Kesselhaus – Kulturbrauerei

Die offizielle Aftershow der Anime Rap Revolution Nach der ausverkauften Headliner-Show von Anbu Studios in der Live Music Hall ist noch lange nicht Schluss. Mit der Anime Night Hangover feiern wir gemeinsam mit euch, den Artists und den Synchronsprechern des Abends weiter und machen diese Nacht komplett. 🎧 ANIME SOUND ALL NIGHT Von ikonischen Klassikern bis zu aktuellen Openings, Endings und Anime Rap von Anbu Studios. An den Turntables: Steve Heng. 🗣️ SYNCHRONSPRECHER HAUTNAH ERLEBEN Triff bekannte Stimmen aus Anime, Film und Serien persönlich, sichere dir Fotos und Autogramme und erlebe sie in entspannter Aftershow-Atmosphäre. Mit dabei in Hamburg sind unter anderem: t.b.a. 🌙 OFFIZIELLE AFTERSHOW PARTY Die Anime Night Hangover ist die einzige offizielle Aftershow der Anime Rap Revolution. Die Plätze sind limitiert. Einlass ab 16 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Kommt ein Minderjähriger mit einer erwachsenen Person, die nicht sein eigener Erziehungsberechtigter ist, muss eine ausgefüllte Betreuungsvollmacht mitgebracht werden, die diese Person bevollmächtigt. Ohne dieses Dokument ist kein Einlass möglich. Die Betreuungsvollmacht gibt es hier zum Download: https://muttizettel.net/download/muttizettel.pdf

Mit einem düster-atmosphärischen Sound zwischen Gothic Rock, Post-Punk und Darkwave haben She Wants Revenge inmitten des Post-Punk-Revivals der 2000er weltweit große Erfolge gefeiert. In den USA verkaufte das Duo um Sänger und Gitarrist Justin Warfield und den Multiinstrumentalisten Adam Bravin über 300.000 Tonträger und stieg mit allen drei bisherigen Alben in die Billboard 200 ein. Ihr Song „Tear You Apart“ landete auf Platz 6 der Billboard Alternative Song Charts, avancierte zum größten Hit ihrer Karriere und ließ ihr Selftitled-Debütalbum zu einem großen Erfolg werden. 2012 löste sich die Band nach zwei weiteren Alben auf und meldete sich schließlich nach einer erneuten Pause erst 2022 wieder zurück. Seitdem führte es She Wants Revenge auf mehreren Tourneen zurück nach Europa und Deutschland, wo sie auch im Februar 2027 wieder live zu erleben sein werden. She Wants Revenge gründeten sich 2004 aus Justin Warfield und Adam Bravin als Duo in Los Angeles und wurden 2005 von Fred Durst (Limp Bizkit) bei dessen Label Flawless Records unter Vertrag genommen. Nach dem Release ihrer Debüt-EP „These Things“ veröffentlichten die Musiker 2006 ihr Debütalbum „She Wants Revenge“, das neben einer Top-40-Platzierung in den Billboard 200 zudem Platz 3 der US-Dance-Charts sowie die Top 10 der US-Rock-Charts erreichte. Das Duo tourte daraufhin im Vorprogramm von Depeche Mode sowie Placebo und steuerte 2007 ein Feature auf Timbalands Song „Time“ bei. Im selben Jahr erschien ihr zweites Album „This Is Forever“, das auf Platz 14 der US-Alternative-Charts landete. Nach der Gründung ihres eigenen Labels Perfect Kiss veröffentlichten She Wants Revenge die beiden EPs „Save Your Soul“ (2008) sowie „Up and Down“ (2009), bevor „Valleyheart“ als ihr vorerst letztes Album erschien. Nach der Single „Kiss The Night Away“ (2012) folgte die temporäre Auflösung der Band, die bis 2015 anhielt. Nach der dreijährigen Pause meldeten sich She Wants Revenge 2015 offiziell zurück und ließen die beiden Singles „Never“ (2016) sowie „Big Love“ (2018) folgen, bevor sie sich erneut auflösten. 2022 kündigte die Band schließlich an, an neuem Material zu arbeiten und tourte durch die USA sowie Europa. Trotz weiterer Tourneen ab 2023 warten Fans seit der letzten Reunion auf neues Material. 2026 erschien anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von „She Wants Revenge“ eine Deluxeversion des Debütalbums, das um Demos, alternative Versionen, Live-Aufnahmen sowie Remixe ergänzt wurde und mit „Sarah Says“ einen zuvor unveröffentlichten Song enthält. Präsentiert von

Am 11.02.2027 spielen HENGE im Kesselhaus der Berliner Kulturbrauerei. Die britische Band steht für spektakuläre Live-Shows zwischen treibendem Rave, progressivem Rock und einer eigenständigen Sci-Fi-Ästhetik. Als Best Live Act ausgezeichnet, begeistern HENGE mit technischer Präzision, subversivem Humor und ekstatischer Energie. Ein außergewöhnlicher Konzertabend – intensiv, verspielt und konsequent jenseits des Gewöhnlichen.

