SO36

ZUSATZSHOW - "Für die Ewigkeit - Für Immer" Tour 2027 Dabei sein ist alles! OXO 86 Seit nunmehr 30 Jahren, tourt das Bernauer Bier Chanson durch die Lande! Ach was erzähl ich… ihr wisst was sie euch bringen…. ❤️🔥 UNDERDOGZ Der bissige Köter ist zurück! Und hat auf Berlins Straßen Kraft und Wut getankt! Underdogz liefern den Sound für eine Generation die ihr Lachen schon lange verloren hat! THE UPPERCUTS Oi! mit Berliner Schnauze: THE UPPERCUTS teilen seit Jahren musikalische Kinnhaken aus und liefern kompromisslosen Streetpunk direkt aus der Hauptstadt.

"Für die Ewigkeit - Für Immer" Tour 2027 Dabei sein ist alles! OXO 86 Seit nunmehr 30 Jahren, tourt das Bernauer Bier Chanson durch die Lande! Ach was erzähl ich… ihr wisst was sie euch bringen…. ❤️🔥 UNDERDOGZ Der bissige Köter ist zurück! Und hat auf Berlins Straßen Kraft und Wut getankt! Underdogz liefern den Sound für eine Generation die ihr Lachen schon lange verloren hat! Oi!Sturm Asozial Der Durst hat einen Gegner! Oi!sturm asozial aus der malerischen Ostprovinz spielen sich seit 2008 in die Herzen von Punks und Skinheads.

Fuze OX Fanzine Visions

TX2 kommt 2027 mit seiner neuen Tour nach Berlin und bringt eine der aufregendsten Stimmen der modernen Alternative Szene live ins SO36. Mit einer explosiven Mischung aus Emo, Pop Punk, Alternative Rock und Metal Einflüssen hat sich TX2 in den vergangenen Jahren eine stetig wachsende Fanbase aufgebaut. Besonders durch seine kompromisslose Offenheit über Themen wie mentale Gesundheit, Identität und Selbstbestimmung trifft seine Musik den Nerv einer neuen Generation. Spätestens seit dem viralen Erfolg von Songs wie „I Would Hate Me Too“ und seinen energiegeladenen Liveshows zählt TX2 zu den spannendsten neuen Namen der internationalen Alternative Szene. Nach Touren mit Acts wie Ice Nine Kills und Festivalauftritten bei Rock am Ring, Rock im Park und Download Festival folgt nun die nächste Headline Tour. ✨ Laut. Ehrlich. Ungefiltert.

Drei Fragezeichen – drei Lesungen: Dass die beliebten Detektive aus Rocky Beach jeden Fall nicht nur annehmen, sondern auch lösen, ist bekannt. Wie vielseitig mittlerweile die Welt um die drei Detektive erzählt wird, präsentieren die AutorInnen bei diesem Mini-Lese-Festival selbst auf der Bühne. In den „Rocky Beach Crimes“ gönnt Autorin Kari Erlhoff den drei ??? eine Pause und lässt liebgewonnene Nebenfiguren der Reihe ermitteln. Ihr Fokus liegt dabei ganz auf dem fiktiven kalifornischen Küstenstädtchen und seinen BewohnerInnen, die an klassische Fälle erinnern und dem gesamten Ort derart viel Leben einhauchen, dass man diese Bücher am liebsten in Rocky Beach selbst lesen möchte. Dabei ist man dank dieses Cozy-Crime-Spin-Offs längst schon da. Mit mittlerweile sechs Graphic Novels verleihen Christopher Tauber und Calle Claus den drei ??? nicht nur drei Comic-Gesichter, sondern auch Fälle, die anders sein dürfen: nischig und nerdig. Ob bei Ermittlungen in einer Wrestling-Roadshow, unter Bigfoot-ForscherInnen oder auf den Spuren eines Phantoms, das in der Wüste Nevadas ein Musical aufführen will – in den Graphic Novels ermitteln Justus, Peter und Bob in allen Ecken amerikanischer Popkultur. Seit den 90ern liefert André Marx einen Lieblingsfall nach dem anderen. Ob „Nacht in Angst“, „Der Nebelberg“ oder die dreibändige Nummer 100 „Toteninsel“ – kaum jemand schreibt so atmosphärisch und am Rand zum Genre wie einer der ersten deutschen Autoren der Reihe. Mittlerweile im „Ruhestand“, erzählt André aus der Autorenwerkstatt, öffnet Schublade und Giftschrank und gewährt einen seltenen Einblick hinter die Kulissen seines Werks. Durch den Abend führt der Hörspiel-Podcast AUSNAHME DER ROSE, in persona Felix Scharlau und Linus Volkmann, mit seiner ersten Bühnenperformance. Wurde ja auch langsam Zeit, man nähert sich schließlich der 100. Podcast-Folge. Charmant, witzig und versiert bleiben so während ihrer Moderation keinerlei Fragen offen – im Gegenteil, vermutlich werden den beiden noch eine Menge einfallen, die es zu klären gilt. Natürlich wird es Bücher geben. Natürlich wird signiert. Und natürlich kommt ihr alle, wenn es im legendären SO36 heißt: „Von Rocky Beach nach Berlin“ und euch geballte zweieinhalb Stunden “Die drei ???“ so abwechslungsreich wie noch nie erwarten.

