Moritzbastei

SONGS FÜR LIAM – DIE INDIEPARTY Musikalisch ist alles dabei was das Indieherz begehrt: Über die großen Indieklassiker, der Class of 2005 bis zu der aktuellen Generation! Freut euch auf Pfeffi, große Emotionen und fantastische Menschen. Alli Neumann*alt-j*Antilopen Gang*Arcade Fire*Arctic Monkeys*Beatsteaks*Bilderbuch*Bloc Party*Blond*Bonaparte*Boy*Caesars*Casper*Courteeners*The Cure*Drangsal*Edwin Rosen*Florence & The Machine*Franz Ferdinand*Frittenbude*Giant Rooks*Gurr*Jamie- T*Joy Division*Kakkmaddafakka*Kate Nash*Kilians*The Killers*Kraftklub*Kummer*Leoniden*Lykke Li*Mumford & Sons*Oasis*Provinz*The Strokes*Tame Impala*Two Door Cinema Club*Von Wegen Lisbeth*Wanda*Wet Leg*Wombats*Yeah Yeah Yeahs Einlassinfo: Im Vorverkauf erworbene Tickets kommen keiner Einlassgarantie gleich. An der Abendkasse findet eine zusätzliche Einlasskontrolle statt. Unsere Security ist dazu berechtigt, unseren AGBs entsprechend Personen abzuweisen (Zu den AGBs). Bitte beachtet: Ihr solltet euch am Einlass ausweisen können, haltet dafür bitte ein ein Ausweisdokument oder ein anderweitig offizielles Dokument mit Foto bereit.

Veränderung kündigt sich selten laut an. Manchmal ist sie nur ein leiser Gedanke, eine verschobene Perspektive – oder eine Stimme im Kopf, die plötzlich nicht mehr zu überhören ist. Für zeck beginnt genau dort ein neues Kapitel. Mit seiner aktuellen Single „ALRIGHT“ macht er diese innere Stimme hörbar: eine, die zweifelt, hinterfragt, sich verliert – und trotzdem irgendwo den leisen Glauben bewahrt, dass am Ende alles in Ordnung sein könnte. Es ist der Anfang einer Phase, in der sich vieles neu sortiert hat. Persönlich wie musikalisch. Seine kommende EP “LIFE IS WEIRD SOMETIMES” führt diesen Weg weiter. Sie wirkt wie ein Geflecht aus Momenten – flüchtig, intensiv, manchmal kaum greifbar – und entfaltet gerade daraus ihre Tiefe. zeck bewegt sich darin freier denn je, zwischen fragilen Gitarren, warmen Flächen und Produktionen, die sich langsam aufbauen wie Szenen in einem Film. Seine Songs geben Raum zum Atmen, zum Verlieren und zum Wiederfinden. Im Mittelpunkt stehen die kleinen Verschiebungen: Augenblicke, die zunächst beiläufig wirken, fast unscheinbar – bis sie im Rückblick eine ganz neue Bedeutung bekommen. Ein Satz, ein Blick, ein Gefühl zur falschen oder richtigen Zeit. zeck hält diese Momente fest, ohne sie festzuhalten zu wollen. Er beobachtet, wie sie sich verändern, wie sie nachwirken, wie sie etwas ins Rollen bringen, das sich nicht mehr aufhalten lässt. Was einst mit einer Gitarre und einem zufälligen ersten Song begann, hat sich über die Jahre zu etwas Eigenem entwickelt. Ohne klaren Plan, aber mit einem feinen Gespür für Stimmungen und Zwischentöne fand zeck früh Menschen, die sich in seiner Musik wiedererkennen. Vielleicht, weil sie nichts behauptet, sondern offen lässt. Heute trägt er diese Offenheit weiter – auf neue Songs, neue Klangwelten und erstmals auch auf eine eigene Tour. Auf der Bühne bekommen seine Lieder eine andere Form: unmittelbarer, roher, näherer. Es sind keine perfekten Momente, sondern echte. Und vielleicht liegt genau darin die Konstante in zecks Musik: in der Bereitschaft, Unsicherheiten nicht aufzulösen, sondern ihnen Raum zu geben. Denn manchmal sind es gerade die leisen, kaum bemerkten Dinge, die alles verändern.

