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COILGUNS Ursprünglich aus der DIY-Hardcore-Szene stammend, haben Coilguns seither ihre ganz eigene Mischung aus Punk und ekstatischem Noise-Rock entwickelt. Die Geschichte der Band ist eng mit der Entwicklung des Labels von Gitarrist Jona Nido – Humus Records – verknüpft, das mittlerweile bis zu 150 Veröffentlichungen Schweizer Künstler unterschiedlichster musikalischer Couleur umfasst. Während ihre beiden vorangegangenen Alben zu 100 % in Eigenregie produziert, aufgenommen und abgemischt wurden, reisten Coilguns im Sommer 2022 gemeinsam mit Produzent Scott Evans zu den abgelegenen Oceansound Recordings in Norwegen, um ihr viertes Studioalbum aufzunehmen; der Mix des Albums erfolgte anschließend durch den für einen Grammy nominierten Produzenten Tom Dalgety. Die Band ist bekannt für ihre rohen, kompromisslosen und euphorischen Live-Auftritte, bei denen sie tanzende Freaks und crowdsurfende Sonderlinge gleichermaßen begeistert.

DONKEY KID Mit der „Rain and Rust“ EP (VÖ: 09.10.2026) reicht Donkey Kid aka Jurek Stricker genau diesen Suchenden die Hand. Statt weiter dem ausgetrockneten Fluss alter Erwartungen zu folgen, widmet er dem Gefühl des mentalen Bufferns einen Sound, der die Grenzen von Indie Sleaze, Artrock und Glitch-Pop miteinander verschmelzen lässt. Dass dieser mentale Richtungswechsel genau den Nerv der Zeit trifft, zeigen bereits die ersten beiden Auskopplungen: Nach dem durchweg positiven Support für „Suburbs“ und „Goldmine“, inklusive Placements auf den Covern von Spotify-Playlists wie Indie Brandneu und Picky Radar sowie Präsenz in der New Music Friday-Playlist, markiert „Rain and Rust“ den nächsten konsequenten Entwicklungsschritt des Berliners. In den insgesamt sechs Tracks der EP blickt Donkey Kid zurück und nach vorn, und spätestens auf dem finalen Titeltrack „Rain and Rust“ spürt man den Wind der Veränderung auf der Haut. Während er schon auf seinem gefeierten Debütalbum Heavyweight Champion (2024) und zahllosen europäischen Bühnen seine melancholische Seite zeigte, bricht er nun endgültig mit alten Mustern und öffnet seinem Publikum eine völlig neue Soundwelt.

Tramhaus – was für eine Wucht. Eine der Bands, die sich live wirklich fundamental unterscheiden von vielen anderen, die sich in ähnlichem musikalischem Umfeld tummeln. Ihre Musik ist Post-Punk, Punk, Shoegaze und Noise-Rock, wobei die Band aus Rotterdam starke Einflüsse von Bands wie Viagra Boys, Pixies, Pissed Jeans oder auch The Dictators erkennen lässt. Ihre Konzerte sind schweißgetränkte und mitreißende Crowd-Erlebnisse. Tramhaus beherrschen das Einmaleins der Dynamik, lassen auf schleppende, atmosphärische Passagen eruptive Ausbrüche folgen. Hier wird nicht einfach nur durchgängig gelärmt, sondern mit Wellen von Spannung und Katharsis gearbeitet. Denn unter den wilden Lärmkaskaden schlummern echte Songs, die textlich u.a. Sänger Lukas Jansens Coming Out oder allgegenwärtige Misogynie verhandeln. Stilistische Krachschläger sind sie trotzdem. Und das auf sehr unterhaltsame Art, denn die Bühnenpräsenz der vier anderen Bandmitglieder wird durch Lukas Jansens dauernde Moves gepusht, die in ihrer stelzigen Zappelphillipkeit an den jungen Mick Jagger erinnern. Das SM 57-Mikro ist sowohl Werkzeug als auch Spielzeug für ihn, die Ausstrahlung hat Stil. Tramhaus bekommen auch toughe Crowds in den Griff, denn ihre Performance ist nicht nur Show. Man merkt, dass das so und nicht anders aus ihnen herauskommt, ja heraus muss. Spannung, Entspannung, Eruption, hypnotische Riffs, emotionale Peaks – hui, da wird wirklich was geboten. Sie fordern, sie bewegen, sie reißen mit. Ein Tramhaus-Auftritt ist weniger ein Konzert, eher eine intensive Session voller Intensität, Emotion und Gemeinschaft.

Tramhaus – was für eine Wucht. Eine der Bands, die sich live wirklich fundamental unterscheiden von vielen anderen, die sich in ähnlichem musikalischem Umfeld tummeln. Ihre Musik ist Post-Punk, Punk, Shoegaze und Noise-Rock, wobei die Band aus Rotterdam starke Einflüsse von Bands wie Viagra Boys, Pixies, Pissed Jeans oder auch The Dictators erkennen lässt. Ihre Konzerte sind schweißgetränkte und mitreißende Crowd-Erlebnisse. Tramhaus beherrschen das Einmaleins der Dynamik, lassen auf schleppende, atmosphärische Passagen eruptive Ausbrüche folgen. Hier wird nicht einfach nur durchgängig gelärmt, sondern mit Wellen von Spannung und Katharsis gearbeitet. Denn unter den wilden Lärmkaskaden schlummern echte Songs, die textlich u.a. Sänger Lukas Jansens Coming Out oder allgegenwärtige Misogynie verhandeln. Stilistische Krachschläger sind sie trotzdem. Und das auf sehr unterhaltsame Art, denn die Bühnenpräsenz der vier anderen Bandmitglieder wird durch Lukas Jansens dauernde Moves gepusht, die in ihrer stelzigen Zappelphillipkeit an den jungen Mick Jagger erinnern. Das SM 57-Mikro ist sowohl Werkzeug als auch Spielzeug für ihn, die Ausstrahlung hat Stil. Tramhaus bekommen auch toughe Crowds in den Griff, denn ihre Performance ist nicht nur Show. Man merkt, dass das so und nicht anders aus ihnen herauskommt, ja heraus muss. Spannung, Entspannung, Eruption, hypnotische Riffs, emotionale Peaks – hui, da wird wirklich was geboten. Sie fordern, sie bewegen, sie reißen mit. Ein Tramhaus-Auftritt ist weniger ein Konzert, eher eine intensive Session voller Intensität, Emotion und Gemeinschaft.