Germany

22.10., 23.10., 19 Uhr / 24.10., 25.10., 18:30 Uhr / 26.10.–28.10., 17 Uhr / 29.10., 17:15 Uhr / 30.10., 17 Uhr / 1.11., 18:15 Uhr / 2.11., 3.11., 20:45 Uhr D 2026 | 110 min | Spielfilm | R: Andreas Dresen Seit seiner Pensionierung meckert Harry (Joachim Król) nur noch rum, trinkt Weizenbier und pflegt seinen Rittersporn. Findet Lore (Dagmar Manzel). Sie klammert sich an ihren Job als Bibliothekarin, organisiert peinliche Lesungen und verehrt ihre Dichter wie Propheten. Findet Harry. Für ein altes Ehepaar reden die beiden erstaunlich viel – und meinen doch meistens etwas anderes. Als Tochter Julia zum dritten Mal heiraten will, ist der Streit programmiert und doch nur die Spitze des Eisbergs. In vierzig Jahren Ehe sammelt sich einiges an. Unter der Oberfläche brodelt es: unausgesprochene Fragen, alte Eifersucht, der Streit um Harrys Phlegma und um den Sinn eines Hochdruckreinigers. Während Harry seinen Garten hegt, träumt Lore von einem anderen Leben, von Reisen, von Aufbruch. Sie fühlt sich kraftlos und fragt sich immer dringlicher: War das schon alles? Welche Chancen hat sie verpasst? Ist es mit über sechzig zu spät für einen Neuanfang? Harry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. Eine kluge Liebesgeschichte über zwei Menschen, die sich nach vierzig Jahren Ehe noch einmal neu begegnen. Bissig, ironisch, sentimental, heiter und zart. Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder, der unlängst im Hanser Verlag neu aufgelegt wurde, erzählen der Regisseur Andreas Dresen und die Drehbuchautorin Laila Stieler die berührende Geschichte zweier Menschen, die nach vier Jahrzehnten Jahren Ehe entdecken, dass es für Veränderungen nie zu spät ist.

Dienstag: 11-14 Uhr Donnerstag: 11-14 Uhr Durch Sounds aus­ge­lös­te see­li­sche Regun­gen erken­nen und visu­ell auf Papier artikulieren. Einfache Sprache: Zu Geräuschen und Klängen nach Gefühl malen und zeichnen. Eintritt frei Kontakt: petra.schroeck@brotfabrik-berlin.de

Dienstag | 16-18 Uhr Die Teilnehmer*innen werden angeregt verschiedene Geräusche aufzunehmen und zu sammeln, um diese zu Soundcollagen, Hörbildern, Hörgeschichten oder Hörrätseln zu verarbeiten. Einfache Sprache:Die Teilnehmenden sammeln Geräusche und basteln daraus gemeinsam Klangwolken, Live-Kompositionen oder Rätsel zum Hören. Eintritt frei Kontakt: petra.schroeck@brotfabrik-berlin.de

1.11., 15:30 Uhr / 2.11., 3.11., 17 Uhr / 4.11., 18 Uhr / 17.11., 18.11., 23.11., 24.11., 17 Uhr / 28.11., 15:30 Uhr UK 2026 | 80 min | Dokumentarfilm | R: Yuval Abraham & Rachel Szor | OmU Über drei Jahre hinweg sprachen die Filmemacher Abraham und Szor mit Angehörigen des israelischen Militärs und der Geheimdienste. 24 israelische Geheimdienstoffiziere und Soldaten kommen im Film anonymisiert zu Wort; ihre Stimmen und ihr Erscheinungsbild wurden digital verfremdet. Ihre Aussagen bilden die Grundlage für eine Untersuchung der militärischen Strukturen, Entscheidungsprozesse und Technologien hinter Israels Kriegführung in Gaza.