MC WINDHUND, gebürtiger Hamburger und talentierter Singer-Songwriter, ist einer der vielversprechendsten Newcomer in der deutschen Musikszene. Seine Musik umfasst eine beeindruckende Bandbreite an Genres, darunter Neue Neue Deutsche Welle, Pop, Rap, Alternative, Folk, und Indie. Zusammen mit seinem Produzenten Finn Barth bildet MC WINDHUND ein unschlagbares Duo. Ihre Leidenschaft für Musik und ihre Fähigkeit, sich in verschiedenen Stilwelten auszutoben, führen zu innovativen und fesselnden Sounds. Ihre Songs strahlen 100 % Herz und Authentizität aus, was sich sowohl im Songwriting als auch auf der Bühne zeigt. Auf der Bühne passieren durch MC WINDHUND und Band keine halben Sachen, und das Publikum spürt die Intensität und Ehrlichkeit ihrer Musik bei jedem Auftritt. Mit ihrer Energie und ihrem Willen, neue musikalische Horizonte zu erkunden, stehen MC WINDHUND und Finn Barth an der Spitze einer neuen Welle innovativer Künstler in der deutschen Musikszene.

Eine Woche nach der Veröffentlichung trat die Band beim Reeperbahn Festival auf und setzte damit ihren bemerkenswerten Aufstieg fort, der sie zu einer der spannendsten aufstrebenden Alternative-Bands Europas gemacht hat. Die ausverkaufte Headline-Show im Lido Berlin im April 2026 unterstrich das rasant wachsende Interesse an der Band, während ein voller Festivalsommer sowie bevorstehende umfangreiche Tourneen im Oktober 2026 und Februar 2027 das aktuelle Momentum zusätzlich verdeutlichen. Concrete enthält die zuvor veröffentlichten Singles „Courtroom Drama“ und „Kind Regards“ sowie den gemeinsamen Song „Cold-Hearted“ mit dem Berliner Künstler Schramm. Concrete lebt und atmet emotionale Klaustrophobie, das Spannungsfeld zwischen allem und nichts zu fühlen. Das Album ist eine dunkle und zugleich kathartische Auseinandersetzung mit gebrochener Identität, Selbstreflexion und dem langsamen Verlust von Bedeutung in einer Welt, die von permanentem Lärm überflutet wird. Es trägt das Gewicht von Beziehungen, die zugleich Halt geben und erdrücken, und bewegt sich zwischen Liebe, Verlust sowie dem unangenehmen Raum zwischen emotionaler Taubheit und überwältigender Intensität. Geschrieben wurde das Album innerhalb von nur sieben intensiven Tagen im November 2025, als sich die Band in ein Studio tief im Schwarzwald zurückzog. Abgesehen von einigen groben Ideen, die als Grundlage dienten, entstand das gesamte Album während dieser Woche. Die bewusste Isolation ermöglichte es den Songs, sich instinktiv zu entwickeln und verlieh dem Album jene Dringlichkeit und Geschlossenheit, die sich durch das gesamte Werk ziehen. Die Aufnahmen und der Mix fanden anschließend über einen Zeitraum von acht Wochen im Januar und Februar 2026 in den Hypertone Studios statt. Produziert wurde das Album von Valerio Claudio Massucci, einem engen Freund und langjährigen Wegbegleiter der Band. Das Mastering übernahm Fabian Tomin bei Plätlin Mastering. Beeinflusst von den düsteren emotionalen Landschaften von Joy Division und der nächtlichen Melancholie von The Cure entwickelte die Band einen Sound, der Zurückhaltung und Intensität gleichermaßen vereint. Mit Sängerin Lilly, Gitarrist Noah, Schlagzeuger Joey Ramone Hansen und Bassist Arthur etablierte sich das Quartett schnell als feste Größe innerhalb der Berliner Underground-Musikszene.