Die Ausstellung ist vom 3. Dezember bis 31. Dezember täglich von 13 bis 21 Uhr zu erleben. Der Eintritt ist frei.

Weihnachtslesung mit Uwe Stöß Gerade noch machen die auszubildende Schneeflocke Marianne und der frischgebackene Regentropfenanwärter Malte Faxen vor Mützen Martins Hutgeschäft, doch schon morgen muss Marianne zum ersten Mal zum Schneien bei Frau Holle und Malte zum Regnen bei Herrn Regen von der Tonne. Dabei sind die beiden erst in der zweiten Klasse. Ingo ist schon in der vierten Klasse, er freut sich auf Weihnachten, aber nicht auf den Winter. Er hat Angst vor der Glätte, auch, weil sich seine Mutter vor sechsundzwanzig Jahren auf Eis ein Bein gebrochen hat. Und so wird er wohl beim alljährlichen Weihnachtsschlittschuhlaufwettbewerb wieder nur im Publikum sitzen, obwohl er sich mit den Freunden Paul und Oskar zumindest schon mal auf die Kufen gewagt hat. Er stellt sich an, das sehen auch Marianne und Malte … … und schmieden einen Plan. Denn wie hatte doch Frau Holle gesagt: „Hat jemand von euch also eine gute Tat diesbezüglich zu vollbringen vor Augen, dann wird sofort diesbezüglich unverzüglich vollbracht, und zwar gut.“

Die Theaterturbine präsentiert: HIN UND WEG Diese Show ist eine improvisierte Challenge im Geschichten erfinden – und das auf höchstem Niveau! Ein Abend voller urkomischer und ergreifender Momente. Drei Improvisateur*innen treten gegeneinander an und präsentieren ihre Story. Das Publikum entscheidet: Welche Geschichte wird weitererzählt und welche muss gehen? Es kann nur eine geben! Und diese ist am Ende des Abends die Superstory! Eine aufregende Reise in fantastische Welten, durch aberwitzige Momente und Musik. Drei Groschen Roman, ein abenteuerlicher Western, ein spannender Krimi oder das ganz schräge Musical? An diesem Abend ist alles möglich! Gutscheine und weitere Infos unter: www.theaterturbine.de

Brot & Spiele – Der Spieleabend mit Capitospiele Mit dem Essen spielt man nicht und das wusste schon die Großmutter. Beim Essen spielt sichs aber ziemlich prima – und deswegen reicht die MB dufte Fettbemmchen, während das Team vom Capitospieleladen um die Tische wuselt und euch die verschiedensten neuen und alten Brett- und Kartenspiele kredenzt. Wer sein Lieblingsspiel schon gefunden hat, der kann natürlich auch ohne große Worte loslegen. Kurzum: Wer endlich mal wieder einen Abend in geselliger Runde verbringen will, den man auch ohne panische Suche nach der Fernbedienung bestreiten kann, der ist bei Brot und Spiele genau richtig. EINTRITT FREI!

