Ballhaus Rosenheim

Stillstand? Gibt’s bei BRIADA nicht. Mit ihrer neuen Tour „Das Radl draht se weida“ schlagen die beiden bayerischen Musiker das nächste große Kapitel auf – lauter, moderner und mit ordentlich Schub nach vorne. Pünktlich zur gleichnamigen EP, die im Frühjahr erscheint, schicken BRIADA ihre neuen Songs auf die Straße: energiegeladen, mit E-Gitarre statt reiner Akustik, getragen von lässig groovigen Basslines und einer guten Portion Pop/Rock-Attitüde. Der Sound ist frisch, zeitgemäß – und trotzdem unverkennbar bayerisch. Ein Mix, der längst nicht mehr nur in der Heimat funktioniert, sondern auch in Österreich und der Schweiz seine Kreise zieht. „Das Radl draht se weida“ ist dabei mehr als nur ein Tourtitel – es ist ein Statement. Für Entwicklung ohne Stillstand, für neue Wege ohne die eigenen Wurzeln zu verlieren und für eine Band, die sich ständig neu erfindet, ohne sich zu verbiegen. Wer also glaubt, BRIADA schon zu kennen, sollte besser nochmal genau hinhören – und vorbeikommen. Denn dieses Radl dreht sich weiter. Und schneller.

QUADRO NUEVO 30 Years around the World! Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war immer schon prägend für die Musik von Quadro Nuevo: Tango und französische Valse Musette, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer fließen spielerisch ineinander. Quadro Nuevo gründete sich 1996 im Chiemgau. Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seither durch die Länder dieser Welt und gaben rund 4.000 Konzerte. Ihre Ton-Poesien entstehen unterwegs: Die Band schöpft aus der Magie ausgedehnter Reisen – von den Gassen Baris über die Höhenzüge des Balkans bis zu den Farben Bangalores und den Nächten von Buenos Aires. Die Orte ihrer Auftritte sind so vielfältig wie die Wurzeln ihrer Musik. Ob auf renommierten Festivals oder in Sälen wie der Carnegie Hall – Quadro Nuevo begegnet seinem Publikum mit derselben Hingabe. Die spielfreudigen Virtuosen lieben ebenso die freie Aktion: wochenlang durch die äolische Inselwelt segelnd, als Straßenmusikanten auf mediterranen Plätzen erklingend oder als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanze fordernd. Aus all diesen Begegnungen entsteht Musik, die den Hoffnungen und Sehnsüchten der Menschen eine Heimat geben kann. Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als "bester Live-Act des Jahres", den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, mehrere German Jazz Awards und eine Goldene Schallplatte. Mulo Francel - Saxophone, Klarinetten Andreas Hinterseher - Akkordeon, Bandoneon Didi Lowka - Bass, Percussion Philip Schiepek - Gitarre

Auf A Wort - „Austropop - X-Mas-Special“ Das Austropop-Weihnachtskonzert „Auf A Wort“ lädt zu einem besonderen vorweihnachtlichen Konzerterlebnis ein: Unter dem Titel „Austropop X-Mas Special“ präsentiert die Band ein festliches, stimmungsvolles, besinnliches, emotionales aber natürlich auch kurzweiliges, mitreißendes und unterhaltsames Programm mit Liedern u.a. von Wolfgang Ambros, Hubert von Goisern, STS, Gert Steinbäcker, Edmund & Chris Steger, SoloZuViert, Josh und Co. Austropop trifft Weihnachten! Das darf man sich nicht entgehen lassen!

„GLEICH“ von Alfred Dorfer In seinem neuen Solostück, dem satirischen Ein-Mann-Theater namens „GLEICH“, schlüpft Alfred Dorfer, wie man es von ihm kennt, elegant in raschem Wechsel in die unterschiedlichsten Figuren. Wir bekommen auf der Bühne neben Großmüttern, Wirten auch Bären, Karpfen oder Sonnenblumen zu sehen. In „GLEICH“ wird mit zahlreichen erzählerischen und zeitlichen Exkursen eine Geschichte erzählt. Dürfen wir das Gesehene für bare Münze nehmen? Die Zeitebenen verschwimmen ineinander, Poesie und Wortwitz, Philosophie und Phantasie ebenso. Im deutschen Sprachraum ist der Satiriker mit dem Hang zu gesellschaftspolitischen Themen mit seiner charakteristischen Darstellungsform einzigartig. Eine Pantomime- und Schauspielausbildung kommt dem Wiener dabei zu Gute. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher. Der Gedankenturner Alfred Dorfer ist legendär für seinen bitterbösen Humor und seinen gnadenlosen Blick und hat durch eine charakteristische Darstellungsform seinen persönlichen Stil gefunden, den viele als unvergleichlich ansehen. Dieser Meinung waren auch Jury-Mitglieder des Deutschen Kleinkunstpreises, des Deutschen und des Bayerischen Kabarettpreises, mit denen er genauso ausgezeichnet wurde, wie mit dem Schweizer Kabarett-Preis Cornichon. Zudem hat er Erfahrung als Schauspieler, Buchautor, Regisseur und langjähriger Late-Night-Talker.