2.11., 3.11., 18:30 Uhr / 15.11., 21.11., 16:15 Uhr / 22.11., 20:45 Uhr / 29.11., 16:15 Uhr D 2026 | 119 min | Dokumentarfilm | R: Annekatrin Hendel Hiddensee, ein nur 17 Kilometer langer Streifen Land in der Ostsee, geliebt als Sehnsuchtsort der Freiheit. Sonnenanbeter, Nacktbader, Künstler, Punks und Prominente strömen seit jeher in Scharen auf die Insel. Der Dokumentarfilm reist durch ein ganzes Jahrhundert bis in die goldenen 1920er zurück, als die intellektuelle Avantgarde hier zu Hause ist – wie Stummfilmstar Asta Nielsen oder Literatur-Nobelpreisträger Gerhart Hauptmann. Damals wie heute ist Hiddensee gezeichnet von politischen Verwerfungen, die sich im ganzen Land abspielen. Deutschland im Miniaturformat. Mehrere Erzählstränge, verschränkt über Zeiten und Generationen, führen schließlich zu den sich unaufhörlich zuspitzenden Spannungen der Gegenwart. In hypnotisch schönen Schwarz-Weiß-Bildern verwebt die preisgekrönte Regisseurin Annekatrin Hendel Landschaft, Geschichte und Schicksale zu einem faszinierenden Porträt und blickt wie durch ein Brennglas auf Bewegungen, die weit über die legendäre Ostseeinsel hinausreichen. »Hiddensee« ist ein gleichsam poetisches wie beunruhigendes Kinoerlebnis voller visueller und erzählerischer Kraft.

22.10., 23.10., 19 Uhr / 24.10., 25.10., 18:30 Uhr / 26.10.–28.10., 17 Uhr / 29.10., 17:15 Uhr / 30.10., 17 Uhr / 1.11., 18:15 Uhr / 2.11., 3.11., 20:45 Uhr D 2026 | 110 min | Spielfilm | R: Andreas Dresen Seit seiner Pensionierung meckert Harry (Joachim Król) nur noch rum, trinkt Weizenbier und pflegt seinen Rittersporn. Findet Lore (Dagmar Manzel). Sie klammert sich an ihren Job als Bibliothekarin, organisiert peinliche Lesungen und verehrt ihre Dichter wie Propheten. Findet Harry. Für ein altes Ehepaar reden die beiden erstaunlich viel – und meinen doch meistens etwas anderes. Als Tochter Julia zum dritten Mal heiraten will, ist der Streit programmiert und doch nur die Spitze des Eisbergs. In vierzig Jahren Ehe sammelt sich einiges an. Unter der Oberfläche brodelt es: unausgesprochene Fragen, alte Eifersucht, der Streit um Harrys Phlegma und um den Sinn eines Hochdruckreinigers. Während Harry seinen Garten hegt, träumt Lore von einem anderen Leben, von Reisen, von Aufbruch. Sie fühlt sich kraftlos und fragt sich immer dringlicher: War das schon alles? Welche Chancen hat sie verpasst? Ist es mit über sechzig zu spät für einen Neuanfang? Harry trinkt sein Bier, raucht, schweigt. Und bemerkt doch ihre Not. Eine kluge Liebesgeschichte über zwei Menschen, die sich nach vierzig Jahren Ehe noch einmal neu begegnen. Bissig, ironisch, sentimental, heiter und zart. Basierend auf dem gleichnamigen Bestseller von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder, der unlängst im Hanser Verlag neu aufgelegt wurde, erzählen der Regisseur Andreas Dresen und die Drehbuchautorin Laila Stieler die berührende Geschichte zweier Menschen, die nach vier Jahrzehnten Jahren Ehe entdecken, dass es für Veränderungen nie zu spät ist.

1.11., 15:30 Uhr / 2.11., 3.11., 17 Uhr / 4.11., 18 Uhr / 17.11., 18.11., 23.11., 24.11., 17 Uhr / 28.11., 15:30 Uhr UK 2026 | 80 min | Dokumentarfilm | R: Yuval Abraham & Rachel Szor | OmU Über drei Jahre hinweg sprachen die Filmemacher Abraham und Szor mit Angehörigen des israelischen Militärs und der Geheimdienste. 24 israelische Geheimdienstoffiziere und Soldaten kommen im Film anonymisiert zu Wort; ihre Stimmen und ihr Erscheinungsbild wurden digital verfremdet. Ihre Aussagen bilden die Grundlage für eine Untersuchung der militärischen Strukturen, Entscheidungsprozesse und Technologien hinter Israels Kriegführung in Gaza.