„Motuz geht 2027 auf „ALLES SCHMECKT BITTER" - Tour! „ALLES"? Naja, fast alles! Wenn eine Sache den Geschmack des Hamburger Künstlers und seines Produzenten DeeLou trifft, dann die, auf und vor der Bühne für Stimmung zu sorgen. Dass dabei diverse Läden zusammen mit der Crowd zum Abriss freigegeben werden*, konnte Motuz bereits auf seiner restlos ausverkauften „FÜR DIE HOFFENDEN"- Debüttour 2026 unter Beweis stellen. Nun sorgt Motuz mit seiner Ende des Jahres erscheinenden „ALLES SCHMECKT BITTER"- EP für neuen musikalischen Zündstoff, um in die nächste Tour-Runde zu gehen. Neben Stücken wie „Für die Hoffenden" oder „Streunerleben" kann also fest mit musikalischen Neuerscheinungen gerechnet werden. Konkret heißt das: Die „ALLES SCHMECKT BITTER"-Tour bringt Motuz im Januar und Februar 2027 nach Wiesbaden, Bremen, Dortmund, Dresden, Berlin und Hamburg. Es wird gesungen, getanzt, geschwitzt und hoffentlich gelächelt. *und natürlich danach wieder aufgebaut. präsentiert von Audiolith Booking

The Menzingers Everything I Ever Saw Special Guest: The Flatliners

THE BUSTERS –„FETTE FIERZICH“ TOUR 2027 2027 werden THE BUSTERS vierzig Jahre. Klingt ein bisschen nach Jubiläumsbroschüre, Ehrennadel und gedecktem Apfelkuchen? Keine Sorge, so weit sind wir noch lange nicht! Stattdessen geht die Band von Dezember 2026 bis März 2027 unter dem liebevoll selbstironischen Motto „Fette Fierzich“ auf Tour – schließlich haben THE BUSTERS in vier Jahrzehnten zwar einiges gesammelt: Erfahrungen, Geschichten, paar graue Haare – ganz sicher aber keine Lust auf Stillstand. Seit 1987 stehen THE BUSTERS für leidenschaftliche Shows mit einer explosiven Mischung aus Ska, Rock'n'Roll, Reggae, und Punk und einer Bläsersektion, die auch heute noch regelmäßig jede Geschwindigkeitsbegrenzung ignoriert. THE BUSTERS stehen aber auch für eine klare Überzeugung: gegen Rassismus, gegen Ausgrenzung, gegen das Wegschauen, für Offenheit und Solidarität. Die „Fette Fierzich“-Tour ist keine Retro Show im Sessel, sondern safe pure The Busters-Energie: laut, wild, verbindend und mit Haltung. Vierzig Jahre Bandgeschichte sind erst der Anfang — und liefern mehr als genug Stoff für neue Stories. Präsentatoren: Headline Concerts und Lonsdale Tourveranstalter: Headline Concerts

