Kulturzentrum TOLLHAUS

Fotoausstellung Eröffnung am Sonntag, 15. November 2026 um 18.00 Uhr Musikalische Einführung: Bernhard Bretzinger Politische Einführung: Wilfried Pfeffer, Tibet Kailash Haus Freiburg Ausstellungszeitraum: 15. November bis 10. Dezember 2026 Die Blicke von Paola Marcello durchdringen nicht nur das Sichtbare oder das Kontingente. Es sind Blicke, die sich im Laufe der Zeit ablagern, die sich nicht verbrauchen. Von diesen intensiven und tiefgehenden Porträts nimmt ihre Arbeit ihren Ausgang: eine Untersuchung, die auf langsamer Nähe, auf Zuhören und auf einer Beziehung beruht, die bereits vor dem Bild gedacht und gepflegt wird. Das Tibet, das in dieser Ausstellung evoziert wird, ist weder ein geografischer Ort noch ein exotisches Anderswo. Die Bilder erzählen keine Reise und bedienen sich keiner ästhetisierenden oder tröstenden Erzählweise. Vielmehr führen sie uns in einen schwebenden historischen und kulturellen Zustand, geprägt vom erzwungenen Exil, das 1959 begann und sich tief in Körper, Gesichter, bewohnte Räume und alltägliche Gesten von Frauen und Männern eingeschrieben hat – Menschen, denen ihre Heimat und die Möglichkeit genommen wurde, ihre eigene Vergangenheit frei zu erzählen. Exil ist hier nicht nur eine geografische Verschiebung, sondern eine dauerhafte existenzielle Bedingung, die Identität, Sprache, Religion und kollektives Gedächtnis betrifft. Es ist eine Wunde, die sich in die lange Zeit einschreibt und in den Porträts von Paola Marcello eine Form des Zuhörens und der Rückgabe findet. Zum Hintergrund: Tibet liegt im Hochland Zentralasiens und umfasst die Autonome Region Tibet (TAR) sowie angrenzende tibetische Gebiete in den Provinzen Qinghai, Sichuan, Gansu und Yunnan. In der Autonomen Region Tibet leben rund 3,6 Millionen Menschen. Insgesamt leben etwa sechs bis sieben Millionen Tibeter:innen in China. Viele Tibeter*innen leben im Exil. Tibet ist seit mehr als 75 Jahren von China besetzt. Seit dem Einmarsch chinesischer Truppen im Jahr 1950 steht Tibet unter der Kontrolle der Volksrepublik China. Ein Jahr später wurde das sogenannte 17-Punkte-Abkommen unterzeichnet, das die Eingliederung Tibets in die Volksrepublik China festschrieb. Seit mehr als 75 Jahren ist Tibet von China besetzt. Die chinesische Regierung bezeichnet ihre Politik als „Befreiung“. 1959 eskalierte der Widerstand gegen die chinesische Herrschaft in einem breiten Aufstand, nachdem sich die Sorge verstärkt hatte, der Dalai Lama könne von chinesischen Behörden festgesetzt werden. Der Aufstand wurde gewaltsam niedergeschlagen, woraufhin Tausende Tibeter:innen flohen, darunter auch der 14. Dalai Lama. Der Dalai Lama ging ins Exil nach Indien, von wo aus er bis heute wirkt. Die tibetische Exilregierung hat ihren Sitz ebenfalls in Indien in der Stadt Dharamsala. Die Vereinten Nationen erkennen Tibet heute nicht als eigenständigen Staat an, sondern als Teil der Volksrepublik China. Jedoch haben UN-Organe seit 1959 wiederholt Menschenrechtsverletzungen in Tibet kritisiert und auf die Rechte der Tibeter:innen auf religiöse, kulturelle und sprachliche Selbstbestimmung verwiesen. Auch die GfbV kritisiert, dass Chinas politische Kontrolle, Repression und Assimilationspolitik das Recht der Tibeter*innen auf Selbstbestimmung verletzt. Tibet ist seit 1965 formal als „Autonome Region“ organisiert. Diese Autonomie garantiert auf dem Papier kulturelle und sprachliche Rechte. In der Praxis liegt die politische Macht jedoch bei der Kommunistischen Partei Chinas (KPCh). Zentrale Entscheidungen in den Bereichen Sicherheit, Bildung, Religion und Verwaltung werden nicht lokal, sondern parteistaatlich getroffen. Große Teile der tibetischen Bevölkerung leben in anderen Provinzen Chinas. Diese administrative Aufteilung erschwert eine einheitliche politische Vertretung tibetischer Interessen. Die Künstlerin: Paola Marcello wurde in Meran geboren. 2005 schloss sie den „Master di Reportage” an der John Kaverdash School in Mailand ab und konzentrierte sich dabei auf soziokulturelle Reportagen und Reisefotografie. Ihre erste bedeutende fotografische Arbeit, „Palästina, Leben hinter einer Mauer“, wurde 2009 beim Festival der Fotografie in Rovereto (MART) ausgestellt. 2011 realisierte sie das Projekt „Die neuen Meraner“, eine Dokumentation zum Thema Einwanderung und multikulturelle Gesellschaft in Meran. Es folgten weitere fotografische Projekte mit sozialkritischem Hintergrund: „Ich lebe: Eine Immersion in die Welt der Menschen mit Behinderung“, „Schmetterlinge im Kopf – ein anderer Blick auf das Leben von Menschen mit seniler Demenz“, „Kaufmannsgeschichten: Geschäfte in Südtirol im Wandel der Generationen”, „Aufbrechen-Ankommen. Geschichten von Frauen auf dem Weg nach Meran”, „Auf der Haut; die letzten tätowierten Gesichter von Frauen in Myanmar”. Veranstaltende: Gesellschaft für bedrohte Völker TOLLHAUS Karlsruhe