4.11.26 | 20 Uhr | BrotfabrikKino Wie fühlt es sich an, vom Mond verführt zu werden, der sich nachts über den Balkon ins Zimmer schleicht? Was soll sie bloß tun, als sie plötzlich Lust bekommt, ihre beste Freundin abzulecken? Wie war das noch damals mit ihm, als sie jung war – so viele Jahre, bevor sie sich in ihrem Familienalltag verlor? Kann es gutgehen, mehrere Liebesbeziehungen gleichzeitig zu führen? Und kann der Geschmack von Pralinen an die Liebe in den Trümmern einer Stadt erinnern? Lustvoll und entlarvend erkundet Marta Dzido in ihren neun Erzählungen unterschiedliche Facetten von Liebe, Erotik und Sinnlichkeit. Beeindruckend schreibt sie aus verschiedenen Perspektiven – mal aus dem Hier und Jetzt, mal im Rückblick, mal aus Frauen-, mal aus Männerperspektive – über die widersprüchlichen Gefühle und Erfahrungen, die mit Begehren und Zuneigung einhergehen. Dabei zeigt sie, welche sozialen Normen der 1990er-Jahre in Polen ihre Figuren bis ins Erwachsenenalter prägen und wie befreiend es sein kann, sie hinter sich zu lassen. An dem Abend stellt Marta Dzido ihren Erzählband »Schweinebaumeln« (Maro Verlag, 2025) vor. Über die Arbeit an der Übersetzung berichtet Antje Ritter-Miller, die die deutschen Passagen lesen wird. Moderiert wird die Veranstaltung von Verlegerin Sarah Käsmayr. Dolmetscherin des Abends ist Agnieszka Grzybkowska. Marta Dzido (*1981) ist Schriftstellerin, Regisseurin und Produzentin von Dokumentarfilmen. Sie veröffentlichte bereits mehrere Romane, sowie das Sachbuch »Women of Solidarity«. Ihr 2018 erschienener Roman »Frajda« wurde mit dem »Literaturpreis der Europäischen Union« ausgezeichnet. Antje Ritter-Miller (*1975) studierte Polonistik, Philosophie und Osteuropastudien in Berlin, Warschau und Wrocław. Sie ist Übersetzerin aus dem Polnischen, unter anderem von Sylwia Chutnik, Dorota Danielewicz und Klementyna Suchanow. Sarah Käsmayr (*1987) arbeitet als Buchgestalterin und Grafikerin und leitet als Co-Verlegerin gemeinsam mit ihrem Vater Benno Käsmayr seinen 1970 gegründeten Maro Verlag in Augsburg. Seit 2021 ist sie im Vorstand der Kurt Wolff Stiftung zur Förderung einer vielfältigen Verlags- und Literaturszene. Agnieszka Grzybkowska lebt in Berlin, hat Germanistik und Niederlandistik an der Universität Warschau studiert. Arbeitet als freie Übersetzerin und Konferenzdolmetscherin mit dem Schwerpunkt Kultur, Literatur, Film und Theater sowie Politik, Geschichte und Wirtschaft in Berlin. Die Veranstaltung findet mit finanzieller Unterstützung der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt, der Stiftung WissensArt und des Programms »Nonstop – Polish Literature Abroad« des Instytut Książki / Book Insitute @Poland statt.

Dienstag: 11-14 Uhr Donnerstag: 11-14 Uhr Durch Sounds aus­ge­lös­te see­li­sche Regun­gen erken­nen und visu­ell auf Papier artikulieren. Einfache Sprache: Zu Geräuschen und Klängen nach Gefühl malen und zeichnen. Eintritt frei Kontakt: petra.schroeck@brotfabrik-berlin.de