Hinterlandgang – Keine Mitläufer 2026/2027! Noch vor zwei, drei Jahren waren Hinterlandgang aus Demmin in Vorpommern kaum über die Grenzen ihres Landkreises hinaus bekannt. Mittlerweile kennt man ihren Namen von den Alpen bis hoch nach Nordfriesland. Anfang Januar veröffentlichten sie ihr Album „Vielleicht wird alles gut“ auf Audiolith Records und landeten damit in den Top Ten der deutschen Charts. Ihre Musik gibt Kraft und ist Anker. Live macht sie aber vor allem auch Spaß! Ende 2026 schlagen Hinterlandgang ein neues Kapitel auf und gehen auf Keine Mitläufer Tour: Unsere Zeit ist jetzt. Wir wollen keine Angst mehr haben, sondern mutig sein. Wir gehen nach vorne, entwickeln uns weiter und bleiben trotzdem bei uns. Wir geben einander Nähe, wir geben aufeinander acht. Gemeinsam möchten wir ein neues Kapitel beginnen. Kommt mit! Präsentiert von DIFFUS, True Rebel, Hinterland Athletik, Audiolith Records und Audiolith Booking

Tra i più importanti cantautori italiani della sua generazione, Mannarino torna sui palchi europei con un nuovo tour che segue l'uscita di "Primo Amore", il suo ultimo album pubblicato per BMG. Artista capace di fondere poesia, ricerca musicale e una visio...

Following his successful 2025 tour in Europe, Alkinoos Ioannidis returns to the European stages for an exclusive, revamped tour. Joining him on stage will be four musicians, new companions who bring a different approach to the songs through the sounds of strings and percussion. With a diversity of arrangements, the program is distinguished by moments of great intensity and emotion, but also by the joy of this encounter, the communication between the musicians themselves and with the audience, the freedom of improvisation, and the coexistence of different musical worlds. Marios Takoushis: Keys Lefteris Moumtzis: Bass Giannis Koutis: Oud, Guitar, Percussion Nikolas Tsangaris: Drums Alkinoos Ioannidis: Electric guitar, Vocals

Nemo Tour 2027 Mit ihrer neuen Single „Nacht“ kündigen Sperling ihr drittes Studioalbum „Nemo“ für den 12. März 2027 an. Im Frühjahr bringt die Band ihren unverwechselbaren Mix aus Post-Hardcore, Alternative Rock, Rap und Cello auf eine 14 Städte umfassende Tour durch Deutschland, Österreich und Tschechien. Der offizielle Vorverkauf startet am 27. Oktober 2026. Mit über 9,8 Millionen Spotify-Streams, einem Top-30-Album und zahlreichen ausverkauften Konzerten haben sich Sperling längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Alternative-Szene erspielt. Nun schlägt die Band ein neues Kapitel auf: Am 12. März 2027 erscheint ihr drittes Studioalbum „Nemo“, das sie ab dem 29. März auf großer Albumtour live präsentieren werden. Zwischen brachialen Gitarren, emotionalem Sprechgesang und den unverwechselbaren Klängen eines Cellos schaffen Sperling eine intensive Live-Erfahrung, die gleichermaßen verletzlich und mitreißend ist. Dass ihre Musik auch auf der Bühne einen Nerv trifft, bewiesen sie zuletzt mit nahezu vollständig ausverkauften Headline- und Co-Headline-Tourneen sowie Festivalauftritten bei Deichbrand, Green Juice, DAS FEST und dem Reeperbahn Festival. Auch abseits der kommenden Tour erwartet Fans ein besonderes Live-Highlight: Am 13. November 2026 präsentieren Sperling in der bereits ausverkauften Tauberphilharmonie Weikersheim ihr Orchesterkonzert „Das schönste Geräusch der Welt“, für das zehn Songs der Band eigens für ein zwölfköpfiges Orchester umarrangiert wurden. Mit „Nemo“ und der anschließenden Tour setzen Sperling ihren Weg konsequent fort: kompromisslos, emotional und mit einer musikalischen Intensität, die besonders live ihre volle Wirkung entfaltet.