Über Forced To Mode muss nicht mehr viel gesagt werden - die 3 Jungs aus Berlin gelten schlichtweg als die weltweit beste Depeche Mode-Tribute-Band (depechemode.de, ARD, Sonic Seducer, Orkus, Bild...). Auf ihrer letzten „BLACK CELEBRATION TOUR 2026“ spielte die Band in ausverkauften Hallen wie z.B. der Columbiahalle Berlin oder dem Haus Auensee Leipzig vor insgesamt 18.000 begeisterten Menschen. Forced To Mode sind für ihre hoch-energetischen Live-Shows aber auch ihre musikalischen Konzepte bekannt, die die Herzen der DM-Fans höherschlagen lassen. Auch weil sie mit ihren Ansätzen immer wieder Lücken schließen, die das Original offengelassen hat. Und genau da setzt F2M mit der kommenden „ULTRA-Tour“ erneut an. Forced To Mode hört für die „ULTRA TOUR“ auf die eindringlichen Rufe und Wünsche vieler Fans und bucht die Shows ganz bewusst in kleinere, clubtauglichere Locations. Auch, um Atmosphäre und Dichte des Albums noch klarer zu unterstreichen. Dabei behalten Band und Veranstalter die Kapazitäten bewusst im Auge, um gefühlte Überfüllungen der Venues zu vermeiden. F2M führen darüber hinaus ein weiteres Novum für das ULTRA-Erlebnis ein: Zum ersten Mal geht die Band mit einem Schlagzeuger (Marius Lürig) auf eine „Full-Show-Tour“! Freut Euch also auf Klassiker wie „Barrel Of A Gun“, „It’s No Good“, „Useless“ oder „Home“, aber endlich auch auf „Freestate“, „Insight“ oder „The Bottom Line“ in einer passend gestalteten Live-Umsetzung, mit liebevoll eingearbeiteten Live-Drums und einer Show, mit der F2M einmal mehr Maßstäbe in der Depeche Mode-Tribute-Szene setzen wird. Depeche Mode haben in ihrer Karriere nur ein einziges Album „unbetourt“ gelassen: ULTRA. Aufgrund der Umstände (Verlust Alan Wilders, Zustand Dave Gahans) entschied sich die Band 1997, das Album nicht, wie sonst üblich, mit einer Tour zu begleiten. Somit wurde der Longplayer (unter Fans oft als letzter Klassiker DMs bezeichnet) nie mit einer entsprechenden Live-Umsetzung gewürdigt. Forced To Mode wollen nun diesen Rückstand aufholen und gehen zum 30. Jubiläum des Werkes auf „ULTRA TOUR“ - quer durch Deutschland, mit 2 Abstechern nach Wien und Prag. Nach nunmehr 3 Dekaden findet das großartige Depeche Mode-Album „ULTRA“ endlich den verdienten Weg auf die Bühne! Das „Missing Piece“ (Anspielung auf den 97er Recoil-Track voll beabsichtigt) wird im Frühjahr 2027 gefunden und die „Tour-Lücke“ geschlossen. F2M werden alle Vocal-Tracks des Albums live umsetzen und das verbleibende Set so gestalten, wie es 1997 aus dem Blickwinkel von Fans und Liebhabern wohl realisiert worden wäre, wenn es diese Tour vor 30 Jahren gegeben hätte.

Es gibt Bands, die man hört. Und es gibt Bands, die man erlebt. LES YEUX DLA TETE gehören eindeutig zur zweiten Kategorie. Die sechs Musiker stammen aus Paris, genauer gesagt von den Höhen des Montmartre. Über unzählige energiegeladene Konzerte haben sie eine unverwechselbare musikalische Identität entwickelt: eine freie und populäre Form des französischen Chansons, geprägt von Gypsy Swing, poetischem Punk, Rock und Weltmusik. Ihre Musik ist großzügig, festlich und zutiefst menschlich. Ihre Texte bringen uns zum Lächeln und scheuen sich gleichzeitig nicht davor, der Welt direkt ins Gesicht zu schauen. Worte und Melodien entführen uns in ein Paris, das romantisch und frech, poetisch und feierwütig ist – ein nächtliches, leuchtendes Paris, wie wir es uns gerne erträumen… 12 Länder, 1.000 Konzerte, 7 Alben, mehr als 50 Millionen Streams… Und eine Geschichte voller „Liberté Chérie“ geht gerade erst weiter. 2027 kehren Les Yeux d’la Tête mit einer neuen Tournee nach Deutschland zurück – im Zeichen von Begegnung, Lebensfreude und Liebe. « Champagne & Croissant » verkörpert die Gegensätze, die den einzigartigen Charakter von Les Yeux d’la Tête ausmachen: Wahnsinn und Zärtlichkeit, Euphorie und Emotion, Eleganz und Ekstase. Auf der Bühne lebt die Band auf – und man spürt, wie sehr sie jeden Moment genießt. Mit einer ansteckenden, warmherzigen und gro.zügigen Energie reißen sie ihr Publikum mit. Es wird getanzt, gesungen, gelacht und gefeiert – immer mit jener sanften Verrücktheit, die längst zu ihrem Markenzeichen geworden ist. Ein Fuß in der Feier, der andere in der Poesie. Ein Konzert, das dazu einlädt, das Glas zu erheben und sich zugleich in einem schwebenden Moment treiben zu lassen, in dem die Grenzen zwischen Künstlern und Publikum langsam verschwimmen… Ein echtes gemeinsames Erlebnis! Eine Show wie ein großes Festmahl: festlich, großzügig und zutiefst lebendig. Bringt eure Tanzschuhe mit – wir bringen den Champagner! Von Danser sur les toits bis Liberté Chérie, von Murcielago bis La Vie Est Belle – ihre Geschichte wird auf den Bühnen Frankreichs und Europas weitergeschrieben. Francofolies de La Rochelle, Fête de l’Humanité, Musicalarue, La Cigale, Cabaret Sauvage… aber auch Fusion Festival, TFF Rudolstadt, Kesselhaus Berlin, MuffatHalle München, Fabrik Hamburg und Boomtown in England. LES YEUX DLA TETE wissen, wie man ein Publikum zum Brennen bringt – und haben dabei selbst mindestens genauso viel Spaß.