Mit seiner Mischung aus ehrlichen Geschichten, modernem Pop-Sound und unverwechselbarem Dialekt hat sich Marten in den vergangenen Jahren zu einer der spannendsten neuen Stimmen im deutschsprachigen Pop entwickelt. Seine Songs handeln von Freundschaft, Liebe, Aufbruch und den kleinen Momenten des Lebens, die oft mehr bedeuten als große Gesten. Live entsteht daraus eine besondere Atmosphäre zwischen mitreißenden Refrains, emotionaler Nähe und einer energiegeladenen Bühnenpräsenz. Der Erfolg spiegelt sich auch in den Zahlen wider: Auf Spotify erreicht Marten inzwischen rund 150.000 monatliche Hörer:innen, dazu kommen mehr als 3 Millionen Streams auf den gängigen Plattformen. Auch auf Social Media wächst seine Community kontinuierlich und sorgt für hohe Reichweiten weit über Österreich hinaus. Spätestens seit seinem vierten Platz bei der ORF-Erfolgsshow „Starmania“ zählt Marten zu den vielversprechendsten jungen Künstlern Österreichs. Mit seinem Debütalbum „Eigene Art“, zahlreichen Radio-Airplays und ausverkauften Konzerten hat er sich längst über die Landesgrenzen hinaus eine treue Fangemeinde erspielt. Auf TikTok gehen seine Videos regelmäßig viral. Aktuell zeigt sich Marten zudem von seiner besonders persönlichen Seite: Seine neue Single „Bis ans End oller Tage“ erzählt von bedingungsloser Nähe in einer Welt voller Unsicherheiten – von dem Gefühl, in einem Menschen Halt zu finden, wenn rundherum alles ins Wanken gerät. Musikalisch entwickelt sich die intime Klavierballade zu einem großen, emotionalen Pop-Moment mit kraftvollen Chören und viel Dynamik. Noch bevor die eigene Frühjahrstour startet, steht für Marten ein weiterer Höhepunkt an: Am 25. Juni 2026 wird er als Support-Act bei der ausverkauften Show von Pizzera & Jaus auf dem Münchner Tollwood-Festival auftreten und sich dort einem Publikum von mehreren Tausend Besucherinnen und Besuchern präsentieren. Die „Immer-weiter-Leben“-Tour knüpft genau dort an, wo die aktuelle Tour endet: bei Menschen, die sich in Martens Liedern wiederfinden. Zwischen großen Gefühlen, ehrlichen Geschichten und einer Band, die jede Bühne in einen gemeinsamen Erlebnisraum verwandelt, versprechen die neuen Termine Konzertabende, die verbinden, berühren und noch lange nach dem letzten Song nachklingen. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch alleine ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mit zu führen.

