Musikschule Wolfratshausen | Saal der Musikschule Wolfratshausen

Moritz Stahl „TRANSIENT BODIES“ feat. Marie Kruttli, Sun-Mi Hong, Etienne Renard oder Moritz Stahl „TRANSIENT BODIES“ Moritz Stahl tenor- & soprano saxophone Marie Kruttli piano Etienne Renard kontrabass Sun-Mi Hong drums Jazz ist ein Synonym für Risiko. Moritz Stahl und seine international besetzte Band Transient Bodies gehen ins kalkulierte Risiko, indem sie den undefinierten Spielraum zwischen dem Wimpernschlag eines Augenblicks und der Ausdehnung der Ewigkeit erkunden. Der Saxofonist Moritz Stahl vermeidet stilistische Festlegungen und öffnet sich für das Unerwartete, das er stets mit spielerischer Intensität, konzeptioneller Neugier und komplett egobefreiter Expressivität ausfüllt. Jedes Album, jedes Konzept, jede Band ist eine Neuauslegung seiner musikalischen Persönlichkeit. Greifbar ist bei all diesen Unternehmungen der Drang, sich selbst konsequent in Frage zu stellen und das Errungene loszulassen, weil hinter dem Horizont schon die nächste Herausforderung wartet. Moritz Stahl geht voll ins Risiko und nimmt seine Hörer dorthin mit. Für seine Band Transient Bodies hat Stahl drei Musikerpersönlichkeiten eingeladen, mit denen er noch nie gespielt hat. An der schweizerischen Pianistin Marie Kruttli schätzt er den vorbehaltlosen Umgang mit elektronischer wie akustischer Musik. Den französischen Bassisten Etienne Renard lernte Stahl vor zehn Jahren kennen, hatte aber noch nie Gelegenheit, mit ihm zu spielen. Die koreanische Schlagzeugerin Sun-Mi Hong komplettiert das Quartett mit ihrem schier unbegrenzten Spektrum an rhythmischen Timbres. Seinem Grundcharakter entsprechend ist Transient Bodies ein akustisches Quartett, das aber elektronische Elemente organisch einwebt. Das Momentum in ein und demselben Augenblick gleichzeitig loszulassen und festzuhalten – das ist die große Kunst von Moritz Stahl und Transient Bodies. (Wolf Kampmann

Osvald-Grizelj-Boskovic-Kurilla Nachdem ich mich von verschiedenen Dogmen befreit habe (Stichwort Jazzpurismus) kann ich jetzt endlich die Musik machen, die ich immer machen wollte (ohne es zu wissen). Das Ganze ist weniger ein stilistischer Wechsel des Musikgenres, sondern eher die nächste Raketenstufe. Der jazzige Approach spielt nach wie vor ein Rolle in meiner Musik (Jazzpiano habe ich ja schließlich mal studiert). Jazzig im Sinne von: Sich der Stücke zu nähern als seien sie Spielwiesen, sie als Vehikel für Spontaneität zu nutzen. Auch hatte sich meine instrumentale Klangpalette erwitert: Der Flügel bleibt jetzt öfter mal abgedeckt . Dafür kommen analoge Klangerzeuger , elektro-akustische Instrumente (Fender Rhodes) oder mein geschätzter Elektro-Flügel aus den 1980ern zum Einsatz. Seit ich Musik mache habe ich mich immer mit verschiedenen Techniken beschäftigt Töne zu kombinieren. Mich inspiriert die Musik von Bach, Beethoven und Bartok genauso wie Jazz, Pop, Rock und die Volksmusiken. Die Übergange bei meinen Kompositionen zwischen neu konzipierten Standards über Programmatisches („Mach mal was mit Lokrisch“) bis hin zu ausgesetzten Arrangements sind fließend. Am Ende des Tages muss ein Stück vor allem im Bandkontext Sinn machen und kann auch schonmal durchfallen („Hey, that’s a cheesy pop tune, let’s play something else“). Peter Kurilla ist einfach ein Instinkmusiker am Schlagzeug. Ich schätze sein Spiel genauso wie seine Einfälle zur Umsetzung der Stücke, die ich vorschlage. Vlado Grizelj hat die Gabe eins mit seiner Gitarre zu werden. Ein aussergewöhnlicher Musiker. Boris Boskovic spielt nicht nur fantastisch E-Bass (was ja schon reichen würde), sondern auch Klarinette und Kontrabass. Unter seinen Händen klingt eigentlich fast alles wie ein Musikinstrument. Schlagzeug, E-Gitarre Bass und meine Tastenburg ergeben zusammen ein heißes Brennstoffgemisch, das von zart bis, ich sag mal brachial alles kann und uns mächtig zum abheben bringt. Max: „Wie wir klingen? Nach so einer Art Minimal Music für Maximalisten.“

Willi Sommerwerk spielt Reinhard Mey & Anderes Seit Willi Sommerwerk im Jahre 1969 das erste Lied von Reinhard Mey gehört hat, ist er von diesem Künstler fasziniert. Und so war es auch Reinhard Mey, der ihn auf den Weg zur Liedermacherei geführt hat. In seinem Programm "Willi Sommerwerk singt Reinhard Mey" hat er sich insbesondere des frühen Werkes des Künstlers angenommen. In den vergangenen Jahren hat er bei zahlreichen Konzerten mit diesem Programm die ZuhörerInnen begeistert. Beim größten Liedermacherfestival Deutschlands bei „Lieder auf Banz“ durfte er sowohl 2025 als auch 2026 jeweils über 4.000 BesucherInnen mit Liedern von Reinhard Mey auf das Festival einstimmen. Auf ganz besonderen Wunsch spielt Willi Sommerwerk dieses Konzert noch einmal im Rahmen „Kultur pur“ in Wolfratshausen. Ein Abend für alle Fans von Reinhard Mey, den Willi Sommerwerk, so wie auch Reinhard Mey selbst, lediglich mit seiner Stimme und seiner Gitarre gestaltet.