Ein Moment, eine Aufnahme, keine Wiederholung: Unter dem Motto „One Shot, No Retakes“ geht die südkoreanische K-Pop-Boygroup EVNNE 2027 auf große Welttournee und macht am 21. Februar Station im Berliner Kesselhaus. Der Titel „ONE TAKE“ ist dabei Programm: Wie bei einer Filmaufnahme, die in einer einzigen Einstellung entsteht, steht jeder Auftritt für einen einzigartigen, unmittelbaren und unwiederholbaren Moment. Die Bühne wird zum Schauplatz einer Live-Erfahrung voller Energie, Spontaneität und Emotionen – ganz ohne zweite Chance. Die internationale Tour startet in Seoul und führt EVNNE anschließend durch Asien, Nordamerika und Europa. Auf dem Tourplan stehen unter anderem Aichi, Osaka und Tokio, Taipeh, Toronto, Chicago, Los Angeles und Paris. In Deutschland sind zwei Konzerte geplant: am 19. Februar in der Kölner Kantine und am 21. Februar im Berliner Kesselhaus. Mit „ONE TAKE“ knüpfen EVNNE an die Erfahrungen ihrer vorherigen „SET N GO“-Tour an und entwickeln ihre Live-Performance konsequent weiter. Noch präzisere Choreografien, eine mitreißende Bühnenpräsenz und das spürbar gewachsene Zusammenspiel der Bandmitglieder versprechen ein intensives Konzerterlebnis. Im Mittelpunkt steht dabei die unmittelbare Verbindung zwischen EVNNE und ihren Fans – jeder Abend ein einmaliges gemeinsames Erlebnis. Mit ihrem unverwechselbaren Mix aus kraftvollen Performances, eingängigen Songs und dynamischen Choreografien bringen EVNNE die Energie des modernen K-Pop auf die Bühne des Kesselhauses.

Jacob Banks zählt zu den markantesten Stimmen im kontemporären UK-R&B und hat sein kraftvolles und souliges Timbre sowie sein tiefgehendes cineastisches Storytelling in den letzten Jahren zu unverkennbaren Trademarks gemacht. In seiner Musik vermischt er zudem Genre-Welten aus dem Soul, Alternative und Electro mit afrikanischen Einflüssen. Dabei entstehen Songs, die vor allem mit emotionaler Ehrlichkeit, voller visueller Sprache und dem grundsätzlichen Verweigern jeglicher Genregrenzen durchzogen sind. Diese Songs landeten teilweise in Soundtracks von Games wie Dirt 4, FIFA 15, FIFA 19, TV-Serien wie Suits, Redemption und Filmen wie The Equalizer 2, was Jacob Banks neben Kollaborationen mit Artists wie Nick Breweg, All About She, Uppermost, Wretch 32, Chase & Status, Sigma und Diztortion, WIDE AWAKE, Seeb, Seinabo Sey und Gaël Faye zu einem weltweiten Following führte. Seine Musik zelebrierte er deshalb bereits weltweit mit seinen Fans bei Auftritten auf einschlägigen Festivals wie dem Coachella, Lollapalooza, SXSW, Montreux Jazz Festival, Pinkpop Festival und als Toursupport für Imagine Dragons, Alicia Keys, Sam Smith, Emeli Sandé und Chase & Status sowie auf Headline-Tourneen. Im Frühjahr kommt Jacob Banks auf seiner nächsten Headline-Tour für drei Konzerte nach Deutschland und spielt Konzerte in München, Berlin und Köln. Jacob Banks wurde in Nigeria geboren und wuchs ab seinem 13. Lebensjahr in Birmingham auf. Erst mit 20 begann er seine musikalische Karriere mit dem Songwriting und der Aufnahme seiner Debüt-EP „The Monologue“, die 2013 erschien. Der darauf befindliche Song „Worthy“ wurde von BBC-Radio-1-DJ Zane Lowe entdeckt und in dessen Next-Hype-Show gespielt, wodurch Jacob Banks in Großbritannien schnell bekannt wurde. Nach ersten Liveshows, ersten Support-Touren und den beiden EPs „The Paradox” (2015) und „The Boy Who Cried Freedom” (2017) widmete er sich seinem Debütalbum „Village“, das 2018 erschien. Die beiden Album-Tracks „Unknown (To You)“ und „Chainsmoking“ wurden seitdem zu seinen bisher meistgestreamten Hits und festigten Jacob Banks internationalen Durchbruch, den er in den Folgejahren mit der EP „For My Friends“ (2021) und seinem zweiten Album „Lies About The War“ (2022) konsolidierte. Ab 2024 widmete sich Jacob Banks mit „Yonder: Book I“ (2024), „Yonder: Book II“ und „Yonder: Book III“ einer EP-Reihe, die er 2025 mit drei Live-Versionen zu einem 18-Track-starken Album bündelte. Nach einer Collab mit Kofi Stone auf dem Song „Thorns“ (2025) begann Jacob Banks mit der Single „Love Like This“ 2026 ein neues Kapitel, das nach drei weiteren Singles am 10. April in der Veröffentlichung seines aktuellen Albums „Limerence“ kulminierte. Präsentiert von