Die In Finnland geborene, in Berlin ansässige Künstlerin Ina Forsman präsentiert ihr bisher persönlichstes und dynamischstes Album: After Dark Hour. Als eine der führenden Stimmen der europäischen Roots-Szene hat Ina mit explosiven Live-Auftritten und kraftvollen, honigsüßen Vocals über mehr als ein Jahrzehnt hinweg ihr Publikum begeistert. Mit dieser neuen Veröffentlichung nimmt sie die Zuhörer mit auf eine emotionale und groovige Reise der Wiederentdeckung und Resilienz. In Helsinki mit einem Team finnischer Musiker*innen aufgenommen und von Michael Bleu und Ina produziert, ist After Dark Hour von Retro Soul, Funk, Motown-inspirierten Grooves und R&B geprägt. „Schon bevor überhaupt eines der Lieder geschrieben war, wusste ich, dass ich möchte, dass Michael Bleau das Album produziert“, erzählt Ina. „Michael hat die Hälfte der Lieder auf meinem letzten Album produziert, und diesmal wollte ich ein vollständiges Werk mit ihm schaffen. Wir haben einen sehr ähnlichen Musikgeschmack, daher fügte sich die Produktion sehr intuitiv zusammen. Ich sagte ihm, ich wolle ein grooviges Soul-Album mit Retro-Sound machen, und die Songs mussten nicht nur auf Platte, sondern auch live auf der Bühne perfekt funktionieren.“ Die Energie der Live-Performance war eine treibende Kraft hinter der Entstehung des Albums. „Ich wollte Songs, die sich live gut spielen lassen, Songs, die die Leute nach meinen Shows verschwitzt und lächelnd verlassen lassen“, erklärt Ina. „Ich glaube, das war der schönste Teil meiner Inspiration.“ Das Album spiegelt Inas Weg von einer Phase persönlicher und kreativer Stagnation zu erneuerter Inspiration und Freude wider. Der Titeltrack After Dark Hour war der Funke, der ihre Kreativität nach über einem Jahr Schreibblockade wieder entfachte. „Ich durchlebte eine Zeit – das, was ich die Post-Pandemie-Blues nenne. Ich konnte mich nicht zum Schreiben von Songs motivieren oder überhaupt Musik hören. Und dann schrieb ich eines Tages den Titelsong, und es war wie Magie. Es war eine Erleichterung zu wissen, dass ich es nach einem Jahr ohne es noch in mir hatte. After Dark Hour repräsentiert den ersten Moment, in dem du das Licht hinter den Jalousien siehst, die du zu schließen versucht hast. Es ist das Gefühl, dass sich die Dinge endlich verbessern. Groove ist der Herzschlag des Albums. „Ich habe darüber nachgedacht, wie oft ich einen schlechten Tag einfach dadurch besser machen konnte, dass ich groovige Musik auflegte und allein in meiner Pyjama zu Hause tanzte. Das habe ich viel beim Schreiben dieses Albums gemacht; es war wie eine Therapie. Ich wollte diese Energie in dieses Album mit hineinbringen.“ Das Album führt die Zuhörer durch eine eklektische Mischung von Soul-Sounds, von verführerischen Power-Balladen bis zu James-Brown-ähnlichen Funk-Explosionen, zärtlicher Sweet-Soul, und Uptempo-Motown-Grooves. Die üppige Produktion umfasst cinematische Streicher, kühne Hörner und gospelartige Background-Vocals, die Ina’s markanten Gesang als Hintergrund tragen. „Ich neige dazu, mir wirklich schwierige Dinge zum Singen zu schreiben“, lacht sie. „Aber ich vertraue darauf, dass das, was zuerst herauskommt, genau so klingen soll, wie der Song klingen muss.“ Ina hebt After Dark Hour, Stubborn und Four Seasons als ihre Favoriten hervor. „Der Titeltrack ist mein Lieblingslied überhaupt, weil er so tiefe Hoffnung repräsentiert. Ich kann dieses Gefühl jedes Mal spüren, wenn ich es höre. Stubborn hat einfach diese Vibe – ich liebe die dunklen, sexy Verse, gemischt mit dem chilligen, süßen Refrain. Und Four Seasons ist mein lyrisch favoris; es ist wie ein tiefer Tauchgang in meine Seele. Michael Bleu hat die Musik zum Leben gebracht und sogar den Flöten-Riff erdacht, den ich anfangs gehasst habe, den ich jetzt aber liebe!“ Ina tritt seit dem 17. Lebensjahr auf und widmet ihre Karriere dem Songwriting, das klassischen Soul mit ihrer einzigartigen Stimme und Vision verbindet. Mit After Dark Hour liefert sie ein Album, das die Zuhörer einlädt, durch die dunkelsten Momente des Lebens zu tanzen. „Ich hoffe, dieses Album wird für Leute eine Aufmunterung – ein Soundtrack zum Tanzen, Putzen oder einfach zum freien und albern Sein zu Hause. An euren schlimmsten Tagen legt es auf, tanzt und fühlt euch ein wenig besser. Und wenn es die Menschen dazu bringt, zu einer Show zu kommen und mitzusingen.

