Hansa 39

SWEED Mit den „Call Your Friends“ Shows kehrt SWEED, nach seiner Debütalbum-Tour, Ende 2026 noch einmal auf die Bühnen zurück. Die Shows stehen unter einem besonderen Zeichen. Sie beenden ein großes und starten gleichzeitig ein neues SWEED-Kapitel, werden aber auch vorerst die letzten Konzerte ihrer Art sein! „Call Your Friends“ ist deshalb wörtlich zu verstehen. Es ist der Aufruf, noch einmal alle Freunde zusammenzutrommeln, gemeinsam zu tanzen und diese besonderen Abende miteinander zu erleben. Präsentiert von Picky Magazine und Rausgegangen

The Tubs Präsentiert von In München Eine Bandbio nannte The Tubs aus Cardiff mal augenzwinkernd eine «Celtic Jangle Boyband». Das lag nicht so sehr daran, dass ihre Musik an Boybands der 90er oder Nullerjahre erinnert, mit denen dieses Wort so oft assoziiert wird, sondern weil ihr Debütalbum «Dead Meat» einen geradezu freudigen, juvenilen Spirit hatte und das Coveralbum so etwas wie ein Indie-Boyband-Traum-Shot war. Songs wie «Wretched Lie», «Dead Meat» oder «I Don’t Know How It Works» waren dann ein einziger, wundervoller Indie-Gitarrenmelodie-Segen, den man durchaus mit dem Wort «jangle» bezeichnen könnte. In Zeiten, in denen man in Wales und in Irland vor allem auf dunklen Post-Punk setzte, waren The Tubs ein sehr erfreulicher Gegenpol. Das fanden auch geschmackssichere Medien wie Pitchfork und der Guardian – und auch Iggy Pop spielte The Tubs in seiner Radiosendung mit schwärmenden Worten. Im Dezember schaffen es The Tubs nun endlich die neuen Songs in Deutschland live vorzustellen. Wer weiß, vielleicht haben The Tubs sogar neues Material dabei. Kürzlich überraschten sie ihre Fans schon mit dem tollen Metallica-Cover «Fade To Black», da könnte also noch was kommen.

RØRY + Special Guests: Seven Blood Präsentiert von Messed!Up Magazine, Frontstage Magazine und MoreCore Manche Karrieren entstehen über Nacht. Die von RØRY ist das genaue Gegenteil. Über Jahre hinweg kämpfte die britische Sängerin gegen Rückschläge, persönliche Krisen und die eigene Vergangenheit an, bevor sie sich zu einer der außergewöhnlichsten Stimmen der modernen Rockszene entwickelte. Anfang 2027 kommt RØRY für vier Konzerte nach Deutschland. Spätestens seit dem Erfolg ihres Debütalbums „RESTORATION“ (2025) gehört RØRY zu den spannendsten Künstler*innen der britischen Alternative- und Rockszene. Das Album erreichte Anfang 2025 die Top 10 der britischen Charts und markierte den vorläufigen Höhepunkt einer bemerkenswerten Entwicklung. Mit ausverkauften Headline-Touren, einer stetig wachsenden Fan-Community und der Auszeichnung als „Breakthrough UK Artist“ bei den Heavy Music Awards etablierte sie sich als feste Größe im modernen Rock. Doch anstatt den Erfolg als Endpunkt zu betrachten, wurde er für RØRY zum Ausgangspunkt neuer Fragen. Diese prägen auch ihr zweites Album „BLOODLETTING“ (VÖ: 04.09.2026), das sich mit Themen wie Verlust, Wut, Vergänglichkeit und der Suche nach Sinn auseinandersetzt. Während „RESTORATION“ von Überleben, Heilung und Neuanfängen erzählte, richtet „BLOODLETTING“ den Blick auf die Widersprüche, die selbst dann bleiben, wenn vermeintlich alle Träume in Erfüllung gegangen sind. Musikalisch zeigt sich RØRY dabei vielseitiger und kompromissloser als je zuvor. Gemeinsam mit ihren langjährigen Kollaborateuren Kingdoms sowie Produzent und Mixer Dan Lancaster, bekannt für seine Arbeit mit Bring Me The Horizon und Muse, entwickelte sie ihren Sound konsequent weiter. Erstmals nahm sie Gesangsunterricht und integrierte auch Screams in ihre Musik, um Emotionen auszudrücken, die sich mit klarem Gesang allein nicht vermitteln ließen. Songs wie „DEGRADATION“ und „MORTAL“ gehören zu den härtesten Stücken ihrer bisherigen Karriere, während Titel wie „GREY“, „SWALLOW“ und „STRANGE“ persönliche und familiäre Konflikte mit großer Offenheit behandeln. Gleichzeitig ist das Album vom Tod ihres Freundes und Weggefährten Miles Kent gezeichnet, der ursprünglich an der Entwicklung des härteren Sounds beteiligt war. Seine Erkrankung und späterer Tod hinterließen deutliche Spuren auf dem Album und verleihen vielen Songs eine weitere Facette der Dringlichkeit. Trotz aller Schwere ist „BLOODLETTING“ kein Album der Hoffnungslosigkeit. Vielmehr kreist es um die Frage, was das Leben lebenswert macht – und findet darauf eine überraschend hoffnungsvolle Antwort. Wer RØRY live erlebt, darf sich auf intensive, ehrliche und emotional aufgeladene Konzerte freuen, die weit über klassische Rockshows hinausgehen.