Einmal verloren ist sie gar nicht so einfach wiederzufinden, die Hoffnung. Vor allem dann nicht, wenn die Welt aus den Fugen gerät und sogar das selbstverständlichste aller Möbel sich von einem abzuwenden scheint: Der Stuhl. Mit zirzensischen Mitteln, der Pantomime, Akrobatik, Clownerie und Tanz erzählt Lukas Aue, Preisträger des Kleinkunstpreis Baden-Württemberg 2026, die Geschichte eines Menschen, der trotz aller Herausforderungen des Lebens unermüdlich nach Hoffnung sucht. Das Ergebnis ist ein poetisches Stück, das sich einer der größten Herausforderungen unserer Zeit stellt. Diese Veranstaltung ist Teil des ZEIT FÜR ZIRKUS Festival, koordiniert vom Bundesverband Zeitgenössischer Zirkus e.V. (BUZZ) und Teil der internationalen La Nuit du Cirque, organisiert durch das Netzwerk Territoires de Cirque (Frankreich).

Mit Sadeh21 bringt die Batsheva Dance Company eines der bekanntesten Werke von Ohad Naharin nach Karlsruhe. Das Stück entfaltet sich als intensives Bühnenerlebnis aus Bewegung, Beziehung und Gegenbewegung: Nähe kippt in Distanz, Harmonie in Konfrontation, Ruhe in eruptive Energie. Die Produktion gilt als eine der markantesten Arbeiten des Ensembles und wird international für ihre choreografische Wucht und die radikale Klarheit der Körpersprache geschätzt. Zart und explosiv zugleich: Ohad Naharin fordert seine Tänzer:innen heraus, mit extremen Bewegungen die Komplexität menschlicher Emotionen zu erfassen. In Sadeh21 verwandeln die Tänzer:innen der Batsheva Dance Company ihre Bewegungen in einen überwältigenden Fluss aus getanzten Bildern. Der Titel bedeutet auf Hebräisch „Feld“ – im Sinne einer offenen, zunächst leeren Fläche, die von den Tänzer:innen durch Körper, Raum und Bewegung immer wieder neu beschrieben wird. Aus diesem Feld heraus entwickelt Ohad Naharin eine Choreografie, die die Dynamik von Soli, Duetten und Gruppenchoreografien erkundet, in der sich klare Linien und Formationen ständig in überraschende, natürliche Unordnung auflösen. Die Körper der 18 Tänzer:innen durchdringen die Luft, messerscharf und zugleich fragil, während sie sich an die äußersten Grenzen der Beweglichkeit wagen. "floored by the beauty created by the individual bodies and their permutations. Throughout the piece, there is this chilling tension between parallel layers of existence, which triggers a vast range of emotions. This is one of my all-time favorite works. The piece has not been performed by the company's dancers in years, and I am looking forward to seeing the current cast give it their own interpretation." Dr. Lior Avizoor, Artistic Director, Batsheva Dance Company "A buzzing drone wafts around the hall as the seated audience exchanges final words. Suddenly, the lights go out. A stage light comes on and that’s it, in the blink of an eye, without any warning, you’re there, thrown into another world where an open, empty field is gradually filled with electrifying bodies, moving as if in a strange ritual, never letting you take your eyes off them for even a second. Welcome to Sadeh21." Merav Yudilovich, Ynet "Sadeh21 by Ohad Naharin, performed by Batsheva Dance Company, is one of the most talked-about and remarkable works in Batsheva’s repertoire. Since its world premiere in Jerusalem in May 2011, at the invitation of the Israel Festival and the Luminato Festival, the work has received exceptional critical acclaim in Israel and worldwide" It has been praised in the press as “a masterpiece, so beautiful” (Galatz) and “a heartbreaking piece” (Yediot Aharonot), and The New York Times described the Company's dancers as “hypnotic, febrile, divine." Performed by Batsheva Dance Company dancers Season 2026-2027: Yarden Bareket, Amit Ben-Yesh Abramov, Adi Blumenreich, Emil Brukman, Nathan Chipps, Eddieomar Gonzalez-Castillo, Londiwe Khoza, Nouhoum Koita, Larissa Leung, Ori Manor, Maya Marom, Roee Mazurik, Celia Merai, Sofiia Pikalova, Igor Ptashenchuk, Leann Reizer, Kelis Robinson, Gili Yaniv Amodai, Yarden Zana. Lighting design: Avi Yona Bueno (Bambi) / Costume Design: Ariel Cohen / Soundtrack: Maxim Waratt Video Titles Design: Raz Friedman The piece is dedicated to Noa Eshkol (1924-2007), Creator of the Eshkol-Wachman Movement Method and Notation World premiere: May 2011, Sherover Theater, Jerusalem Sadeh21 was commissioned by The Israel Festival, Jerusalem, and Luminato, Toronto Festival of Arts & Creativity and produced by Batsheva Dance Company, with the generous support of the Michael Sela Fund for Development of Young Artists.