Als eine der prägendsten Figuren der modernen deutschen Trap-Bubble zeigt der Düsseldorfer Rapper Boondawg, dass US-amerikanisch inspirierter Rage- und Trap-Sound à la Playboi Carti oder Yeat auch hierzulande funktioniert. Durch seine Nähe zum internationalen Rap startete der Künstler seine Karriere auf Englisch, bevor er 2022 auf deutschsprachige Musik wechselte. Und der Erfolg ließ nicht lange auf sich warten: Bereits ein Jahr später erschien mit „GANGSIGNS“ ein Song, der Boondawg quasi über Nacht in die A-Liga des Deutschrap katapultierte und bis heute mit fast 10 Mio. Streams auf Spotify sein erfolgreichstes Release darstellt. Darauf folgten viele weitere Meilensteine. Ob für die deutsche Trap-Szene prägende Albumveröffentlichungen oder Features mit Genregrößen wie Apsilon, Souly, Thizzy52 oder Blumengarten – Boondawg schafft es seit seinem Debüt-Tape „SAY LESS“ aus 2023 immer im Gespräch zu bleiben und in der deutschen Rapszene an der Spitze mitzumischen. Und genau so scheint es auch weiterzugehen, denn schon bald steht der Release des neuen Projekts „Godspeed“ an. In diesem Rahmen geht es für den Rapper im Frühjahr nächsten Jahres auf 10 Lap Tour, bei der Gard als Special Guest an seiner Seite sein wird. Geboren und aufgewachsen in Düsseldorf ist Arman Nshogoza, wie Boondawg mit bürgerlichem Namen heißt, über seinen Onkel schon früh mit US-Rap in Berührung gekommen. 2019 wurde aus dem Fantum plötzlich Eigeninitiative und Boondawg begann Musik zu machen. Mit seinen bisherigen Werken „SAY LESS“ (2023), „KULT“ (2024) und „DON’T TRY THIS AT HOME“ (2025) hat der Rapper in den vergangenen Jahren organisch an seiner erfolgreichen Karriere gearbeitet. In diesem Jahr werden mit „Godspeed“ und der dazugehörigen 10 Lap Tour die nächsten Meilensteine ergänzt. Präsentiert von

Everybody, yeah: NightWash – Das Sing Ding is back, alright! Nach dem großen Erfolg von „NightWash – Das Sing Ding“ heißt es 2027: Oops! … We Do It Again! Und dieses Mal wird noch einmal ordentlich aufgedreht: mehr Shows, größere Venues, noch mehr Party und natürlich einige Überraschungen! Ob textsicheres Gesangstalent oder leidenschaftlicher Duschsänger, everybody ist willkommen. Denn sobald die ersten Takte erklingen, wird aus I Want It That Way ganz schnell We Like to Party! Das Publikum schaut dabei nicht nur zu, sondern wird selbst zum Teil der Show. Seit mehr als 25 Jahren steht NightWash für beste Stand-up-Comedy und hat zahlreiche große Namen der deutschen Comedy-Szene auf die Bühne gebracht. Mit „NightWash – Das Sing Ding“ verbindet die bekannte Comedyschmiede ihren unverwechselbaren Humor mit einem einzigartigen Mitsing-Erlebnis. Frei nach dem Motto: Let Us Entertain You! Zwei NightWash Hosts präsentieren die größten Hits der 90er und 2000er. Von den Backstreet Boys über Britney Spears bis hin zu den Ärzten ist alles dabei, was sofort ins Ohr geht und ganze Säle zum Mitsingen bringt. Hier wird gemeinsam gesungen, gelacht, geschunkelt und ausgelassen gefeiert. Perfekte Töne sind dabei Nebensache. Hauptsache laut, denn: Let’s Get Loud! „NightWash – Das Sing Ding“ ist Comedy, Konzert und Karaoke-Party in einem. Mit überraschenden Showmomenten, jeder Menge guter Laune und einem Publikum, das gemeinsam zur größten Stimme des Abends wird. Dabei ist keine Show wie die andere und hinter dem nächsten Song wartet vielleicht schon die nächste Überraschung. Also: Freunde schnappen, Stimme ölen und Kehle freiräumen. 2027 wird größer, lauter und noch feierfreudiger. Denn eines ist sicher: Tonight’s gonna be a good night!

