 26-jährige Britin, die spätestens seit ihrer ersten EP „Falling Asleep at the Wheel“ weltweit für ihr überaus beeindruckendes Songwriting-Talent bekannt geworden ist, besticht auch auf ihrem zweiten Longplayer durch zeitlosen Alternative-Pop, der die Widersprüchlichkeit von Leid und Vergnügen in der Liebe gefühlvoll behandelt und vollends vereint. Die Single „To Love Somebody“ brachte Humberstone ins Rampenlicht von The Tonight Show Starring Jimmy Fallon und hierzulande ins Radioprogramm von Sendern wie NRJ, YouFM, 1Live, Radio FFH, Bayern 3 sowie FluxFM und egoFM.

Am 29. November 2026 versammelt MACH ONE seine legendären Weggefährten im Festsaal Kreuzberg, um all den wunderschönen Wahnsinn zu feiern, den er in den letzten 29 Jahren mit ihnen geteilt ha Sei dabei oder hör dir später an, was du verpasst hast. Wir feiern die goldene Zeit des Berliner Untergrund-Raps, gehen eigentlich aber viel tiefer und zelebrieren 29 Jahre Musikgeschichte. 29 Jahre rund um einen Künstler, der mit seiner Arbeit ein deutschlandweites Umfeld gefördert, inspiriert, geprägt und verbunden hat wie kein Zweiter. Es geht um den Meister aus Kreuzberg - vom ersten Freestyle bis zum Tag des Konzerts. Es geht um 29 Jahre MACH ONE.