Drei Jahre nach dem Meisterwerk Wie die Nocht noch jung wor meldet er sich darauf als Popstar wider Willen zurück. Letztes Jahr gewann er für die Hauptrolle in Adrian Goigingers Kinohit Rickerl den österreichischen Filmpreis als bester Hauptdarsteller. Für die Alben davor gab es reihenweise Amadeus Awards, sprich Austro-Grammys und all seine Touren im gesamten deutschsprachigen Raum sind regelmäßig ausverkauft. Nun war es Zeit für eine erneute Standortbestimmung. Das Biotop Beisl war gestern. Gerade weil die zahlreichen Voodoo-Epigonen damit seit Jahren so gern haussieren gehen. Jetzt geht’s um die weite Welt die da draußen wartet. Und die kleine da drinnen: die in der eigenen Seele. In Text und Sound geht es auf Gschnas für Voodoo um die eigene Autonomie, die Wiedergeburt der Inspiration, das freistrampeln von der typisch österreichischen Enge die einen nach unten drückt. Kurzum: es geht um alles. Mit welcher Energie er und seine on fire agierende Band dieses Husarenstück von einem Album reiten, mit welcher Spielfreude und welchem Selbstvertrauen hier ein Künstler neu denkt ohne dabei von sich erschlossenes aufzugeben und sich dabei selbst revitalisiert. Exorzismus am offenen Herzen, quasi, und wir sind live dabei! Dazu seine besten Melodien, seine wahrhaftigsten Texte, seine dringlichsten Performances, und eine Wolfgang Lehman (AKA Möstl)-Produktion, die für alle Involvierten nach Magnum Opus riecht. Das kann was. Und nicht nur das. Ein Album aus Zweifel geboren, für das es am Ende Faschingskrapfen regnet. Ein Album als Ereignis, in einer Zeit die sich selbst vergessen hat. „Und alle sollen was davon haben!“ schreit uns Voodoo im vielleicht bislang gelungensten Song seiner Karriere beschwörend zu. Eine Self-fulfilling Prophecy. Oder auch: Voodoo Magie die wirkt und wirkt und wirkt…!