Von Black Flag bis zu den Beach Boys – Südkalifornien blickt auf eine reiche Geschichte zurück, und Movements sind der neueste Beitrag zum musikalischen Erbe der Region. Seit ihrer Gründung im Jahr 2015 hat sich die Band – bestehend aus Sänger Patrick Miranda, Gitarrist/Bassist Austin Cressey, Gitarrist Ira George und Schlagzeuger Spencer York – von einer rauen Post-Hardcore-Band zu echten Headlinern entwickelt, die insgesamt über 775 Millionen Streams vorweisen können und einige ihrer größten Vorbilder wie Tigers Jaw und Citizen als Vorgruppen auf Tour begleitet haben. Für ihr viertes Album „Happier Now“, das bei Fearless Records erscheint, hat sich die Band erneut mit dem Grammy-preisgekrönten Produzenten Will Yip (Turnstile, Title Fight, Circa Survive) zusammengetan, um ein Album zu schaffen, das ebenso vielschichtig wie emotional ist und den charakteristischen Sound von Movements auf ein neues Niveau hebt, wodurch sich die Band weiter als führende Größe der Szene etabliert. Während die Band ihre Alben zuvor unter Zeitdruck zwischen den Tourneen zusammenstellen musste, wurde „Happier Now“ im Laufe des vergangenen Jahres in drei separaten, jeweils einmonatigen Sessions mit dem Grammy-nominierten Produzenten Yip im Studio 4 in Conshohocken, Pennsylvania, geschrieben und aufgenommen – so viel Zeit hatte die Band noch nie in einem Studio verbracht. „Ich glaube, anfangs waren wir uns nicht wirklich sicher, wie das Album werden sollte“, gibt Miranda zu. „Wir hatten alle eine grobe Vorstellung: Wir wollten die frühen Elemente unseres Sounds einbringen und sie mit dem neueren Material wie [dem 2023 erschienenen] ‚RUCKUS!‘ vermischen und beide Sounds miteinander verschmelzen.“ Zwei der Songs, die aus dieser ersten Session hervorgingen, waren die sofort ins Ohr gehende Hymne „Dissolve Me“ und die stimmungsvolle Meditation „Back In My Ways“, die gemeinsam als klangliche Leitsterne fungierten, um die Band durch den Aufnahmeprozess zu führen … natürlich mit etwas zusätzlicher Hilfe von Yip „Wir haben immer gesagt, dass Will so etwas wie das fünfte Mitglied dieser Band ist, und er hat uns immer wirklich dabei geholfen, unseren Sound zusammenzufügen“, sagt Miranda über den Produzenten, der an fast allen Alben von Movements mitgearbeitet hat. „Er hat eine so klare Vorstellung von unserem Sound, dass er Ideen einbringt, die wir wirklich zu schätzen wissen.“ Von der synkopierten Schönheit des Album-Openers „Pulse“ bis zum klimatischen und unerwarteten Ende des Abschlussstücks „Separate“ nimmt „Happier Now“ den Hörer mit auf eine musikalische Reise, die mit jedem weiteren Hören an Nuancen gewinnt. Dies gilt insbesondere für den Titelsong, der vor unerwarteten Taktarten und Klangtexturen nur so strotzt, die sich langsam offenbaren, während der Song Elemente aus Pop und Post-Hardcore auf eine Weise verschmilzt, die in einem verschwitzten Keller genauso kraftvoll klingen würde wie in einem ausverkauften Amphitheater. Wenn Miranda jedoch fragt: „Seid ihr jetzt glücklicher mit euren glücklicheren Klängen?“, verbirgt sich hinter diesem scheinbar unschuldigen Satz ein Meer an Subtext. Der Albumtitel ist ein wenig ironisch gemeint, denn wenn man sich die Texte tatsächlich durchliest, ist es ein ziemlich düsteres Album, und ich glaube, genau das erwarten viele Leute von Movements“, erklärt Miranda. Auch wenn die Fans im Laufe der letzten drei Alben der Band den inspirierenden Werdegang seiner psychischen Entwicklung mitverfolgen konnten, bedeutet das nicht, dass diese Probleme für Miranda der Vergangenheit angehören. „Happier Now ist ein äußerst persönliches Album, und als ich anfing, die Texte für diese Songs zu schreiben, wurde mir klar, dass es mir vielleicht doch nicht so gut ging, wie ich dachte“, gibt er zu. „Objektiv gesehen geht es mir besser als früher, aber wenn man mit Depressionen zu kämpfen hat, verschwindet das nie ganz.“ Dieses Gefühl kommt in „Ill At Ease“ sehr eindringlich zum Ausdruck – ein Song, der in seinen melodischsten Momenten an die frühen Jimmy Eat World erinnert. In vielerlei Hinsicht schließt sich mit „Happier Now“ für Movements der Kreis: Die Band tritt diesen Sommer erneut auf der Warped Tour auf und wird langsam zu Veteranen jener Szene, die sie in ihrer Jugend inspiriert hat. Miranda führt den Erfolg der Band auch auf die Verbundenheit zurück, die die Mitglieder empfinden, nachdem sie über ein Jahrzehnt gemeinsam im Studio und auf Tour verbracht haben. „Wir sind an einem Punkt angelangt, an dem es sich weniger so anfühlt, als wären wir gemeinsam in einer Band, sondern eher wie eine Familie“, erklärt Miranda. „Es ist, als wäre man in einer Ehe mit drei anderen Menschen, also mussten wir wirklich an diesen Beziehungen arbeiten – aber ich glaube, wir sind an einem Punkt angelangt, an dem wir uns verbundener fühlen als je zuvor.“ Dieses Gefühl der Verbundenheit ist in jeder Note von „Happier Now“ spürbar, einem Album, das den Sound von Movements am vollständigsten verkörpert und sich letztlich jeder Kategorisierung entzieht. Noch nie klang der Kampf so schön. Präsentiert von

Wenn rund um den St. Patrick’s Day weltweit irische Kultur gefeiert wird, schlägt das Herz Irlands besonders laut. Seit 38 Jahren bringt die Tournee Irish Heartbeat genau dieses Lebensgefühl auf die Bühnen Europas und präsentiert die Vielfalt der irischen Musikszene – von traditionellen Klängen bis hin zu modernen Folk-Interpretationen. Without Willow Mit Without Willow steht eines der vielversprechendsten jungen Duos Irlands auf der Bühne. Karen Kelly und Simon McCafferty aus Donegal verbinden zweistimmigen Gesang, feinsinniges Gitarrenspiel und starkes Songwriting zu atmosphärischen Liedern voller Gefühl und erzählerischer Kraft. Ihr Debütalbum Left Behind sorgte 2024 für großes Aufsehen und etablierte sie als feste Größe der neuen irischen Folk-Szene. Raglan Für beste Festivalstimmung sorgt Raglan. Die vier Musiker begeistern mit mehrstimmigem Gesang, traditionellen Songs und einer gelungenen Mischung aus Lebensfreude, Humor und musikalischer Tiefe. Ihre Auftritte vereinen die Energie eines irischen Pubs mit der emotionalen Kraft großer Balladen und machen jede St. Patrick’s Day-Feier zu einem besonderen Erlebnis. 3 on the Bund Mit 3 on the Bund präsentiert Irish Heartbeat außerdem eine der spannendsten jungen Formationen der aktuellen Folk-Szene. Das Quintett aus Limerick verbindet traditionelle irische Musik mit frischen Einflüssen und beeindruckt durch Virtuosität, Tempo und außergewöhnliche Spielfreude. Ihre mitreißenden Arrangements begeistern Publikum und Fachpresse gleichermaßen. Irish Heartbeat 2027 vereint drei Generationen irischer Musik auf einer Bühne und lädt dazu ein, die Leidenschaft, Herzlichkeit und musikalische Vielfalt der Grünen Insel hautnah zu erleben – authentisch, mitreißend und voller irischem Herzblut.