…macht nichts! Lieder vom Schleifen und Schleifen lassen Die Wohnung versinkt im Chaos, die Welt geht mal wieder unter – und Lennart Schilgen macht … nichts! Na gut – Fast nichts. Er macht sich zum Beispiel sehr viele Gedanken über all die Dinge, die er nicht macht. Dass sowas „unproduktiv“ sei, haben bei Feldmaus Frederick auch erst alle gesagt – und plötzlich: Bäm! Sonnenstrahlen, Farben, Worte! Oder eben in Schilgens Fall: Fein geschliffene Lieder über die Schleifen und Kreisläufe in denen wir uns alle bewegen. Der Berliner Liedermacher, der unter anderem mit seiner „Reinhard Mey-Parodie zum Niederknien“ (Mannheimer Morgen) und der doppelbödigen Mitsing-Hymne „Dafür hab ich ein Leben“ Social Media erobert hat, bleibt auch in seinem vierten Programm ein Meister der Zwischentöne und Widersprüche: Mal verwandelt er sein gesammeltes Unvermögen in Self-Empowerment, mal simon-and-garfunkelt er sich staunend durch den Zauber eines Wutanfalls. Wie immer mit dabei: der Schalk im Nacken. Die Metaebene. Und Gedichte, die phonetisch so ungestüm durch die Sprache pflügen, dass man sich verzückt jedwedem Unsinn hingibt – vom unrasierten Tiger bis zur masochistischen Fichte. Auf radioeins beliefert er inzwischen als „Verseflüsterer“ unermüdlich seine eigene Lyrik-Kolumne – wenn es also heißt: „Lennart Schilgen macht nichts!“, meint das: genug davon, um einen ganzen Abend zu füllen. Ist das nichts? Na und ob!

Ana Lucía macht sich gerne Sorgen. Schon immer. Sie macht sich Sorgen um Feminismus, ihre Ernährung, Deutschland, ihre Bildschirmzeit, die Zukunft und ihren Hormonhaushalt. Ihre Sorgen beginnen oft mit Fragen. Auf die findet sie nicht immer Antworten, aber meistens gute Witze. Ihre größte Frage begleitet sie, seit sie denken kann: Wie kann ich hier gewinnen? Kann hier überhaupt noch irgendjemand gewinnen? Und: Will ich überhaupt gewinnen? Diese Fragen wird Ana Lucía mit ihrem ersten Soloprogramm nicht beantworten. Aber jeder, der dieselben Sorgen und Fragen hat, wird lachen. Und wer lacht, hat eigentlich auch schon gewonnen.