5.11. | 18 Uhr Solidarność Według Kobiet | Polen 2014 | 103 min | Regie: Marta Dzido, Piotr Śliwowski | OmU Anfang der 1980er Jahre zählte die freie und selbstverwaltete polnische Gewerkschaft »Solidarność« über 10 Millionen Mitglieder. Die Hälfte davon waren Frauen. Der Film rekonstruiert ihre bisher kaum erzählte Geschichte. Er spürt der Frage nach, warum die Erinnerung an die »weibliche Seite« der Opposition so in Vergessenheit geraten ist und rollt den politischen Umbruch in Polen aus neuer Perspektive auf. Der Mut der Frauen wird ebenso nachvollziehbar wie die Härte der Sicherheitsorgane gegen dieses Engagement. Marta Dzido (*1981) ist Schriftstellerin, Regisseurin und Produzentin von Dokumentarfilmen. Sie studierte an der Polish National Film, Television and Theatre School in Łódź und veröffentlichte bereits mehrere Romane, sowie das Sachbuch »Women of Solidarity«. Ihr 2018 erschienener Roman »Frajda« wurde mit dem »Literaturpreis der Europäischen Union« ausgezeichnet. Am 4.11. wird sie ihren Erzählband »Schweinebaumeln« (Maro Verlag) vorstellen, am 5.11. ihre Filme »Die Frauen der Solidarność« (18:00 Uhr) und »Frauen der ersten Stunde« (20:30 Uhr) präsentieren. Die Veranstaltung wird durch die Stiftung wissensArt ermöglicht.

5.11. | 20:30 Uhr Siłaczki | Polen 2018 | 70 min | Regie: Marta Dzido, Piotr Śliwowski | OmU In ihrem Dokudrama thematisiert das Regie-Duo Marta Dzido und Piotr Śliwowski die Frauen, die in Polen für ihr Wahlrecht und die Gleichberechtigung der Frauen gekämpft haben. Angefangen hat das mit Kazimiera Bujwidowa, die sich in den 1880er Jahren dafür einsetzte, dass auch Frauen die Warschauer Universität besuchen dürfen. Maria Dulębianka folgte wenig später als erste polnische Kandidaten für das Parlament. Die Schriftstellerin Zofia Nałkowska forderte Geschlechtergleichheit nicht nur in politischer, sondern auch in moralischer Hinsicht. Die als Päpstin des Feminismus bezeichnete Paulina Kuczalska setzte sich ebenfalls für die Gleichberechtigung von Mann und Frau ein. All diese Frauen kämpften unermüdlich für ihre Rechte. Marta Dzido (*1981) ist Schriftstellerin, Regisseurin und Produzentin von Dokumentarfilmen. Sie studierte an der Polish National Film, Television and Theatre School in Łódź und veröffentlichte bereits mehrere Romane, sowie das Sachbuch »Women of Solidarity«. Ihr 2018 erschienener Roman »Frajda« wurde mit dem »Literaturpreis der Europäischen Union« ausgezeichnet. Am 4.11. wird sie ihren Erzählband »Schweinebaumeln« (Maro Verlag) vorstellen, am 5.11. ihre Filme »Die Frauen der Solidarność« (18:00 Uhr) und »Frauen der ersten Stunde« (20:30 Uhr) präsentieren. Die Veranstaltung wird durch die Stiftung wissensArt ermöglicht.