Schon immer war STUDNITZKY als Wanderer zwischen den Genres Jazz, Klassik und Elektro unterwegs. Mit MEMENTO bringt er seine Vielseitigkeit und stilistische Aufgeschlossenheit eindrucksvoll auf den Punkt. Vom Kammerorchester der Philharmonie Odesa begleitet, zelebriert er sein faszinierend emotionales Spiel an Trompete und Klavier. Bei seiner ungewöhnlichen Musik erscheint kein Ton zu viel. Sie ist detailliert, minimalistisch, transparent, dabei von großer emotionaler Tiefe und beeindruckend eigen. STUDNITZKY setzt sich mit seiner Musik wohltuend vom gängigen Klassik-Jazz-Crossover ab. Hier wird tatsächlich etwas ganz Neues geschaffen. Musik zu kantig für Pop, zu emotional für Jazz, zu üppig für Elektro, zu groovig für Avantgarde. „Sebastian Studnitzky ist ein Klangästhet ... Man wünscht sich mehr von dieser vollkommen unaufgeregten Kammermusik." Frankfurter Allgemeine Zeitung „Klavier oder Trompete? Große Band oder kleines Ensemble? Elektro oder Klassik? Jazz oder Pop? E- oder U-Musik? Der in Berlin lebende Musiker Sebastian Studnitzky kann und will sich nicht entscheiden. Sein neues Album beweist einmal mehr: das muss er auch nicht." WDR 3 „Das klingt, als würden Michael Nyman, das Penguin Cafe Orchestra, Ryuichi Sakamoto und Philip Glass mit Jon Hassel auf einem Berg spielen, um aus den vom Echo zurückgeworfenen Klängen neue hypnotische Musik zu formen: eingängig und unter die Haut gehend!" JAZZthing „Seine Werke schweben im Raum. Sie verlangen achtsames Lauschen. So leise, wie sie sind, füllen sie dennoch vom ersten Moment an den Raum. Sie schleichen sich in die Zuschauer hinein, bringen dort etwas zum Mitschwingen – zart und behutsam." Schwäbische Zeitung Dass STUDNITZKY als Trompeter und als Pianist auf internationalem Top-Niveau musiziert, ist an sich schon eine Sensation. Wie wenige andere Instrumentalisten seiner Generation ist er in den Clubs und auf den Festivals weltweit präsent (mit Manu Katché, Nils Landgren's Funk Unit, Jazzanova, Mezzoforte oder Wolfgang Haffner). 2012 gründete er mit Contemplate sein eigenes Label/Netzwerk. 2014 initiierte er als musikalischer Leiter das XJAZZ Festival - das aus dem Stand größte Jazzfestival Berlins - und stellte damit mal eben die Jazzszene in Deutschland auf den Kopf. Seit September 2014 lehrt Sebastian Studnitzky als Professor an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber in Dresden.

Hinter dem genialen Herbert Pixner Projekt steht der Ausnahmekünstler und Multiinstrumentalist Herbert Pixner, der zusammen mit seinen Bandmitgliedern Werner Unterlercher, Heidi Pixner und Manuel Randi einen völlig eigenen Musikstil entwickelt hat. Die vier Musiker setzen die Diatonische Harmonika, Gitarre, Harfe, Kontrabass und andere Instrumente in einer Weise ein, die das Publikum staunend zurücklässt und einen tiefen Eindruck schafft. Jazzige Leichtigkeit trifft im Herbert Pixner Projekt auf technisch perfektes Spiel, während sich die Melodien stets in einer Mischung aus traditioneller Alpenmusik, Flamenco, Blues und Rock bewegen. Seit über zehn Jahren begeistert das Herbert Pixner Projekt mit seiner Musik. Auftritte auf angesagten Festivals und Konzertbühnen verbreiteten den Ruf dieser außergewöhnlichen Band und bewiesen, dass sich ihre Musik nicht so einfach in Schubladen stecken lässt. Namensgeber der Gruppe, Herbert Pixner, wuchs auf einem Bergbauernhof im Passeiertal in Südtirol auf, wo er teils durch Unterricht, teils autodidaktisch sieben Instrumente lernte. Seit 2007 widmet er sich der Arbeit mit dem Herbert Pixner Projekt, das Kritiker wie Fans durch präzise Spieltechnik und interessante Melodien begeistert. Wer bei Alpenmusik an Trachten und Alphörner denkt, wird beim Herbert Pixner Projekt eines besseren belehrt. Hier trifft Tradition auf Moderne und entfacht ein musikalisches Feuerwerk, das man sich auf keinen Fall entgehen lassen sollte!

2026 feiern Ulan & Bator Vierteljahrhundertjähriges! Das will nicht nur begangen, sondern betanzt, besungen und bespielt werden! Und zwar mit einem bunten Jubiläums-Abend aus Lieblingsnummern, bekannten und unbekannten Klassikern, vergessenen und unvergessenen Klein- und Großoden sowie Schmankerln der anderen Art.