Wo Anna-Maria Zimmermann auftritt, hält es niemanden lange auf den Sitzen. Ihre Songs gehen direkt ins Herz - und dann sofort in die Beine. Der moderne Schlagerstar besitzt eine „universelle Party-Lizenz“. Auf der Bühne ist sie DIE souveräne Party-Queen: hinreißend, energiegeladen und absolut mitreißend. Die Fans haben lange darauf gewartet – jetzt ist es endlich soweit: Mit ihrer „Live – 100 Prozent Ich“ – Tour wird Anna-Maria Zimmermann im März 2027 erstmals in Deutschland unterwegs sein. Tickets sind ab Mittwoch, 4. März 2026, um 10:00 Uhr exklusiv über www.eventim.de erhältlich. Ein absolutes Muss für alle Fans! Ob im Party-Modus oder mit ruhigen, gefühlvollen Momenten: Mit ihrer packenden Mischung aus Pop und Party-Schlager begeistert Anna-Maria Zimmermann seit über zwei Jahrzehnten ein generations-übergreifendes Publikum und versteht es wie kaum eine andere Künstlerin, ihre Fans von der ersten Minute an in den Bann zu ziehen. Anna-Maria Zimmermann ist trotz ihres großen Charts- und Live-Erfolgs – mit mehr als 170 Veranstaltungen pro Jahr – stets auf dem Boden geblieben. Sie ist sympathisch, nahbar und nimmt sich Zeit für ihr Publikum, um einzigartige Fan-Erlebnisse zu schaffen. Eben „100 Prozent Ich“! Über Anna-Maria Zimmermann Anna-Maria Zimmermann startet ihre Karriere bereits im zarten Alter von fünf Jahren mit einem Auftritt in der Mini-Playback-Show. Dort scheint sie das Bühnenfieber gepackt zu haben. Denn später nimmt sie Gesangsunterricht, lernt mehrere Instrumente und ist 2005 schließlich bei der dritten Staffel von „Deutschland sucht den Superstar“ mit von der Partie. Anna-Maria gewinnt zwar nicht, legt aber mit ihren phänomenalen Auftritten den Grundstein zu einer langanhaltenden und immer erfolgreicheren verlaufenden Karriere. Sie begeistert ihre Fans mit Hits wie „Himmelblaue Augen“, „Zusammen sind wir eins“, „Liebelei“ und „1.000 Träume weit (Torneró)“, für die sie bereits Gold und Platin Auszeichnungen erhalten hat. Ihren frischen und unverwechselbaren Sound entwickelt sie kontinuierlich weiter. Anna-Maria Zimmermann veröffentlicht bis heute sechs Alben, von denen es die letzten drei bis in die Top 20 der Offiziellen Deutschen Albumcharts schafften. Präsentiert von

Kurz nach der Veröffentlichung ihrer mitreißenden neuen Single „Lest We Fall“ und einer Reihe erfolgreicher Konzerte mit Heaven Shall Burn und The Black Dahlia Murder haben die Melodic-Death-Metal-Vorreiter The Halo Effect ihre Europa-Tournee 2027 angekündigt. Die schwedische fünfköpfige Band, deren Mitglieder in den 1990er Jahren den oft imitierten Göteborg-Sound geprägt haben, wird im Februar und März als Headliner quer durch Europa touren. Als Special Guests werden die Gothic-Metal-Vorreiter Lacuna Coil dabei sein, während die Melodic-Death-Metal-Spitzenreiter Omnium Gatherum das Vorprogramm bestreiten. Der exklusive Vorverkauf für Künstler beginnt morgen, am 16. April, der allgemeine Vorverkauf am 17. April. Tickets sind unter https://www.thehaloeffect.band/tour erhältlich. Präsentiert von

Seit Anfang 2026 steht bei Haus F nichts mehr still: erste EP, ausverkaufte Lido-Show, Festival-Sommer und jetzt der nächste Schritt. Im März geht die Berliner Band mit der „Spinner“ Tour 2027 auf ihre erste eigene Reise. Vier Freunde, die Live-Musik zu einem Ort machen, an dem Schweiß, Euphorie und Herzklopfen aufeinandertreffen. Das Gefühl, für einen Abend genau da zu sein, wo man hingehört. Ein Zuhause für alle, die zusammen durchdrehen wollen. Der Frühling 2027 gehört den Spinnern. Präsentiert von