Scharf geschliffener Electro Pop mit Message, bissig und ballernd; dazu eine liebevolle Show, positively weird, sexy und theatralisch: Wer ein Haie-Konzert besucht, findet sich in einem Raubfisch-Tornado wieder, der zu Herzrasen führt – vor Freude und Adrenalin. Der Flug der Haie begann als unverbindlicher One Night Stand. Doch das Schicksal wollte mehr von den beiden und gemeinsam entdeckten sie, dass ihre Flossen auch als Flügel funktionieren und sie so das Haifischbecken, in dem wir alle schwimmen, unter sich lassen können. Seither filetieren die beiden Raubfische aus der Vogelperspektive zeitaktuelle Themen wie Geschlechterrollen, sexuelle Selbstbestimmung und mentale (Nicht-)Gesundheit. Mit scharfen Beißern und untrüglichem Gespür für offene Wunden der Gesellschaft packen die Fliegenden Haie zu bei vermeintlichen Tabuzonen. „Ich blute“ feiert die Periode, „Regenbogenfisch“ ist eine pumpende Hymne für Vielfalt, die zugleich blinde Gleichmacherei hinterfragt, und „4er mit dein Eltern“ kuckt hinter die Kulissen der Porno- und Swinger-Nation Deutschland. Tanzbarer Tabubruch, brachial ästhetisch – die Haie formen Hyperpop, Trap, EDM, Gesellschaftskritik, Trash & Intellekt zu ihrem ganz eigenen Klang- und Flugkörper: Sharp Electro Pop. Dieser Sharp Electro Pop begeistert Fans und Medien. Sender wie egoFM, BR (PULS), WDR, Deutschlandfunk und Zeitungen wie die „Süddeutsche“ beeindruckt die „gesellschaftskritische Poesie“ (SZ) hinter den ballernden Beats, oder einfach: „richtig geile Mucke“ (Lumara, WDR).

Kaum eine Band der Szene hat in den vergangenen Jahren mit vergleichbarer Konsequenz gearbeitet und sich musikalisch wie visuell derart weiterentwickelt. Die Norddeutschen sind bereit für den nächsten Schritt – und brennen darauf, ihre bislang spektakulärste Liveshow mit der Welt zu teilen: WE COME IN PEACE! Ein Tourtitel, der mehr ist als nur ein Statement. Eine Botschaft mit Haltung. In einer Zeit, in der Spannungen den Takt vorgeben und der Grundton oft rauer wird, setzen ALIENARE auf Zusammenhalt, Energie und ein klares Signal: Frieden beginnt im Miteinander. Ein Miteinander, das bei den Konzerten der Band zelebriert wird. Denn wer ein Konzert von ALIENARE erlebt, weiß: Hier geht es um mehr als Musik. Das Publikum ist selbst stets Teil der mitreißenden Konzerte. Jede Show erschafft ihren eigenen Kosmos. Eine Synthpop-Elektrorock-Atmosphäre wie aus einer anderen Dimension. Ein Paralleluniversum aus Licht, Sound und pulsierender Bewegung. Ein Raum, in dem Zeit bedeutungslos wird, der Alltag verblasst und nur noch der Moment zählt. Und eines ist sicher: Diese Aliens kommen in Frieden.

KRIPPENSPIEL 2026 Bühnenfassung: Olaf Schubert, Bert Stephan, Cordula Zwischenfisch, Jochen Barkas & Stephan Gräber Am Anfang war das Wort. Und das Wort war bei Gott. Und Gott war das Wort. Und Gott sprach: „Es werde Licht!“. Damit hat seine Herrlichkeit als quasi „Erster Intendant“ gleichzeitig das Theater erfunden. Einen „Vorhang auf! – Gedanken“ einfach Wirklichkeit werden lassen. Zack! Welt! Was er tatsächlich nicht schöpfen wollte, war das Laientheater. Es fiel, wie so Manches, als Schöpfungsabhub von der Werkbank des Obersten. Doch nicht in den Behälter für Abfall, sondern in den mit der Aufschrift „Schau‘n wir mal“. Da ist es nun. Das Krippenspiel! Darüber reden kann nur, wer es gesehen hat. Und wer sich erinnern kann, war nie da gewesen. Gott selbst schrieb 2013 in einer großen deutschen Zeitung: „Da sind welche, die machen was.“ Ich wage es nicht dem Herrn in dieser Sache zu widersprechen. Rohköstler are welcome!