VeranstaltungsortKulturzentrum TOLLHAUS www.tollhaus.de Alter Schlachthof 35, 76131 Karlsruhe

Eine Stimme, die die Zeit anhält. CATT verwandelt scheinbar kleine Geschichten in universelle Erzählungen über das Jetzt, das Hier, das Sein. Musik als Hoffnung, voll strahlender Klarheit. Ein neuer Entwurf von Pop, voller Tiefe, voller Funkeln und vor allem: Ehrlichkeit. "Ich bin als Mensch und als Musikerin durch viel Veränderung gegangen. Ich glaube, jeder bewegt sich in diesen Zeiten durch seine ganz persönliche Transformation. Wir sind alle auf einem Weg. Radikale Ehrlichkeit uns selbst gegenüber wird uns immer dorthin bringen, wo es stimmig für uns ist. Ich hoffe, meine Lieder können ein Zuhause sein, vor allem, wenn wir innerlich oder äußerlich unterwegs sind." Aufgewachsen in einem Drei-Häuser-Dorf in Norddeutschland zwischen Wäldern, Feldern, klassischer Klavierausbildung und Posaunenchören, umgab sich CATT von Kindesbeinen an mit Musik. Bevor sie richtig sprechen konnte, sang sie. Heute wechselt sie mühelos zwischen einer Vielzahl von Instrumenten und hinterlässt mit ihrer immensen Musikalität und Spielfreude auf internationalen Konzerttourneen ein begeistertes Publikum. Sowohl bei Solokonzerten, als auch mit ihrer harmonischen, multiinstrumentalen Band, wird jeder Abend ein farbenreiches Erlebnis, das Anwesende aufleuchten und aufatmen lässt. Ihre zwei ersten Alben "Why, Why" und “Change” fanden ihren Weg in unzählige Ohren und Herzen und: In überschwängliche Kritiken. CATT hat mittlerweile ihren unverkennbar eigenen Klangkosmos erschaffen, der ihre mal ehrliche, mal ätherische Art des Songwritings warm umhüllt. Auf der ganzen Welt vereint sie mittlerweile eine begeisterte und tief berührte Hörerschaft um sich.

Let's Dance - Jahreskonzert des Jugendorchesters Stadt Karlsruhe Tanz ist weit mehr als Bewegung - Tanz verbindet Menschen, Kulturen und Generationen. Unter dem Motto "Let's Dance" lädt das Jugendorchester Stadt Karlsruhe (JOK) zu einem abwechslungsreichen Konzert ein, in dem das JOK die Vielfalt der Tanzmusik aus verschiedenen Jahrhunderten und Genres mitreißend präsentiert. Freuen Sie sich auf ein musikalisches Programm voller Rhythmus und Energie: Vom eleganten Walzer Nr. 2 von Dmitri Schostakowitsch über den leidenschaftlichen Libertango von Astor Piazzolla bis zu den packenden Klängen aus der irischen Show Riverdance spannt sich der Bogen bis hin zu einem eigens arrangierten Medley der größten Disco-Hits. Das Jugendorchester Stadt Karlsruhe zählt zu den ältesten Jugendorchestern Deutschlands. Seit Generationen musizieren hier junge Musikerinnen und Musiker gemeinsam auf hohem Niveau und begeistern ihr Publikum mit vielseitigen Konzertprogrammen. Lassen Sie sich von der Freude am gemeinsamen Musizieren anstecken und erleben Sie einen Konzertnachmittag voller Freude am Tanz – Let's Dance!

100 Plätze, 100 Minuten Kabarett, 1 Flügel und 1 Gunzi – mittendrin und los geht’s. Was als einfache Rechnung begann entwickelte sich im TOLLHAUS schnell zu einem sehr erfolgreichen und beliebten Konzentratformat. 100 als magische Zahl ist sowieso gleichzeitig eine Anfangs-, End- und Grenzzahl. Der Mensch erforscht zu Beginn den Zahlenraum bis 100, rennt gern 100 Meter möglichst schnell und Wasser siedet bei 100 Grad. Aber die Praxis sieht anders aus: die 100 Gramm Tafel Schokolade wiegt plötzlich nur noch 90 Gramm, die allgemeine Aufmerksamkeitsspanne ist von 100 auf 47 Sekunden geschrumpft dagegen wachsen bei Gunzi selbst seine „Märchenstunden in 100 Sekunden“ schnell auf zwei bis drei Minuten, vor allem wenn er am Klavier fünfe gerade sein lässt. Wenn es jetzt also heißt 100 + 100 XL dann meint das einfach mehr Platz für alles und jeden. Gunzi Heil, der semmelblonde Musikkabarettist setzt zum 100 + 100 Sprint an, mit schnellen Spekulationen, aktuellen Kapriolen und einigen seiner beliebtesten Songs, die einfach nicht fehlen dürfen. Nach der Spielzeit beginnt die Nachspielzeit. Und wenn zu den 100 spontan noch jemand kommt, dann stellen wir auch noch einen Stuhl dazu. Auf die Plätze, fertig - Stofftiere werden zurückgeworfen.