6.11., 7.11., 17 Uhr / 9.11.-11.11., 19 Uhr D 2026 | 93 min | Dokumentarfilm | R: Sandra Prechtel Einar Schleef war Theatermacher, Bühnenbildner, Schriftsteller, Fotograf, Maler und Filmemacher. Ein Gesamtkünstler aus der Mitte Deutschlands, der in keinem Deutschland ein Zuhause fand – und deshalb sein genauester Chronist ist. Einar Schleef grub sich mit allen künstlerischen Mitteln in die deutsche Realität hinein, in die Abgründe der deutschen Geschichte, die er in die Gegenwart holte. Schleef hat diese Realität gefühlt, erlitten, geatmet, geschmeckt. Und sie aufgeschrieben, inszeniert, fotografiert, gemalt. Von Schleef lässt sich lernen, wer wir sind, wo wir herkommen, und was heute in diesem Land passiert. Geboren in der ostdeutschen Provinz, aufgewachsen in der Nachkriegs-DDR, erste Theatererfolge in Ostberlin, die auch gleich Skandale sind. Das Überleben in der Diktatur, Flucht. Das Nicht-Ankommen-Können im Westen, Depression, und nach langer Pause zurück an das Westdeutsche Theater, wo Schleef einschlägt wie ein Blitz. Mit jeder Inszenierung sprengt Schleef das deutsche Sprechtheater. Erzählt vom Krieg, der noch stattfindet, von Fremdenhass und der Fremdheit zwischen Ost und West, die sich für Schleef nie aufgelöst hat. »Die Tragödie ist die Welt, wie sie ist«, sagt Schleef. »Die Komödie ist die Erholung davon.« Schleef konnte sich nicht erholen. Schleefs großes Thema ist das Gefangensein im eigenen Körper, in der eigenen Geschichte. Und der Versuch zu entkommen. Ganz unmittelbar, wenn Schleef, seit der Kindheit mit einer schweren Sprachhemmung ringend, auf der Bühne in freier Rede das Stottern überwindet. In seiner Person und seiner Kunst stecken eine Vision, eine Wut, eine Kraft und ein überraschender Humor, an denen wir uns »hochpumpen können«. So würde Schleef es sagen. Wir sehen, hören, fühlen Schleef, den Körpermenschen, erleben seine Erfolge und sein Scheitern. Ein Stationendrama, das uns mit ihm, seinen Worten, Texten, Inszenierungen, Fotografien und Filmen auf eine Zeitreise nimmt, von seiner Kindheit in Sangerhausen in den 1950er Jahren bis zur Jahrtausendwende im vereinten Deutschland. Von den Anfängen als hochbegabter Jugendlicher bis zu seinem einsamen Tod in einem Berliner Krankenhaus. Schleef muss wiederentdeckt werden. Weil er der Spiegel ist, in dem wir uns hier und heute begreifen. Weil er Worte und Bilder findet für diese besondere deutsche Form der Heimatlosigkeit und Entwurzelung. Weil er uns wachrüttelt und auf das stößt, was brodelt in dieser Gesellschaft.

6.11., 18:45 Uhr / 8.11., 16:30 Uhr / 9.11.-11.11., 17 Uhr D/A 2025 | 102 min | Dokumentarfilm | R: Michal Kosakowski | OV (ohne Dialoge) Fensterscheiben werden eingeschlagen, Wagentüren schließen sich, Lederstiefel glänzen, Rauchwolken ziehen aus den Schornsteinen. Das passiert immer wieder aufs Neue und immer ein bisschen anders: Parallelitäten, Wiederholungen, Seitenwechsel. Aus über 3.000 filmischen Beispielen zeigt Michal Kosakowski, wie der Holocaust gespielt und ausgestattet, gebaut und inszeniert wurde. Seine akribische Archivrecherche verdichtet sich im atemlosen Schnitt zu einer Anatomie des Genozids in wiederkehrenden Motiven, Themen und Bildern. Am 8.11., 16:30 Uhr, in Anwesenheit des Regisseurs Michal Kosakowski.

6.11., 20:45 Uhr /7.11., 21 Uhr / 8.11.-11.11., 20:45 Uhr / 12.11., 15.11., 21 Uhr / 16.11., 17.11., 20:30 Uhr / 23.11., 24.11., 20:45 Uhr L/A/D 2026 | 119 min | Spielfilm | R: Ulrike Ottinger Jahrhunderte nach ihrem mysteriösen Verschwinden taucht die Blutgräfin (Isabelle Huppert) im heutigen Wien wieder auf. Der Legende nach ist sie eine der fleißigsten Vampirinnen des 16. Jahrhunderts, die sich reihenweise Dienstmädchen schmecken ließ. Gemeinsam mit ihrer treuen Zofe Hermine (Birgit Minichmayr) versucht sie, ein gefährliches Buch aufzuspüren, das die Macht besitzt, alles Böse zu vernichten – einschließlich Vampire. Doch auch die Konkurrenz ist hinter dem Buch her: eine Allianz aus Vegetariern und Ordnungsmächten will sie und ihre Wiener Vampir-Bande dingfest machen. Und ein Kongress kleingeistiger Geisteswissenschaftler plant gar die Analyse der »Identität der Vampire im Zeitalter ihrer digitalen Reproduzierbarkeit«. Als Untersuchungsgegenstand jedoch taugt die Blutgräfin nicht, lieber begibt sie sich selbst auf Schnitzeljagd entlang der prächtigen historischen Orte Wiens. Zwei Vampirforscher und ein Polizeiinspektor sind ihnen dicht auf den Fersen durch gesellige Gruften, über Friedhöfe und auf Riesenräder: überall sind Spuren zu entziffern, die zum Buch der Bücher führen. Die morbide Welt des alten Wiens – eine Bibliothek unendlicher Möglichkeiten. Zwischen Irr-Sinn und Aber-Witz: »Die Blutgräfin« von Kultregisseurin Ulrike Ottinger ist die Mutter aller Kinofeste, ein groteskes Gelage grandioser Grande Dames, die nach dem roten Elixier des Lebens streben und auf der Umlaufbahn der Deutungen absolut uneinholbar sind. Neben Isabelle Huppert spielen zu Höchstform auf: Birgit Minichmayr, Thomas Schubert, Lars Eidinger, Conchita Wurst, Karl Markovics und viele mehr. Ein exzellentes, spielfreudiges Ensemble in einer federleichten Vampirkomödie, die schon jetzt unsterblich ist.