PAIN OF TRUTH kommen für einen Tourstopp nach München und bringen mit BIG BOY und HEADBUSSA zwei ebenso kompromisslose Special Guests mit plus einen für später angekündigten Opener. Seit ihrer Gründung haben sich PAIN OF TRUTH zu einer der markantesten Bands der aktuellen US-Hardcore-Szene entwickelt. Die Band aus Long Island verbindet wuchtige Breakdowns, metallische Härte und den Groove des klassischen New York Hardcore zu einem Sound, der vor allem live seine volle Wirkung entfaltet. Mit ihrem Debütalbum „Not Through Blood“ und energiegeladenen Shows haben sich PAIN OF TRUTH weit über die amerikanische Szene hinaus einen Namen gemacht. Unterstützung kommt von BIG BOY aus San José. Ihr roher Bay-Area-Hardcore trifft mit voller Wucht auf schwere Riffs, druckvollen Groove und eine ungebremste Live-Energie. Komplettiert wird das Line-up von HEADBUSSA aus Frankreich, die mit massiven Breakdowns und kompromisslosem Beatdown-Hardcore den Abend komplettieren. Vier Bands, ein Abend und keine Verschnaufpause: Am 9. Februar 2027 treffen im Hansa 39 drei der derzeit spannendsten Vertreter einer neuen, international bestens vernetzten Hardcore-Generation aufeinander, ebenso darf man auf den Opener gespannt sein.

MASTER PEACE Von den Straßen im Südosten Londons bis in die ruhigen Vororte von Surrey: Peace Okezie, die kreative Kraft hinter Master Peace, ist das Ergebnis einer ganz eigenen kulturellen Kollision. Aufgewachsen zwischen Indie-Discos, Grime-Cyphers und FIFA-Soundtracks, auf denen er heute selbst vertreten ist, ist er von Gegensätzen und Überzeugung geprägt. Diese Dualität zeigt sich nicht nur in seiner Herkunft, sondern treibt auch seinen Sound an: eine kraftvolle Mischung aus wildem Indie, Punk-Energie, messerscharfen Texten und einer unverkennbaren Portion Spaß – gemacht für die Bühne, nicht für Schubladen. Peace hat sich nie in eine einzige Szene einordnen lassen. Als Teenager hörte er Skepta und Giggs über die Kopfhörer seines Bruders und The Kooks, Bloc Party und Vampire Weekend über seine eigenen. Als er schließlich selbst Musik machte, hatte er bereits gelernt, sich in beiden Welten zu bewegen. „Ich hatte immer einen Fuß in jeder Tür, fühlte mich aber in keiner der beiden Gruppen wirklich zugehörig. Also beschloss ich, etwas Neues zu schaffen“, sagt er. Aus dieser gespaltenen Identität entstand ein Sound, der sich nicht kategorisieren lässt – und den man nicht überhören kann. Mit seinem Debütalbum How To Make A Master Peace machte Master Peace 2024 auf sich aufmerksam und präsentierte eine der originellsten neuen Stimmen der britischen Musik. Dafür erhielt er den Ivor Novello Rising Star Award, wurde von Zane Lowe gewürdigt und bei den MTV Push Awards ausgezeichnet. Außerdem wurde er für einen Rolling Stone Award nominiert und begeisterte bei seinem Auftritt in Glastonbury. Es folgten Tourneen und Shows mit Franz Ferdinand und Kasabian. Ein unermüdlicher Tourplan hat seinen Ruf als einer der mitreißendsten Live-Performer Großbritanniens seitdem weiter gefestigt. Von Headliner-Tourneen durch Großbritannien und seiner ersten eigenen Tour durch die USA bis hin zu einer Europatour als Support von 5 Seconds of Summer: Peace stand mit Künstlern wie Duckwrth, Bastille, Franz Ferdinand und Mike Skinner auf der Bühne und hat sich mit seinen elektrisierenden Shows eine treue Fangemeinde aufgebaut. Anfang dieses Jahres veröffentlichte Master Peace die sehr persönliche EP Stupid Kids. Darin setzt er sich mit den Zuschreibungen auseinander, die ihn seit seiner Kindheit begleitet haben. Bei ihm wurden Autismus und ADHS lange nicht diagnostiziert; er verließ die Schule ohne Abschlüsse und wurde von Lehrkräften immer wieder abgeschrieben. Peace hat sich den Ausdruck zurück