Nehmt die konservative Wende und Untergangsstimmung nicht hin – es ist Zeit für die demokratische Gegenoffensive! Alles, was der Politik-Aktivist Arne Semsrott in seinem Bestseller »Machtübernahme« als Szenario einer rechtskonservativen Wende beschrieben hat, ist längst Wirklichkeit geworden – allerdings ganz ohne AfD, sondern unter Führung der CDU/SPD-Koalition:ein hartes Grenzregime, die Herabwürdigung der sozial Schwächeren, ein Ende des Klimaschutzes und eine Politik der Angst. Er fordert: Gerade jetzt gilt es, wieder in die Offensive zu kommen und Widerstand zu leisten. Engagieren wir uns gemeinsam, damit unsere Demokratie offen, vielfältig und lebenswert bleibt und wir uns nicht von Pessimismus und Verlustängsten treiben lassen. Dieses Buch zeigt, dass jede:r aktiv werden kann, um die Welt zu einem besseren Ort zu machen: Wir erfahren, was Gesundheits-Streiks bewirken und welche Verantwortung der Öffentlich-rechtliche Rundfunk hat. Und wie die kollektive Anstrengung von Bürgerräten, Jugendorganisationen, Flüchtlingsräten und zivilgesellschaftlichen Organisationen den Funken für einen progressiven Wandel entzünden kann. Ein Plädoyer für eine politische Vision voller Optimismus, Vielfalt und Tatkraft. Arne Semsrott, geboren 1988 in Hamburg, ist Politikwissenschaftler und Aktivist. Er leitet das Recherche- und Transparenzportal FragDenStaat, mit dem er u. a. für die Veröffentlichung der "NSU-Akten" sorgte. Zudem war er Mitinitiator von Hochschulwatch und OpenSCHUFA und gründete den Freiheitsfonds. Semsrott schreibt u. a. für die taz, den fluter, netzpolitik.org und Le Monde diplomatique und ist zweifacher Träger des Otto Brenner Preises für kritischen Journalismus. Sein Bestseller Machtübernahme erschien 2024 bei Droemer.

Der mit 15.000 Euro dotierte Jazz-Preis Baden-Württemberg geht in diesem Jahr an die Kontrabassistin und Komponistin Tabea Kind. Der Preis ist einer der bestdotierten Nachwuchspreise für Jazz in Deutschland. Die 1999 geborene Musikerin aus Karlsruhe wird damit für ihre außergewöhnliche künstlerische Eigenständigkeit als Kontrabassistin und Komponistin gewürdigt. "Ihr Spiel besticht durch klangliche Tiefe, rhythmische Präzision und eine überzeugende Balance zwischen tragender Funktion und solistischem Ausdruck", so Fola Dada für die Jury. Mit Persönlichkeit und großer Selbstverständlichkeit erweitere Kind die Rolle des Kontrabasses und erschließe ihm neue klangliche Räume. Im Preisträgerinnenkonzert wird Kind mit ihrem Trio unter anderem die Musik des im November erscheinenden neuen Albums "Dialogue Poetry" vorstellen. Der Jazzpreis Baden-Württemberg wird vergeben vom Die Preisverleihung findet statt in Kooperation mit