Zwei Menschen, eine Gitarre, ein Schlagzeug und jede Menge Wut im Bauch: The Meffs beweisen eindrucksvoll, dass es nicht viel braucht, um die Punkrock-Szene ordentlich aufzumischen. Seit 2019 sorgt das Duo aus Essex mit kompromisslosem Sound, gesellschaftskritischen Texten und explosiven Live-Auftritten für Aufsehen. Musikalisch irgendwo zwischen Amyl and the Sniffers, Bob Vylan und X-Ray Spex angesiedelt, haben sich The Meffs innerhalb weniger Jahre einen Namen in der britischen Punk-Szene gemacht. Im Frühjahr 2027 kommen sie für sieben Konzerte nach Deutschland. Hinter The Meffs stehen Sängerin und Gitarristin Lily Meff sowie Schlagzeuger Lewis Meff, die gemeinsam einen erstaunlich druckvollen Sound erzeugen. Mit ihren beiden von Frank Turner produzierten EPs „Broken Britain Part 1“ und „Broken Britain Part 2“ machten sie schnell auf sich aufmerksam. Ihre Musik ist laut, direkt und politisch aufgeladen, geprägt von verzerrten Gitarren, rasanten Rhythmen und einer gehörigen Portion britischem Punk-Spirit. Auch innerhalb der Musikszene blieb das Duo nicht lange unentdeckt: Libertines-Frontmann Peter Doherty lud The Meffs als Support seiner „Battered Songbook Tour“ ein. Kurz darauf folgte die erste eigene Headlinetour durch Großbritannien, bei der die Band zahlreiche ausverkaufte Clubs in England, Schottland und Wales bespielte. Zu ihren prominentesten Unterstützern zählt NOFX-Frontmann Fat Mike, der die „Broken Britain“-EPs auf seinem Label Bottles to the Ground, einem Schwesterlabel von Fat Wreck Chords, veröffentlichte. Im Anschluss begleiteten The Meffs NOFX bei drei Konzerten ihrer Abschiedswelttournee und spielten vor ihrem bis dahin größten Publikum. Doch damit nicht genug: Beim Download Festival 2023 begeisterte das Duo mit einer energiegeladenen Show, bei der Circle Pits, Crowdsurfer und lautstarke „Up The Meffs“-Rufe das Geschehen bestimmten. Auch beim legendären Rebellion Festival sorgten sie für eine außergewöhnliche Publikumsresonanz. Wer The Meffs live erlebt, versteht schnell, warum sich das Duo einen solchen Ruf erspielt hat. Lily und Lewis brauchen weder große Bühnenshows noch aufwendige Effekte, um ihr Publikum mitzureißen. Ihre Konzerte leben von ungefilterter Energie, unmittelbarer Nähe und einer Spielfreude, die vom ersten Akkord an ansteckt. Zwischen treibenden Punk-Hymnen, schweißtreibenden Moshpits und lautstarken Mitsingmomenten wird deutlich, dass Punkrock vor allem eines ist: ein gemeinschaftliches Erlebnis voller Leidenschaft und Haltung.