Riskier dein Bier! Die legendäre Live-Quizshow, bei der jede*r Zuschauer*in bis zu 124 Flaschen Bier gewinnen kann! Bei RISKIER DEIN BIER! wird um einen Platz auf dem Olymp des Wissens gefochten. Errungen wird er von der Person, die sich durch die Vorrunde kämpft und dazu noch im Finale bei der Beantwortung ihrer drei Masterfragen glänzt. Doch nicht nur Wissen beim Lösen von Quizmaster Tim Thoelkes Fragen, sondern auch Fantasie und Kreativität sind gefragt, wenn es zum Beispiel darum geht, das Können des Publikums einzuschätzen. Nach jeder Spielrunde leitet die reizende Assistentin und Superschiedsrichterin Annegret Schenkel jeweils ein neues Match ein, die einer weiteren Zufallskandidatin bzw. einem weiteren Zufallskandidaten aus dem Publikum die nächste Chance gibt. Bei den über 200 Shows der ersten 18 Staffeln bzw. Jahre waren mehr als 3.000 Quizzende auf der Bühne und es wurden weit über 10.000 (!) Bier gewonnen!

KRIPPENSPIEL 2026 Bühnenfassung: Olaf Schubert, Bert Stephan, Cordula Zwischenfisch, Jochen Barkas & Stephan Gräber Am Anfang war das Wort. Und das Wort war bei Gott. Und Gott war das Wort. Und Gott sprach: „Es werde Licht!“. Damit hat seine Herrlichkeit als quasi „Erster Intendant“ gleichzeitig das Theater erfunden. Einen „Vorhang auf! – Gedanken“ einfach Wirklichkeit werden lassen. Zack! Welt! Was er tatsächlich nicht schöpfen wollte, war das Laientheater. Es fiel, wie so Manches, als Schöpfungsabhub von der Werkbank des Obersten. Doch nicht in den Behälter für Abfall, sondern in den mit der Aufschrift „Schau‘n wir mal“. Da ist es nun. Das Krippenspiel! Darüber reden kann nur, wer es gesehen hat. Und wer sich erinnern kann, war nie da gewesen. Gott selbst schrieb 2013 in einer großen deutschen Zeitung: „Da sind welche, die machen was.“ Ich wage es nicht dem Herrn in dieser Sache zu widersprechen. Rohköstler are welcome!

KRIPPENSPIEL 2026 Bühnenfassung: Olaf Schubert, Bert Stephan, Cordula Zwischenfisch, Jochen Barkas & Stephan Gräber Am Anfang war das Wort. Und das Wort war bei Gott. Und Gott war das Wort. Und Gott sprach: „Es werde Licht!“. Damit hat seine Herrlichkeit als quasi „Erster Intendant“ gleichzeitig das Theater erfunden. Einen „Vorhang auf! – Gedanken“ einfach Wirklichkeit werden lassen. Zack! Welt! Was er tatsächlich nicht schöpfen wollte, war das Laientheater. Es fiel, wie so Manches, als Schöpfungsabhub von der Werkbank des Obersten. Doch nicht in den Behälter für Abfall, sondern in den mit der Aufschrift „Schau‘n wir mal“. Da ist es nun. Das Krippenspiel! Darüber reden kann nur, wer es gesehen hat. Und wer sich erinnern kann, war nie da gewesen. Gott selbst schrieb 2013 in einer großen deutschen Zeitung: „Da sind welche, die machen was.“ Ich wage es nicht dem Herrn in dieser Sache zu widersprechen. Rohköstler are welcome!

Das Filmriss Filmquiz mit André Thätz und Lars Tunçay … denn sie quizzen nicht, was sie tun! Wie groß war das Wasserbecken für die Titanic? Wie lautet das berühmte letzte Wort von Citizen Kane? Wie viele Zwerge begleiten Bilbo auf seiner Reise durch Mittelerde? Wie viele Cameos hatte Marvel-Meister Stan Lee? Wann wurde der erste Tonfilm uraufgeführt? Welche Horrorserie kommt auf die meisten mörderischen Auftritte? Die beliebte Rateshow rund ums Thema Film mit frischen Fragen, Filmausschnitten und Spielen und natürlich reichlich Preisen zu aktuellen Kinoproduktione. Das Quiz für Filmnerds, Bescheidwisser und Schnellmerker mit André Thaetz und Lars Tunçay.

