Astra Kulturhaus Berlin

KomaCasper & Friends Forever Tour – Das nächste Kapitel beginnt! Die ersten Nächte haben gezeigt, was passiert, wenn Energie, Sound und die richtigen Menschen aufeinandertreffen. Die ersten Tourstopps von KomaCasper & Friends waren mehr als nur Veranstaltungen – sie waren der Beginn von etwas Eigenem, das schnell über einzelne Nächte hinausgewachsen ist. Jetzt folgt der nächste Schritt. Mit der „KomaCasper & Friends Forever Tour“ geht die Reise weiter – stärker, klarer und mit der Erfahrung aus den ersten intensiven Nächten im Rücken. Was dort gewachsen ist, wurde weiterentwickelt, geschärft und neu gedacht, um das Erlebnis noch kraftvoller auf die Bühne zu bringen. Im Zentrum steht weiterhin KomaCasper, der mit seinem unverwechselbaren Vocaltekkno-Sound seit Jahren Grenzen verschiebt. Sein Sound bewegt sich dort, wo Beats schneller werden, Kicks härter drücken und Vocals dem Ganzen eine eigene Handschrift geben. Zusammen mit drückenden Subbässen entsteht eine Energie, die jede Crowd mitreißt. Doch „Friends Forever“ bedeutet mehr als nur Musik. Es ist das Zusammentreffen von Artists, Freund:innen und Menschen, die denselben Sound fühlen und gemeinsam eine Nacht erschaffen, die mehr ist als nur ein Konzert. Und dieses Kapitel wächst weiter: Weitere Tourstopps und neue Städte werden nach und nach Teil dieser Reise. Was als kraftvoller Auftakt begann, entwickelt sich jetzt zu etwas noch Größerem. KomaCasper & Friends Forever – und das ist erst der Anfang.

Carlo5 - nach Beethoven und Xatar der nächste Virtuose aus Bonn. In seine Genre-übergreifenden Musik treffen Markante Beats und Synthesizer auf eine raue, warme Stimme und abstrakte Lyrik. Seine Songs sind eingängig, ohne es zu wollen, und verbinden sommerliche Leichtigkeit mit nachdenklichem Witz. Mit Veröffentlichungen wie "Schutt & Asche", "nah am meer gebaut" mit Anaïs und "Wolken am Abend" hat Carlo5 seinen Sound kontinuierlich weiterentwickelt. Dabei verantwortet er den gesamten kreativen Prozess: Er schreibt, komponiert und produziert seine Songs selbst und gestaltet auch die Musikvideos mit. Erfahrungen aus seiner Zusammenarbeit mit Xatar, Eno und Edo Saiya sowie als Songwriter für verschiedene Pop-Acts prägen dabei lyrische Themen unterschiedlicher Welten. Im April geht Carlo5 auf Tour und bringt elektronische und organische Sounds sowie Einflüsse aus Pop und Rap auf die Bühne. Neben der Musik gehört dazu auch trockener Humor: persönlich, tanzbar und mit der nötigen Selbstironie. Tickets für "DIE LETZTE TOUR DER WELT" gibt es ab Donnerstag, den 22.10.2026, um 15 Uhr bei Krasser Stoff und Eventim.