Finger tänzeln taktvoll auf Basssaiten, ein verheißungsvolles Stampfen, dazu Ami Warnings geruhsam-sonore, unverwechselbar warme Stimme: »Wir kommen spontan, ham’ uns nicht geschrieben«. Die erste Zeile des neuen Albums der Münchnerin steht bildhaft für ihren schwerelos anmutenden, minimalistischen Soul; ihre Sensibilität, ihren mobilisierenden, sonnendurchstrahlten Flow; ihre grundpositive, mutige DIY-und Macherinnen-Attitüde. »Wellen« - so der Titel von Amis neuer LP - atmet Freiheitsgefühl, Cozyness und Bedächtigkeit. Es beschreibt in dreizehn Akten eine nachspürbare Sehnsucht nach dem perfekten Moment. Und es handelt vom Kreislauf des Lebens, vom Kindsein und Altwerden, von Prägung und Kontinuitäten. Auch von tiefen zwischenmenschlichen Verbindungen und dem Nachhause-Kommen; von Türen, die auf- und Türen, die zugehen; eben von »Wellen«, die kommen und gehen - die es zu parieren und umarmen gilt, auch wenn sie einen zu überwältigen drohen. »Wellen« ist in seiner Gesamtheit nicht ohne die maximal extremen Monate in Ami Warnings Leben zu verstehen, in der ein Großteil der Album-Songs entstanden ist. Anfang 2025 ist sie erstmals schwanger geworden, noch im Sommer stand sie mit ihrem Vater - dem Sänger, Songschreiber und Multi-Instrumentalisten Wally Warning - auf Bühnen. Wenige Tage nach ihrer letzten gemeinsamen Show und gerade als Amis Bauch dicker und dicker wurde, erschütterte dann eine schwere Krebst-Diagnose das Leben ihres Vaters. Wally Warning starb am 19. September 2025 und verpasste seine Enkeltochter um knappe zwei Monate - »im echten Leben scheint es oft kein happy End zu geben«. Es ist wenig verwunderlich, dass gelöster Enthusiasmus und bedächtige Wehmut, »Bilderbuch-Wetter« und »Krankenhausbetten« auf »Wellen« nah beieinander liegen. Zwischen sinnlichen Gitarren-Chords und sanften Chören versprüht dieses Album eine Melancholie, die sich zwar stets federleicht und warm anfühlt, in ihrer Stoßrichtung aber durchaus variiert. Ebenso nachvollziehbar erscheint der thematische Überbau der Platte - diese intensive Auseinandersetzung mit aufblühendem und verwelkendem Leben, mit seelischer Heimat, mit inneren Werten; auch mit dem Moment, in dem das eigene Kind - während man selbst noch den Geschmack vom Omas Apfelkuchen im Mund hat - plötzlich zu Laufen beginnt. »Wellen« spiegelt - in seinem Sound, in seinen Texten, selbst in seiner Entstehungsgeschichte - die von Lebensfreude, Spontanität, Angstbefreitheit, Reiselust, Großherzigkeit, Zuversicht und Improvisation geprägte Mentalität, die Amis Eltern auf Ami übertragen haben. Tatsächlich hat sie das erste Konzert ihres Vaters Wally - diesem aus Aruba stammenden Vollblutkünstler, der früh ihre Liebe für die Musik entfachte und sie alsbald im familieneigenen Tourbus mit auf Reisen nahm - noch im Bauch ihrer Mutter erlebt. Die Attitüde ihres Elternhauses gibt Ami nun an die nächste Generation weiter: Als sie den Song »Flugmodus« in einem Münchener Studio aufnahm, hatte sie - da noch im Wochenbett - ihre Tochter im Schlepptau. Sollte diese eines Tages Gefallen am Musikmachen finden, wird Ami ihr unter die Arme greifen; genauso wie es einst ihr Vater tat. Ihre herzgesteuert-organische, durch und durch anti-mathematische Art, Musik zu machen und melodische Arrangements mit Pop-, Reggae-, Indie- sowie Latin-Flavour zu erspielen, hat Ami in all den Jahren nicht abgelegt. Wie immer hat sie fast alle Songs auf »Wellen« zuhause an der Gitarre selbst komponiert. Das Album erscheint in kompletter Eigenregie - und zehrt dennoch von Amis kreativem Netzwerk, das sich in den letzten Jahren spürbar vergrößert hat. In den »Wellen«-Prozess hat sie die Produzent*innen Bruckner, Novaa, Markus Sebastian Harbauer, Simon Frontzek und Rudi Maier involviert; außerdem enthält die Platte - und zwar an zwei durchaus zentralen Stellen in der Tracklist - Features mit jolle und Carlo5. Die beiden wohl tiefsten, bedeutsamsten, auch finalen Songs der LP bestreitet Ami allerdings alleine. Im matten, zuweilen erschütternden Titeltrack »Wellen« beschreibt sie Momente des Abschieds von ihrem Vater; dann, im umarmenden letzten Stück »Heim kommen« schließt sich der letzte Kreis - spätestens mit der letzten Zeile: »Alles gut, auch, wenn wir uns verändert ham’«.