Cover-Bands gibt es viele, Tribute-Bands nur wenige. Denn was FEUERENGEL können, können eben nicht alle: dem Original hochprofessionell den verdienten Tribut zollen – ohne Wenn und Aber. Und zwar seit bereits über 20 Jahren. Am 20. März 2027 sind FEUERENGEL endlich zurück im Berliner Kesselhaus der Kulturbrauerei. Ausverkaufte Hallen und Clubs im In- und Ausland – und das seit Jahrzehnten. Wie konnte das passieren? Als Boris Delic 1997 die Band Rammstein auf einem Festival sieht, ist ihm sofort klar: Er will eine Tribute-Band gründen. Kein Cover, sondern ein echtes Tribut. Die erste Besetzung steht schnell, der Name lehnt sich an die Vorbilder an, und bald folgen erste Auftritte in Jugendzentren – mit einfacher Pyrotechnik und rudimentären Kostümen. Noch ist es ein Hobby. Doch schon im Jahr darauf wird das Management von Rammstein auf die Band aus Norddeutschland aufmerksam. Es folgt eine Einladung nach Berlin, wo Feuerengel vor Rammstein und ihren Gästen spielt. Ein Auftakt für verrückte Jahre: immer mehr Auftritte in Clubs, Hallen und auf großen Open Airs – in Deutschland, den Niederlanden, der Türkei, Luxemburg und der Schweiz. 2005 spielen Feuerengel im Olympiastadion Berlin bei einer Feier für Rammstein. Inzwischen ist die Band mit großer Crew unterwegs. Eigene Pyrotechniker sorgen für originalgetreue Effekte, Show-Elemente werden detailgetreu nachgebaut, Sound, Licht und Bühne orientieren sich eng am Original. In Aktion sind die sechs Musiker kaum zu unterscheiden. Fernsehsender wie MTV, RTL, NDR, Pro7 und das niederländische Fernsehen berichten über die lange Zeit einzigartige Tribute-Band. 2016 stehen Feuerengel bei „Mein bester Feind“ mit Joko Winterscheidt und Klaas Heufer-Umlauf im Berliner TV-Studio. Die Produktion wächst: Lkw, Lager, mehr Personal. Clubs werden zu Hallen, Shows zu Spektakeln. Die Fangemeinde wächst – aus der Idee wird ein Lebensinhalt. Heute, nach knapp 30 Jahren und hunderten Shows, ist es längst mehr als ein Hobby. Es geht weiterhin um eines: Rammstein auf höchstem Niveau Tribut zu zollen – Abend für Abend gemeinsam mit den Fans. „Zum Verwechseln ähnlich“, sagen diese. Ziel erreicht.

„FAR FROM GOD“ wurde sowohl von den Fans als auch von der Band mit einer fast messianischen Inbrunst aufgenommen, erlebt und begrüßt. Nicht, dass die Band vor dem Aus gestanden hätte, aber Zweifel und ein Gefühl des drohenden Untergangs lasteten auf uns. Dieses Album hat uns Wölfen – und unserem Rudel – den Weg in die Zukunft gewiesen. Nun begeben wir uns auf unsere bisher ambitionierteste Headliner-Tour. Wir bringen ein neues Bühnenbild, Licht-, Ton- und Videoproduktion mit – und den Ehrgeiz, jeden Abend zu etwas Besonderem zu machen. Mit dabei sind zwei Bands, die wir sorgfältig ausgewählt haben: Iotunn (Dänemark/Färöer) und TodoMal (Spanien). Gemeinsam werden wir die dunkle, melodische, nach Licht strebende Energie entfesseln, die unsere gesamte Musik durchzieht. Jeden Abend ein Zusammenkommen der Meute. Jeden Abend eine Chance, etwas zu schaffen, das es wert ist, mit nach Hause genommen zu werden. Und was bedeutet Erfolg für Moonspell? Neue Erinnerungen. Erfüllte Herzen. Wahres Staunen. Das versprechen wir euch. Und wie ihr wisst, werden wir das auch umsetzen. Wir sehen uns auf Tour – weit weg von Gott, aber ganz nah bei euch. Präsentiert von

Chester meets Emily – FROM 2000 to ZERO!<br> Die Power von Linkin Park wird lebendig, wenn die Tribute-Band „One Step Closer – A Tribute to Linkin Park“ die Bühnen der Republik betritt. Die Band ehrt das Andenken an den legendären Chester Bennington und feiert gleichzeitig die aufregende Wiederauferstehung von Linkin Park mit der neuen Frontfrau Emily Armstrong und dem neuen Album „From Zero“.<br> „One Step Closer“ bringt die energiegeladenen Live-Auftritte und die emotionalen Klänge von Linkin Park in einer ca. 2-stündigen Show auf die Bühne. Mit einer sorgfältigen Auswahl der größten Hits und tiefgründigen Songs der Band, wird das Publikum auf eine nostalgische Reise mitgenommen, welche die Essenz von Linkin Park einfängt. Von „In the End“ bis „Numb“ – die Band sorgt dafür, dass jeder Fan die unvergesslichen Melodien und Texte wiedererlebt.<br><br> NEU – OSC seit 2025 mit Sänger und Sängerin unterwegs!<br> Als bisher einzige Tribute-Band weltweit geht „OSC“ über die Vergangenheit hinaus. Mit der Rückkehr von Linkin Park und dem neuen Album „From Zero“ wird auch die Zukunft der Band gefeiert. „One Step Closer“ ist stolz darauf, die neuen Klänge und die frische Energie, die Emily Armstrong in die Band bringt, in ihre Auftritte zu integrieren. Die Kombination aus altbekannten Hits und neuen Songs verspricht ein einzigartiges Erlebnis für alle Fans.<br> „Wir sind begeistert, die Musik von Linkin Park weiterleben zu lassen und gleichzeitig die neue Ära der Band zu unterstützen“, sagt Marco Guadalupe Mercado, Rapper von „One Step Closer“. „Chester hat so viele Menschen berührt, und wir möchten sein Erbe bewahren. <br>Gleichzeitig feiern wir auch die aufregenden neuen Wege, die Linkin Park einschlägt, dadurch dass wir ab sofort eine Frontfrau als zusätzliches festes Bandmitglied integrieren.“<br> Die Band wird in den kommenden Monaten auf Tour gehen und dabei die größten Städte Deutschlands besuchen. Fans können sich auf energiegeladene Shows, emotionale Momente und eine unvergessliche musikalische Reise freuen.