Quartett ''Das gibt's nur einmal'' - LOISACHJAZZ „Sie kennen mich nicht, aber Sie haben viel von mir gehört“, pflegte Werner Richard Heymann zu sagen. Tatsächlich ist der vor über 60 Jahren gestorbene deutsch-jüdische Komponist kaum mehr präsent – ganz im Gegensatz zu seinen Songs wie „Ein Freund, ein guter Freund“ oder „Irgendwo auf der Welt“. Das junge Ensemble der Sängerin Fernanda von Sachsen und der Pianistin Marina Schlagintweit mit Maximilian Hirning am Bass und Tilman Albrecht am Schlagzeug erinnert mit brillanten Arrangements und humorvollen Anekdoten an das bewegte Leben Heymanns, der im pulsierenden Berlin der Zwanzigerjahre die aufblühende Kabarettszene mitprägte und als Generalmusikdirektor der UFA das Genre der Tonfilm-Operette begründete. Als jüdischer Emigrant nach 1933 machte er auch in Hollywood als Filmkomponist mit vier Oscarnominierungen Karriere. Heymanns Songs, die einst die goldenen Leinwände erfüllten, finden nun durch das innovative Duo begleitet von einem groovenden Bass und lebendigem Schlagzeug einen Weg zurück auf die Bühne - und das in einem völlig neuen Licht. Charmant und virtuos entführen Fernanda von Sachsen und Marina Schlagintweit mit ihren modernen Interpretationen in eine Welt, in der die Vergangenheit auf die Gegenwart trifft und die zeigt, wie zeitlos Heymanns Musik ist. Fernanda von Sachsen ist eine junge Münchner Jazz Sängerin und Komponistin. Ihr ist es wichtig ihrer Meinung und ihren Gefühlen durch ihre Stücke eine Stimme zu verleihen. 2025 erhielt sie für ihre Arbeit den Bayerischen Kunstförderpreis, sowie den Kurt Maas Jazz Award und ist aktuell Finalisten des jungen Münchner Jazzpreises. Ihre Kompositionen (bsp.: Would you say the same if I were a man?) wurden 2024 beim Kulturkreis Gasteig Musikpreis ausgezeichnet. Sie spielte bereits in mehreren Ländern Europas, sowie in Brasilien und Südkorea. Bspw.: Int. Jazzwoche Burghausen, Jazzclub Unterfahrt, BPAM-Festival (Korea), Jazzfestival Craiova (Rumänien). Marina Schlagintweit (1992) ist eine Jazzpianistin und Komponistin, die seit zwei Jahren in der Leipziger Musikszene in mehreren Projekten künstlerisch neue Wege geht. Neben dem Quartett „Das Gibt’s nur einmal“ und dem Duo „SchlagRechtWeit“ spielt und komponiert sie für das neunköpfige Marina Schlagintweit Large Ensemble, das auf den Leipziger Jazztagen 2024 sein Debüt hatte. Sie gewann den Jutta-Hipp-Preis des Jazzverband Sachsens in der Kategorie Komposition sowie den BMW Young Artist Jazz Award. Zunächst studierte sie zeitgenössische Komposition in Detmold(NRW), bevor sie ein Stipendium für eine artist-residency in der Cité des Arts Paris erhielt und im Anschluss ihr Studium in Jazzklavier und Jazzkomposition in München absolvierte. Tilman Albrecht studierte von 2013 bis 2019 Musik und Mathematik für das Lehramt in Leipzig. Ein Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes ermöglichte ihm ein Auslandsjahr am Saint Louis College of Music in Rom. Von 2019 bis 2023 studierte er an der Hochschule für Musik München Jazz-Schlagzeug u.a. bei Bastian Jütte und Christian Lettner im Hauptfach und bei Carlos Veras im klassischen Nebenfach. Seit 2023 unterrichtet er Schlagzeug und Schlagwerk an der Städtischen Musikschule Wolfratshausen und ist mit verschiedenen musikalischen Projekten in München und Leipzig aktiv. Maximilian Hirning studierte zunächst klassischen Kontrabass an der HMT Rostock, bevor er sein Studium im Fach Jazz-Kontrabass bei Henning Sieverts an der Hochschule für Musik und Theater München absolvierte. Er arbeitet als freischaffender Bassist und Komponist im Bereich Free Jazz, analoge Techno-Musik und Punk. Mit seinem Klaviertrio LBT und dem von ihm komponierten Technoprogramm „Way up in the blue“ gewann er 2018 das Finale des BMW Welt Jazz Award und den Nachwuchs-Jazzpreis der Jazzwoche Burghausen.