Martin Kohlstedt zählt zu den herausragenden Komponisten, Pianisten und Produzenten für Modern Classical, Instrumental Music und Electronica. Seine Musik erhält internationale Anerkennung, begleitet von Konzertreisen auf der ganzen Welt. Sowohl live als auch auf seinen Aufnahmen setzt Martin Kohlstedt Standards darin, wie cutting-edge Electronica mit analogen und akustischen Elementen aus klassischem Klavier, Ambient, Field Recordings und Score Design zusammenkommen kann. Kohlstedt schafft es, für die Einflüsse aus so unterschiedlichen Welten intuitiv eine gemeinsame Form zu finden und daraus einen lebendigen Körper zu bilden – als spektakuläre Festivalshow, als introspektives Klavierkonzert, multidimensionaler Filmsoundtrack oder immersives Albumerlebnis. Seine Art des Arbeitens bezeichnet Kohlstedt als modulares Komponieren. Die Stücke sind ständig in Bewegung und folgen auch im Konzert keiner festgelegten Form. Improvisation ist zwingend Teil des Schaffens, ebenso der Mut zum Scheitern, das Suchen und das Interagieren mit Kontext, Raum und Menschen. Martin Kohlstedt kollaborierte dabei bereits mit renommierten Partner*innen wie dem GewandhausChor Leipzig, mit Künstlern wie Ben Böhmer, Douglas Dare, Sudan Archives und Henrik Schwarz sowie mit Labels wie Warner Classics. Martin Kohlstedt spielt Konzerte in über 30 Ländern, darunter auf den renommiertesten Bühnen und Festivals Europas. Neben eigenen Stücken schreibt Kohlstedt Soundtracks für Filme, Theaterstücke, Podcasts und Hörspiele. Mit der Edition Kohlstedt führt er sein eigenes Label und kommt mit einem eigenen Aufforstungsprojekt seiner Verantwortung als Artist nach. Martin Kohlstedt lebt und arbeitet in Weimar.

Die Veranstaltung fällt gesundheitsbedingt aus. Zum Buch: Die Tochter steht in der Wohnung ihrer plötzlich verstorbenen Mutter. Die Mutter ist fort, ihre gesamten Ersparnisse auch. Was bleibt, sind Fragen: Warum ist die Wohnung so chaotisch, der Briefkasten so voll? Und wie ist es überhaupt möglich, seine eigene Mutter an einen Heiratsschwindler zu verlieren? Sarah Kuttner erzählt die Geschichte einer Frau, die Liebe suchte und auf einen Love Scammer traf. Die sich verliebte und die Augen verschloss. Die nichts zurückließ, außer einem schier endlosen Chat mit dem Betrüger. Vor allem aber ist es die Geschichte einer Tochter, die zurückbleibt mit einer Leerstelle, wo einmal die Mutter war. Also liest die Tochter die Nachrichten, die nicht für sie bestimmt waren, liest Dinge über sich selbst, die sie nie wissen wollte. Und doch, ganz langsam, füllt sich die Leerstelle mit einer Nähe, wie sie beiden zu Lebzeiten nicht möglich war. Sarah Kuttner schildert in »Mama & Sam« eine Ausnahmesituation, wie es sie gar nicht selten gibt. Vom Gefühl der Schuld, vom Schmerz des Zurückbleibens und von der ungewollten Intimität eines Nachlasses. »Mama & Sam« erschien am 08.10.2025 bei S. FISCHER Zur Autorin: Sarah Kuttner wurde 1979 in Berlin geboren und arbeitet als Moderatorin und Autorin. Sie wurde mit ihren Sendungen »Sarah Kuttner – Die Show« (VIVA) und »Kuttner.« (MTV) bekannt und arbeitete mehrfach für die ARD. Bei zdf.neo hat sie das Großstadtmagazin »Bambule« und die Talkshow »Kuttner plus Zwei« moderiert. Seit 2016 produziert und moderiert sie die monatliche Veranstaltungsreihe »Kuttners schöne Nerdnacht« und seit 2017 moderiert sie gemeinsam mit Stefan Niggemeier den Podcast »Das kleine Fernsehballett« auf Deezer. Ihre Kolumnen für die Süddeutsche Zeitung und den Musikexpress wurden im Fischer Taschenbuch Verlag veröffentlicht. Ihr erster Roman »Mängelexemplar« erschien 2009 und stand wochenlang auf der Bestsellerliste. Danach erschienen die Romane »Wachstumsschmerz« (2011), »180 Grad Meer« (2015) und »Kurt« (2019). Sarah Kuttner lebt in Berlin.