KRIPPENSPIEL 2026 Bühnenfassung: Olaf Schubert, Bert Stephan, Cordula Zwischenfisch, Jochen Barkas & Stephan Gräber Am Anfang war das Wort. Und das Wort war bei Gott. Und Gott war das Wort. Und Gott sprach: „Es werde Licht!“. Damit hat seine Herrlichkeit als quasi „Erster Intendant“ gleichzeitig das Theater erfunden. Einen „Vorhang auf! – Gedanken“ einfach Wirklichkeit werden lassen. Zack! Welt! Was er tatsächlich nicht schöpfen wollte, war das Laientheater. Es fiel, wie so Manches, als Schöpfungsabhub von der Werkbank des Obersten. Doch nicht in den Behälter für Abfall, sondern in den mit der Aufschrift „Schau‘n wir mal“. Da ist es nun. Das Krippenspiel! Darüber reden kann nur, wer es gesehen hat. Und wer sich erinnern kann, war nie da gewesen. Gott selbst schrieb 2013 in einer großen deutschen Zeitung: „Da sind welche, die machen was.“ Ich wage es nicht dem Herrn in dieser Sache zu widersprechen. Rohköstler are welcome!

Wenn der Arbeitstag endet, beginnt From Dinner to Disco. In einem stimmungsvoll beleuchteten Gewölbe trifft warme, gemütliche Atmosphäre auf treibende Beats und einen fließenden Übergang von Dinner zur Party. Zwischen Kerzenlicht, Drinks und DJ entsteht genau die richtige Mischung aus Entspannung und vorweihnachtlicher Energie. Perfekt für Teams, die gemeinsam feiern und genießen. Eine Weihnachtsfeier, die in Erinnerung bleibt – stilvoll, besonders, aber garantiert nicht still. Ob in großer Runde oder exklusiv im eigenen Kreis – bei From Dinner to Disco haben Sie die Wahl. Feiern Sie gemeinsam mit anderen Unternehmen in einer lebendigen, gemischten Atmosphäre oder sichern Sie sich das Gewölbe ganz für sich allein. Beide Varianten bieten den perfekten Mix aus entspanntem Ankommen und ausgelassenen Parts. So wird Ihre Weihnachtsfeier genau so, wie sie zu Ihrem Team passt. Flexibel, besonders – und vor allem außergewöhnlich. Lehnen sie sich zurück – wir kümmern uns um den Rest: • Ein Raum für verschiedene Firmen (für Gruppen von 5 bis 220 Personen). • Stimmungsvolle Weihnachtsdekoration im Oberkeller. • Heißes Empfangsgetränk für Ihre Gäste. • Umfangreiches Buffet. • Ein weihnachtliches Musikbingo! • Der DJ für die perfekte Party. • Fotopoint für unvergessliche Erinnerungen. • Kleine weihnachtliche Überraschungen am Tisch. Ideal für alle, die eine hochwertige Feier ohne Planungsaufwand wollen. Freitag, den 18.12.2026 | 19.00 bis 1.00 Uhr | Einlass ab 18.45 Uhr