Sommer 1970: Rio Reiser singt „Macht kaputt, was Euch kaputt macht“ – die Geburtsstunde der Polit- und Kultrockband Ton Steine Scherben. Wie keine andere deutsche Band drücken die Scherben das Lebensgefühl ihrer Generation aus. Doch Rio Reiser ist auch ein charismatischer Einzelgänger. Als sich die Band 1985 trennt, beginnt Rio seine Solokarriere. Hinter dem Polit-Rocker kommt der romantische Träumer zum Vorschein, der in seinen Liedern der Sehnsucht nach Geborgenheit und Liebe Ausdruck gibt. Jan Plewka und die Schwarz-Rote Heilsarmee stellen diesen verletzlichen Rio ins Zentrum ihres Abends. Und wenn sie die Lieder des ehemaligen „Königs von Deutschland“ spielen wie etwa „Halt Dich an Deiner Liebe fest“, „Alles Lüge“, „Junimond“ oder „Für immer Dich“, dann geht das über ein bloßes Rockkonzert weit hinaus. Denn Jan Plewka, der Frontmann von Selig, ist an diesem Abend Sänger, Musiker und Schauspieler zugleich. Er ist ganz dicht bei seinem Idol und bleibt doch immer er selbst. Und das Publikum ist hingerissen, begeistert, berührt. Es erliegt seiner Stimme und seinem Charme gleichermaßen. Seit 2005 dauert diese Konzertreise mit den Liedern von Rio Reiser nun schon an. Und auch nach über 250 gespielten Konzerten hat der Abend nichts von seiner Dringlichkeit und Ausstrahlung eingebüßt. Ganz im Gegenteil - noch immer gilt, was das Hamburger Abendblatt schon damals zur Premiere geschrieben hatte: „Wer vor Glück heulen möchte“, war dort zu lesen, „muß sich diesen Abend anschauen.“ Besetzung: Jan Plewka (Gesang), Lieven Brunckhorst (Klavier, Saxophon), Marco Schmedtje (Gitarre), Dirk Ritz (Bass), Martin Engelbach (Schlagzeug)

Nachholtermin! Nach dem Erfolg ihres letzten Albums „DRÄI“ und unzähligen schweißtreibenden Clubnächten meldet sich das deutsch-luxemburgische Trio Say Yes Dog eindrucksvoll zurück. Pünktlich zur Veröffentlichung ihrer neuen EP im Jahr 2026 bricht die Band im kommenden Herbst zu ihrer großen „SOFT ERROR“ Europa-Tour auf. Zwischen Melancholie und Tanzfläche Der Titel der Tour und der neuen EP ist Programm: „Soft Error“ zelebriert die Schönheit des Unvollkommenen. Say Yes Dog bleiben ihrem unverkennbaren Sound treu – einer Mischung aus treibendem Electropop, warmen Analogsynthesizern und Hooklines, die man tagelang nicht aus dem Kopf bekommt. Doch der neue Output zeigt die Band reifer und experimentierfreudiger denn je. Die Tour: Ein audiovisuelles Erlebnis Bekannt für ihre energetischen Live-Shows, versprechen Say Yes Dog für die Herbst-Tour ein völlig neues Set-Design. Die Fans dürfen sich auf eine Fusion aus den neuen Stücken der EP und den Klassikern freuen, die die Band zu einer festen Größe in der europäischen Indie-Pop-Szene gemacht haben. „Wir wollten einen Raum schaffen, in dem man sich in den Beats verlieren kann, während die Texte einen ganz woanders hinführen“, so die Band über den Entstehungsprozess von Soft Error.

MY’TALLICA haben sich über zwei Jahrzehnte zur gefragtesten Metallica Tribute Show Deutschlands entwickelt. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, ein gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, über zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA nur der Anfang. Weltweit einzigartig ist MY’TALLICAs Videoshow – mit atemberaubender LED-Technologie erzählt sie die Bandgeschichte von Metallica auch visuell. MY’TALLICA binden die Fans auf einer Leinwand interaktiv in die Show ein. So wird jedes Konzert mehr als eine Setlist mit vielen großen Metallica-Klassikern – es wird zu einem indivuellen und einzigartigen Erlebnis. Die deutsche Metallica Tribute Band ist mehrfach als offizieller Live-Act im Rahmenprogramm von Metallica-Shows aufgetreten – und auch den Mitgliedern von Metallica selbst seit Jahren ein Begriff. Unter internationalen Metallica-Fanclubs genießen MY‘TALLICA den Ruf als einer der besten Metallica Tribute-Acts der Welt. Die vier Musiker verkörpern ihre Rollen mit Authentizität und musikalischer Klasse: Matthias "Metti" Zimmer (James Hetfield) – bekannt aus der Metal-Band Perzonal War, mit über 25 Jahren Bühnenerfahrung. Tom Botschek (Kirk Hammett) – Gitarrenvirtuose, aufgewachsen mit Legenden wie Queen, Deep Purple und Iron Maiden. Martin Iordanidis (Cliff Burton, Jason Newsted, Robert Trujillo) – leidenschaftlicher Bassist seit den späten 80ern, tief verbunden mit der Geschichte Metallicas. Stephan Zender (Lars Ulrich) – Metallica-Fan der ersten Stunde, Sammler originaler Lars Ulrich Signature Drumkits und treibende Kraft hinter dem kraftvollen MY’TALLICA-Drumsound. MY’TALLICA live bedeutet: Energie, Präzision, Gänsehaut – und Metallica, wie man sie sich als Fan nur wünschen kann.