Zynisch, bitterböse und mit viel schwarzem Humor läuft Josef Hader in seinem aktuellen Programm zu Höchstform auf – und führt uns mit seiner Figur gnadenlos und schmerzhaft die Doppelmoral unserer Gesellschaft vor Augen. Er sinniert aus seinem Leben – oder besser – dem Leben einer steinreichen und zynischen Version seiner selbst. Die wohnt nicht mehr in Wien, sondern ist in ein großes Anwesen im tiefsten Weinviertel an der tschechischen Grenze gezogen... JOSEF HADER hat für sein filmisches Provinzporträt „Andrea lässt sich scheiden“ den Ernst-Lubitsch-Preis 2025 erhalten. Der Preis würdigt die jeweils beste komödiantische Leistung in einem deutschsprachigen Film.

VeranstaltungsortKulturzentrum TOLLHAUS www.tollhaus.de Alter Schlachthof 35, 76131 Karlsruhe

Gregor Meyle kommt wieder mit seiner Band auf große Unplugged-Tour. Nach dem überwältigenden Erfolg der letzten Tour, die restlos ausverkauft war, verspricht die Unplugged-Tour 2026 erneut ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Die Konzerte von Gregor Meyle zeichnen sich durch eine besondere Nähe zum Publikum aus. Mit seiner Band präsentiert er seine Songs in reduzierter, akustischer Form, wodurch die Musik noch intensiver und emotionaler zur Geltung kommt. Diese Shows laden nicht nur zum Mitsingen ein, sie bieten Raum zum Nachdenken und Genießen – ein Abend für alle, die Musik mit Herz und Seele erleben wollen. Gregor Meyle hat sich als einer der gefragtesten Musiker der deutschen Szene etabliert. Ob in TV-Formaten wie „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“, „Meylensteine“ oder aktuell in „Your Songs“, wo er mit Künstlergrößen wie Robbie Williams auf der Bühne stand – der Sänger und Songwriter überzeugt immer wieder durch Authentizität und musikalische Vielseitigkeit. Doch es sind die Live-Shows, in denen Gregor Meyle seine wahre Stärke ausspielt. Die Unplugged-Tour 2026 bietet die perfekte Gelegenheit, den Musiker in einem völlig neuen Licht zu erleben. Mit seiner markanten Stimme, seinem charismatischen Auftreten und seiner musikalischen Finesse zieht er das Publikum in seinen Bann. Gregor Meyle hat die Fähigkeit, seine Songs in einer Weise zu interpretieren, die den Zuhörer tief berührt – und das auf eine Weise, die nur bei einem akustischen Konzert wirklich zur Geltung kommt. Wer also auf der Suche nach einem besonderen Live-Erlebnis ist, sollte sich die Unplugged-Tour 2026 nicht entgehen lassen. Gregor Meyle zeigt hier nicht nur sein Können als Musiker, sondern auch als Künstler, der mit seinen Songs Geschichten erzählt und Emotionen weckt, das Publikum mit einbezieht und so eine einzigartige Show präsentiert, die dem Besucher noch lange im Gedächtnis bleiben wird.

Ratlose Männchen und Weibchen irren immer noch orientierungslos durch die Großstädte und fragen sich, warum es mit der Kommunikation zwischen Mann und Frau immer so kompliziert sein muss. Unser Tipp: Geht doch einfach mal zu „CAVEWOMAN“! Dabei werden zwar auch nicht alle Fragen restlos beantwortet, aber zumindest beginnt man, über sein eigenes Missgeschick zu lachen.

Advent(ure) mit den WEIBrations oder "Die WEIBrations zwischen Lametta, Liedgut und leichten Weihnachtskatastrophen". Wenn die Adventszeit wieder mit Glühwein, Geschenkepanik und fragwürdigen Familienritualen lockt, sorgen Die WEIBrations für den passenden Soundtrack dazu. Der Chor entführt sein Publikum auf eine musikalische Weihnachtsreise der etwas anderen Art: frisch, festlich, frech – und garantiert nicht staubtrocken wie der Christstollen vom Vorjahr. Unter dem Motto „Glühwein, Glitter, Glockenklang“ erwartet das Publikum ein abwechslungsreiches Konzert mit vielen neuen Songs, winterlichen Ohrwürmern und natürlich auch einigen musikalischen Klassikern. Dazu servieren die WEIBrations Besinnliches und Feierliches – allerdings immer mit einem charmanten Augenzwinkern. Denn zwischen Kerzenschein und Harmonie lauern auch kuriose, schräge und herrlich böse Geschichten rund um das Weihnachtsfest. Kurz gesagt: ein Abend für alle, die Weihnachten lieben, darüber lachen können – oder dringend musikalische Rettung vor dem Adventswahnsinn brauchen.