Damals war’s: Im Jahre 1986 bestiegen fünf junge Herren die Bühne der Moritzbastei in Leipzig. Letztes Jahr feierten Engerling ihr 50 jähriges Bestehen und auch dieses Jahr gibt es etwas zu feiern: ihr 40 jähriges Jubiläum der Weihnachtskonzerte in der Moritzbastei! Irgendwie passten Engerling in all den Jahren nirgends so recht ins Konzept und haben es doch geschafft, sich selbst und ihrem Publikum treu zu bleiben. Den DDR-Kulturfunktionären schien die Band um den Pianisten und Songwriter Wolfram Bodag als Blues-Band zu weit weg vom Idealbild des liedhaften Rock „als eigenständigem DDR-Beitrag zur internationalen Musikkultur“, als dass man sie wirklich hätte groß rauskommen lassen. Blues-Puristen dagegen kritisierten die mangelnde Authentizität einer Bluesband, die sich um die Einhaltung des originalen Zwölf-Takt-Schemas wenig scherte und stattdessen Blueselemente nach Belieben mit Rock- und Soulelementen vermengte oder sich gar in lange Improvisationen verstieg, die viel eher ins psychedelische Flower-Power-Lager gepasst hätten. Seit 51 Jahren feilt die Ost-Formation beharrlich an ihrem eigenen Stil mit intelligenten Texten im Grenzbereich zwischen Deutschrock und eben doch Blues und hat sich damit ein treues, aber ganz und gar nicht „ostalgisches“ Publikum erspielt. „Erdige Ehrlichkeit! Ihr Maikäfername klingt nach chronischem Entwicklungsstadium. Doch welches Prädikat stünde einer Band besser? Engerling und ihr weiter Bluesbegriff punkten seit 1975 mit Originalität. Die Jubiläumsleistung der Ostformation gibt es live – stark!“ (Events, 2021) 2005 erschien eine edle 5CD-Box mit allen fünf Studioalben und allen drei Singles. Ein neues Studioalbum von Engerling ist in Arbeit. Die musikalischen Qualitäten der Band nutzte seit 30 Jahren auch die Rocklegende Mitch Ryder aus Detroit, USA, in dem er mit Engerling seine Tourneen in Europa bestritt. 2004 wurde die gemeinsame DVD „At Rockpalast“ veröffentlicht (seit April 2012 als Doppel-DVD die kompletten Konzerte und Interviews), 2024 erschien von Mitch Ryder & Engerling die 10. CD und im selben Jahr gingen sie zum 26. Mal gemeinsam auf Tour: die „30th Anniversary Tour“ (1994-2024).

Nach vielen Jahren auf den Bühnen Europas mit FORCED TO MODE und mehreren Alben mit den eigenen Band-Projekten FORCED MOVEMENT und WHOLE ist für THOMAS SCHERNIKAU die Zeit gekommen mit dem Beschreiten des Solo-Pfades ein neues spannendes Kapitel aufzuschlagen, das seinem Schaffen eine weitere Facette hinzufügt. Es geht um kompromisslose, zeitlose (Pop) Musik, die berühren aber auch herausfordern will. Mal elektronisch, dann akustisch, fragil oder auch kraftvoll. Im Zentrum immer die unverkennbare Stimme Schernikaus, die hier aus dem Schatten heraustritt, dabei das erste mal eine tragende Rolle spielt und eine Wohlfühl- Atmosphäre erzeugt. Die selbst geschriebenen und produzierten Songs entziehen sich einer Szene Schublade und hoffen auf offene Ohren, die bereit sind sich in eine zu erforschende (Klang-) Landschaft entführen zu lassen… Mit der vielfach beachteten und erfolgreichen Veröffentlichung der ersten beiden Singles ,Tomorrow“ und What Do 1 Know“ 2025 wurde der Startschuss gegeben, in regelmäßigen Abständen werden weitere Songs erscheinen bevor für 2026 ein 1. Solo-Album geplant Ist. LIVE kann man sich auf ein gefühlvolles, intimes Erlebnis freuen. Ob rein akustisch nur mit Stimme und Klavier oder aber tanzbar elektronisch im Club, beide Spielarten beherrscht Schernikau, wie er 2026 schon das ein oder andere mal eindrucksvoll unter Beweis stellen konnte. Ob pur und authentisch nur mit Eigenkompositionen oder auch mit ausgewählten ins Klangbild passenden Cover Version, ein unvergesslicher Abend ist garantiert. Musik zum Hören, Fühlen, Träumen…