BRUNKE BRUNKE ist Musiker, Produzent und Labelgründer — und ein echtes Inselkind. Aufgewachsen auf der autofreien Nordseeinsel Juist, lebt er heute in der pulsierenden Metropole Berlin. Diese Dualität spiegelt sich in seiner Musik wider: bodenständig, ehrlich und zugleich modern. Nach zwei Tourneen zu seinem Debütalbum „Sonnenbrand“ (2025), mit mehreren ausverkauften Shows in Städten wie Hamburg, Köln und Dortmund, startet BRUNKE 2027 wieder durch. Schon als Teenager machte BRUNKE mit Cover-Videos auf YouTube auf sich aufmerksam, bevor er sich mit eigenen Songs und einem kompromisslosen DIY-Ansatz einen Namen machte. Anschließend feiert er Erfolge mit seiner ersten EP „Versuchen und Scheitern“, die auf Platz 49 der Charts einsteigt, um dann Gründer seines eigenen Labels Brunke Records zu werden. Neben seiner eigenen Musik arbeitet BRUNKE auch als Produzent für Künstler wie KAYEF, Esther Graf und Gregor Hägele. Seine Kreativität kennt keine Grenzen und begeistert sein Publikum jedes Mal aufs Neue – mit Live-Momenten, die lange nachhallen. 2027 beginnt ein neues Kapitel für BRUNKE: Die Tour im Februar ist der Auftakt zum Folgealbum zu „Sonnenbrand“ – fünf Städte, größere Venues und neue Songs.

MAIVA MAIVA nennt ihre erste Tour dumm von mir – und kündigt sie erst recht an. Eine Headline-Tour ausgerechnet jetzt, wo viele Artists mit dem Ticketverkauf kämpfen? MAIVA nennt das selbst dumm von mir – und macht es erst recht. Am 14. August 2026 kündigt die Newcomerin mit ihrer neuen Single aLLeS nOrMaL gleichzeitig ihre erste Headline-Tour und ihr Debütalbum an. Die dumm von mir tour 2027 führt sie im März 2027 mit Live-Band durch sieben Städte, das Album erscheint am 5. März 2027. In München tritt MAIVA am 10. März 2027 im Orangehouse, Feierwerk auf. MAIVA hat sich seit ihrem Bühnendebüt 2023 mit über 100 gespielten Shows als feste Größe im Support-Bereich etabliert, unter anderem für RAUM27, SOFFIE, Lottery Winners und Alphaville. Aktuell zählt sie rund 150.000 monatliche Hörer:innen auf Spotify mit steigender Tendenz. 2025 vollzog sie den Wechsel von englisch- zu deutschsprachigen Songs; im November erschien neben ihrer ersten deutschen EP die Single Unegal (IDGAF), gefolgt von alles versucht (tja). Inhaltlich verbindet MAIVA modernen Deutschpop mit Indie- und Alternative-Einflüssen sowie einer direkten, selbstironischen Erzählhaltung zu Themen wie Heartbreak, Overthinking und Selbstbehauptung. Mit aLLeS nOrMaL erscheint am 14. August 2026 ihre nächste Veröffentlichung. Der Song erzählt von einer Nähe, die nicht mehr guttut und trotzdem weitergeht – vom Crush im Freundeskreis, von Herzschmerz ohne Abstand und davon, Normalität zu spielen, obwohl längst nichts mehr normal ist. Musikalisch trifft dieser Widerspruch auf schwebende Synths und energetische Drums, während die Lyrics den Pain mit Ironie und Sarkasmus auffangen: Der Song beginnt leicht, zieht zunehmend an und endet in einem emotionalen Ausbruch. Bittersüß, tanzbar und unangenehm ehrlich. Mit der dumm von mir tour 2027 bringt MAIVA ihre bislang vor allem digital gewachsene Fangemeinde erstmals so richtig zusammen. Sieben Clubshows, mit voller Live-Band, die den Sprung vom Streaming-Erfolg zum eigenständigen Live-Projekt einleiten und parallel den Weg für ihr Debütalbum ebnen, das am 5. März 2027 erscheint.