Hansa 39

Die österreichische Sängerin PÄM kommt am 02. April 2027 im Rahmen ihrer Kunstfiguren-Tour 2027 in die Münchner Kranhalle (Feierwerk) – Fräulein Peter ist als Special Guest mit am Start „Bäng, bäng, bäng! Hier kummt die PÄM!“ Und mit ihr ein Album, das Empowerment laut in die Musikwelt trägt. „Kunstfigur“, welches im März diesen Jahres erschien, ist mehr als eine Sammlung starker Songs – es ist ein Manifest für Frauenpower, radikale Selbstliebe und gegen gesellschaftliche Normen. Die niederösterreichische Künstlerin PÄM feiert darauf Body Positivity ohne Filter und erinnert daran, dass Echtheit immer stärker ist als fremde Zuschreibungen. Mit purer Energie, Humor und Selbstbewusstsein schafft sie Musik, die Herzen erreicht und den Status quo herausfordert. Während die Künstlerin als Support-Act von Seiler & Speer bereits bei 40 Shows mehr als 200.000 Besucher*innen erreichte und begeisterte, geht sie nun erstmals auf ihre eigene Headliner-Tour. Mit ihrem aktuellen Album „Kunstfigur“ tritt sie am 02. April 2027 in der Münchner Kranhalle (Feierwerk) auf. Fräulein Peter macht Musik, die nicht nur gehört, sondern gespürt und erlebt werden will. Dialektpop trifft auf Rock, Synthpop und Folklore – unverwechselbar mit ehrlichen Mundarttexten. Dabei wird vor allem eines klar: Fräulein Peters Herz schlägt für die Bühne, für Songs auf Augenhöhe zwischen Alltagskomik und Gesellschaftskritik, für das Gehört Werden weiblicher Perspektiven, für Selfcare, für die Freiheit von Alltagsdruck und Weltschmerz, und vor allem für gemeinsames, ausgelassenes Feiern und lebendig sein! Zwei talentierte Musikerinnen, die das Publikum mit ihrer Energie, Musik und Performance, live absolut mitreißen werden. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch allein ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mitzuführen.

Alberta Cross starten ihre Europatournee im April 2027 mit neuen Songs in Deutschland Präsentiert von CURT und ByteFM Schon mit ihrem Debütalbum „The Thief & The Heartbreaker” setzten die englisch-schwedischen Alberta Cross vor fast zwanzig Jahren eine Marke: Die Band um Petter Ericson Stakee passte perfekt in eine Indie-Welt, die gerade Acts wie Bon Iver, Okkervil, Band of Horses oder My Morning Jacket feierte. Das Debüt, welches 2027 sein 20. Jubiläum feiert, wurde 2024 noch einmal von der Band „reimagined“ – mit Gästen wie Joseph Arthur, Dan Mangan, Band of Skulls oder Katie Melua. Bis heute sind Alberta Cross eine Bank, wenn es um gutes Storytelling im Grenzgebiet von Indie, Folk, Rock’n’Roll und Blues geht. Songs wie „Broken Side Of Time“, „Old Man Chicago“, „Low Man“ oder „Find A Home Out There“ sorgen live immer wieder für Gänsehaut. Seit Monaten bereiten Alberta Cross ihr Publikum nun auf das kommende Album vor, das in Paul Wellers Studio in London entstanden ist. Sehr regelmäßig kamen neue Singles, die schließlich Ende Mai auf der EP „Transmissions From A Falling Sky“ versammelt wurden. Das bluesig-rockende „Cold Halo“, das mit einem spürbaren My-Morning-Jacket-Vibe vertonte „Let It Slide“ und die folkige, fast poppige Ballade „My Hearts Desire“ sind eindeutige Highlights im Oeuvre der Band.

The Good the Bad and the Zugly (kurz: GBZ) waren einst das ungeliebte Stiefkind der Osloer Punkszene der 90er-Jahre – junge Wilde, die die Fackel von Turbonegro, Gluecifer und Anal Babes weitertrugen und an eine Zeit erinnerten, in der Punkrock noch für infantilen Nihilismus und hemmungslosen, dreckigen Spaß stand. Heute, nach fünf Studioalben und einem Jahrzehnt voller Tourneen mit ihren berüchtigten Liveshows, sind die einst so virilen Norweger mit dem unvermeidlichen 18-rädrigen Sattelschlepper namens „Midlife-Crisis“ kollidiert. Bei einer so produktiven Punkrock-Band würde man meinen, das bedeute den sicheren Tod: sich in Selbstmitleid verlieren, Windeln wechseln, heteronormative männliche Unsicherheiten angesichts veränderter Geschlechterrollen, Hypotheken, Ehe und der unaufhaltsame körperliche Verfall. Und auch wenn all das nach wie vor zutrifft, scheint der tiefschwarze, satirische Humor, der GBZ während ihrer gesamten Karriere geprägt hat, durch die zunehmende Verbitterung dieser fünf von Hämorrhoiden geplagten Gestalten nur noch weiter angeheizt zu werden. Die Songs werden schneller, die Riffs dreckiger, der Gesang verzweifelter und die Songtitel – für die GBZ schon immer gefeiert wurden – zunehmend herrlich absurd. Support: Håndgemeng