SATELLITE TOUR UK & EUROPE 2027 Mit Sound zwischen eingängigem Pop-Rock, atmosphärischen Synths, modernen Trap-Beats und mitreißenden Alternative-Vibes avancierte Charlotte Sands ab 2021 zu einer der spannendsten Newcomerinnen der US-amerikanischen Alternative-Szene. Ihren Sound präsentierte die Musikerin mit den auffällig blauen Haaren – die längst zu ihrem Markenzeichen wurden und die visuelle Ästhetik ihrer Musik reflektieren – bisher auf zwei EPs und zwei Alben, die von der Presse für die Vermischung verschiedenster Genres gefeiert wurden. Im Oktober war Charlotte Sands neben Neck Deep noch als Support von Simple Plan auf der Bigger Than You Think! Europe Tour 2026 zu sehen. Im April 2027 führt es die Sängerin mit ihrem aktuellen Album „Satellite“ im Gepäck auf ihrer Satellite Tour als Headlinerin zurück nach Europa und Großbritannien. Hierzulande wird Charlotte Sands in Köln, Hamburg, Berlin und München auftreten. Kaum volljährig verließ Charlotte Sands mit 18 Jahren ihre Heimat in Hopkinton, Massachusetts, und zog nach Nashville, Tennessee, wo sie sich auf ein Studium am renommierten Berklee College of Music vorbereitete. Während erste Songs wie „Phantom Pain“ und „Life of the Party“ Ende der 2010er in Eigenregie entstanden, rückte ihr akademisches Ziel gänzlich in den Hintergrund. Schließlich war es ihr Song „Dress“, der ihre Karriere Ende 2020 auch ohne Musikstudium mächtig ins Rollen brachte. Der Track – ein moderner Alt-Pop-Song über Harry Styles Kleid bei einem Fotoshooting für das Vogue Magazine – ging schließlich viral und wurde zu einem Top-40-Hit in den Billboard Pop Airplay Charts. 2021 bündelte Charlotte Sands ihren Breakthrough-Song mit weiteren Tracks auf ihrer Debüt-EP „Special“. 2022 wurde schließlich zu einem Schlüsseljahr für Charlotte Sands, die nach der Veröffentlichung ihrer zweiten EP „Love and Other Lies“ im Vorprogramm von Genre-Ikonen wie My Chemical Romance, Yungblud und The Maine tourte. Neben „Dress“ avancierte „Bad Day“ mit einem wilden Genremix zwischen Pop, Trap und Alternative-Rock zum zweitmeistgestreamten Track ihrer Karriere, an den sie mit einem Feature auf dem Song „Let You Down” von Sleeping With Sirens anschloss. Ihr dadurch erarbeitetes hohes Standing innerhalb der Alternative-Rock und Emo-Szene baute sie mit einem weiteren Feature nebst Taking Back Sunday auf dem The Maine-Track „Loved You a Little“ weiter aus. 2024 veröffentlichte Charlotte Sands ihr Debütalbum „can we start over?“, das ihren Sound auf zehn Songs erstmals in voller Länge präsentierte und mit „spite“ einen weiteren Fanfavoriten ihrer Karriere etablierte. Im Frühjahr 2026 erschien „Satellite“ als zweites Album der Sängerin und festigte den energiegeladenen Emo-Pop-Sound der Sängerin mit ihrem bisher offensten, furchtlosesten und selbstbewusstesten Werk, so Ones To Watch.

Black Marble (Chris Stewart) emerged from NYCs cold wave revival scene in the early twenty teens, and released his first full length A Different Arrangement in October of 2012. Signed by Sub Pop imprint Hardly Art after releasing just one song online, Black Marble quickly hit his stride alongside other NYC synth acts like Martial Cantrell Led Er East and Frank (Just) Frank - playing small club shows in the bowels of Manhattan's Lower East side to small but dedicated throngs of in-the-know city kids. Released to wide acclaim, it took Stewart four years to follow it up with 2016s It’s Immaterial. Well received in it’s own right as a worthy successor to the strict, slightly dour and yet catchy formula that seemed to galvanize so quickly with ADA, It’s Immaterial saw Stewart exploring slightly more melodic territory without losing the charm that gave the project its initial momentum. 2019 saw Stewart change coasts (New York for LA) as well as Labels (Ghostly for Sacred Bones) to coincide with the release of his third album, Bigger Than Life, which reflected the change of scenery by letting more light creep into his sound without losing the detachment of his subject matter. Pitchfork weighed in by saying: Stewart positions many of his characters as passengers observing the city from the window of a crosstown bus, freaky classmates keeping bones under their bed, or lonely introverts looking for salvation in consumerism. Written in the face of cultural shifts in the US, he realized he had not been keyed into certain negative sentiments that were bubbling up to the surface and now breaking out into the open. “I chose to take the approach of a soothsayer writing from a macro level, trying to find strands of connection between us, because it didn’t feel appropriate to create something self referential and gloomy at the time,” he says. The fourth full length record (and second for Sacred Bones) entitled Fast Idol, released in 2022. On it, Stewart takes the next logical step from BTL, keeping its evolving and more unexpected arrangements while returning to some of the more moody production that defined some of his earlier work. Melodies roll with the fizz and charm of Jacno and phrases repeated are electric torchlight ballads sung after hours in William Gibson’s San Francisco. Writing and playing everything himself, Black Marble carries on the tradition of early synthwave pioneers like Martin Dupont and Modern Art, who made their mark at the end of the 1970s when synths became affordable for the first time.