Jeden Samstag | 13 – 15 Uhr Inklusiver Modegestaltungs-Kurs mit Stefanie Schulz. Von der Idee bis zum ersten Kleidungsstück.

Jeden Samstag | 16 – 18 Uhr Upcycling Nähwerkstatt mit Stefanie Schulz. Unter fachgerechter Anleitung könnt ihr Eure Kleidung ändern, upcyclen oder umgestalten.

6.11., 7.11., 17 Uhr / 9.11.-11.11., 19 Uhr D 2026 | 93 min | Dokumentarfilm | R: Sandra Prechtel Einar Schleef war Theatermacher, Bühnenbildner, Schriftsteller, Fotograf, Maler und Filmemacher. Ein Gesamtkünstler aus der Mitte Deutschlands, der in keinem Deutschland ein Zuhause fand – und deshalb sein genauester Chronist ist. Einar Schleef grub sich mit allen künstlerischen Mitteln in die deutsche Realität hinein, in die Abgründe der deutschen Geschichte, die er in die Gegenwart holte. Schleef hat diese Realität gefühlt, erlitten, geatmet, geschmeckt. Und sie aufgeschrieben, inszeniert, fotografiert, gemalt. Von Schleef lässt sich lernen, wer wir sind, wo wir herkommen, und was heute in diesem Land passiert. Geboren in der ostdeutschen Provinz, aufgewachsen in der Nachkriegs-DDR, erste Theatererfolge in Ostberlin, die auch gleich Skandale sind. Das Überleben in der Diktatur, Flucht. Das Nicht-Ankommen-Können im Westen, Depression, und nach langer Pause zurück an das Westdeutsche Theater, wo Schleef einschlägt wie ein Blitz. Mit jeder Inszenierung sprengt Schleef das deutsche Sprechtheater. Erzählt vom Krieg, der noch stattfindet, von Fremdenhass und der Fremdheit zwischen Ost und West, die sich für Schleef nie aufgelöst hat. »Die Tragödie ist die Welt, wie sie ist«, sagt Schleef. »Die Komödie ist die Erholung davon.« Schleef konnte sich nicht erholen. Schleefs großes Thema ist das Gefangensein im eigenen Körper, in der eigenen Geschichte. Und der Versuch zu entkommen. Ganz unmittelbar, wenn Schleef, seit der Kindheit mit einer schweren Sprachhemmung ringend, auf der Bühne in freier Rede das Stottern überwindet. In seiner Person und seiner Kunst stecken eine Vision, eine Wut, eine Kraft und ein überraschender Humor, an denen wir uns »hochpumpen können«. So würde Schleef es sagen. Wir sehen, hören, fühlen Schleef, den Körpermenschen, erleben seine Erfolge und sein Scheitern. Ein Stationendrama, das uns mit ihm, seinen Worten, Texten, Inszenierungen, Fotografien und Filmen auf eine Zeitreise nimmt, von seiner Kindheit in Sangerhausen in den 1950er Jahren bis zur Jahrtausendwende im vereinten Deutschland. Von den Anfängen als hochbegabter Jugendlicher bis zu seinem einsamen Tod in einem Berliner Krankenhaus. Schleef muss wiederentdeckt werden. Weil er der Spiegel ist, in dem wir uns hier und heute begreifen. Weil er Worte und Bilder findet für diese besondere deutsche Form der Heimatlosigkeit und Entwurzelung. Weil er uns wachrüttelt und auf das stößt, was brodelt in dieser Gesellschaft.