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Boundaries know exactly what they want to do, how they want to sound, and where they want to go. Disregarding trends, fads, and whatever the flavor-of-the-month may be, the band hyper-focus on a full-scale sensory onslaught of their own design. They stretch their sound almost to a breaking point, reining in fits of polyrhythmic bloodletting with a respite of powerful and poignant melodies. For as extreme as the sonic dynamics are, it’s the extremity of the group’s intent that makes their signature style dangerous and utterly alive. A clear sense of purpose drives the Connecticut quintet—Matthew McDougal [vocals], Cory Emond [guitar], Tim Sullivan [drummer, vocals], Nathan Calcagno [bass, vocals], and Cody DelVecchio [guitar]—and defines their fourth full-length LP and Sumerian Records debut, Yearning: the unbeautiful after. “With the record, we aimed to be uncompromising and really plant our flag,” Matthew states. “As more time passes, heavy music continues to lose its teeth. This genre is supposed to be threatening; it should have an edge and make you feel something. We tried to create an album with urgency. If we did anything correctly, it will speak for itself.” “We did exactly what we wanted to do,” affirms Cory. “You could say we pushed everything in both directions, but we were simply being who we are as a band.” From day one forward, the group have stuck to their guns. In fact, they’ve only grown more resolute over the course of Hartford County Misery[2017], Your Receding Warmth [2020], Burying Brightness [2022], and Death Is Little More [2024]. The latter incited the applause of KNOTFEST, MetalSucks, and New Noise Magazine who crowned it “their best yet and a clear front-runner for AOTY.” Additionally, Death Is Little More tallied tens of millions of streams fueled by “Easily Erased,” “Scars On A Soul,” and “Darkness Shared.” Emerging as a force of nature on the road, they’ve canvased North America with A Day To Remember, The Plot In You, and Dying Wish, in addition to packing headline shows. Signing to Sumerian Records, the band launched their next chapter. Given the positive response to Death Is Little More, they spent more time on the road between albums than ever. They also hit the studio with GRAMMY® Award-nominated producer Drew Fulk [Knocked Loose, Make Them Suffer] for the first time. Decamping to Los Angeles, they crafted Yearning: the unbeautiful after in the fall of 2025. “We did our last three records with Randy LeBoeuf, and it was natural to the point of being a well-oiled machine,” Cory notes. “We had never met Drew before. We hadn’t gone through any growing pains with a producer in over six years. We wanted to see if we could mesh with him. It took a few weeks, but when he ‘got it’, we locked in and really understood each other. Throughout the process, Drew said, ‘I don’t know many bands who can go as heavy as you go and as soft as you go’. That dichotomy had appealed to him, because most bands pick a lane without venturing into both aspects.” Boundaries kick down the door with the first single “Skies cast amber black.” Moving in lockstep, Matthew’s screams march forward in time with chugging detuned guitars and pummeling drums. A palm-muted riff, pick scrapes, jittery cymbals, and ominous squeals up the intensity. On the bridge, the frontman’s whispers explode into a final scream, “Skies cast amber black!”

ROGERS sind Punkrock aus Düsseldorf – aber eben auf ihre ganz eigene Art. Seit 2006 treiben sie sich zwischen Clubshows, vollen Hallen und großen Festivals herum und haben mit dem Album Rambazamba & Randale die Top 10 der deutschen Charts geknackt. Musikalisch treffen rotziger Punkrock, hymnische Refrains und moderne Sounds auf Texte, die von Mental Health, gesellschaftlichem Druck und der Überforderung damit erzählen – klar positioniert gegen Rechts, gegen Hass und ohne Rücksicht auf die Genre-Polizei.