Es war einmal (2003), in einer zwielichtigen Ecke der Welt, in einem Land Namens Bosnien und Herzegowina, wo eine Gruppe von Freunden beschloss, eine Band zu gründen. Aber dies war keine gewöhnliche Band und sie wurde auch nicht unter gewöhnlichen Umständen gegründet. Neben den lokalen Einflüssen aus dem Balkan, kamen musikalische Einflüsse aus der ganzen Welt dazu: Ska, Punk, Reggae, Elektronik, Hip-Hop. Jedoch gab es keine Musikindustrie, wenige Konzerte und keinen Raum für kulturellen oder politischen Ausdruck unter der neuen Generation von eingefahrenen Jugendlichen. Tatsächlich litt die gesamte Region unter einer tiefen moralischen und wirtschaftlichen Stagnation (Lustlosigkeit) der Nachkriegszeit. Aus diesem Umfeld heraus wurde Dubioza Kolektiv geboren, und zwar nicht im Stillen, sondern mit großem Geschrei, indem sie No-Go-Themen in den Vordergrund brachten und forderten somit, gehört zu werden. Auf diese Weise haben sie ein Phänomen geschaffen. Um einen kurzen Überblick über die Geschichte der Band zu geben, wurde das selbstbetitelte erste Album DUBIOZA KOLEKTIV 2004 veröffentlicht und wurde sofort mit einer Begeisterung aufgenommen, die es in der bosnischen Szene seit der Vorkriegszeit nicht mehr gegeben hatte. Als nächstes folgte die EP OPEN WIDE, diesmal mit dem Lyriker Benjamin Zephaniah und Mush Khan von Fun- da-mental. Danach kam ihre zweite CD mit dem Namen DUBNAMITE raus und damit begann sich ihre Popularität über die bosnischen Grenzen hinaus zu verbreiten. Nach der Veröffentlichung von FIRMA ILLEGAL im Jahr 2008, hat sie ihre mutige und kompromisslose Haltung gegenüber dem nationalistischen Establishment in der gesamten Balkanregion berühmt gemacht. Im Jahr 2010 folgte Album Nummer vier mit dem Titel 5 DO 12 (5 vor 12) und als Ausdruck der Verpflichtung gegenüber ihren Fans, stellte Dubioza das Album zum kostenlosen Download auf dubioza.org zur Verfügung und stieß somit verächtlich den ultra-kapitalistischen Musiklabels gegen den Kopf. Etwa zu dieser Zeit entdeckte Bill Gould von Faith No More Dubioza Kolektiv und unter seinem Label Koolarrow Records nahmen sie ihr fünftes Album WILD WILD EAST auf und er brachte die Band auf die internationale Bühne mit weltweiten Vertrieb. APSURDISTAN wurde 2013 veröffentlicht und wurde ein großer Erfolg mit mehr als 350.000 Downloads. Das animierte Musikvideo für den Titel “Kažu” wurde auf YouTube 50 Millionen Mal auf angesehen und ihre Westbalkan Tournee sorgte für ausverkaufte Arenen. All dies, zusammen mit ihrer unermüdlichen Einstellung für Tourneen, brachte Dubioza`s Musik in jeden Winkel Europas. Im Jahr 2016 veröffentlichte die Band ihr siebtes LP-Album, HAPPY MACHINE, mit Gastauftritten von Manu Chao, Benji Webbe von Skindred, dem Punjabi-Sänger BEE2, der katalanischen Ska-Rumba-Band La Pegatina und Trompeter Džambo Agušev aus Mazedonien. Das Video zur Single des Albums “Free.mp3 (The Pirate Bay Song)” erschien auf der Homepage der berühmtesten Torrent-Seite der Welt thepiratebay.org. Ein weiteres Highlight war das Video und der Song selbst “No Escape (from Balkan)”. Es folgte ihre erste USA Tournee, mit einem Debüt bei SXSW und Konzerten in mehreren nordamerikanischen Städten in Veranstaltungsorten wie dem 9:30 in Washington, D.C. Sie wurden zur Nummer 1 Band des Eurosonic Festivals 2016 gewählt. PJESMICE ZA DJECU I ODRASLE, ein weiteres Album in ihrer ihrer Landessprache, wurde 2017 veröffentlicht, zusammen mit einem Dokumentarfilm FILM ZA DJECU I ODRASLE, welcher die Geschichte der Band und die Entstehung des Albums dokumentierte. “Himna generacije” und “Rijaliti” wurden durch Millionen von Aufrufen sofort zu Hits. In den Fußstapfen ihrer früheren Zusammenarbeit beim Song “Red Carpet” haben Dubioza kolektiv und Manu Chao für eine weitere Power-Single “Cross the Line“ gesorgt, womit sie ihr neues Album #FAKENEWS ankündigten, das im Januar 2020 veröffentlicht wurde. Das Album beinhaltet Gastauftritte des legendären Dub-Reggae-Künstlers Earl Sixteen von Dreadzone, Soviet Suprem, der mexikanischen Band Los de Abajo und einen exklusiven Auftritt von Robby Megabyte, dem nahezu berühmten Internet Superstar Roboter. Die Lieder sind auf Englisch, Spanisch und Google- übersetztem Französisch. BANDMITGLIEDER Brano Jakubović ............................................. keys/sampler Vedran Mujagić .............................................................. bass Almir Hasanbegović................................................... vocals Adis Zvekić.................................................................. vocals Senad Šuta............................................. drums Mario Ševarac .....................................saxophone Jernej Šavel ............................................guitar DraganJakubović................................................sound engineer Dubioza Kolektiv`s letztes Album AGRIKULTURA wurde im Mai 2022 veröffentlicht. Das Album mit Liedern in der lokalen Sprache, wurde während der Covid-19 Pandemie im Lockdown geschrieben. Während die Welt im Internet surfte und alle an ihren Bildschirmen egal welcher Größe klebten, begann Dubioza über die Zukunft der Landwirtschaft zu denken und darüber, wer die Lebensmittel wohl produzieren wird, wenn alle in der IT-Branche arbeiten. Das Album wurde mit 3 Singles angekündigt: “Kafana”, “Bubrezi” und “Može li?”, begleitet von Musikvideos, die bereits über 8 Millionen Mal auf YouTube angesehen wurden. Im Laufe der Jahre wurde Dubioza Kolektiv die größte Band auf dem Balkan, mit ausverkauften Konzerten in Veranstaltungsorten mit über 12.000 Zuschauern in Zagreb, Belgrad, Ljubljana, Pula, Rijeka, Split, Sarajevo, Sofia, etc. Außer auf dem Balkan Region spielten sie ausverkaufte Shows in den USA, Kanada, und in ganz Europa: London, Amsterdam, Berlin, Dublin, Budapest, Oslo, Prag, Wien, Madrid, usw. Die Band trat auch bei großen europäischen Festivals auf, wie Glastonbury, Roskilde, Boomtown Fair, Paléo Festival Nyon, Lollapalooza, Lowlands, Ruhrpott Rodeo und viele mehr. Sie stellten den Besucherrekord beim Špancirfest und der Fusion-Bühne des Exit Festival auf und spielten vor einer halben Million Menschen beim Pol’and’Rock Festival, wo sie den Złoty-Bączek-Preis für den besten internationalen Auftritt des Festivals im Jahr 2018 erhielten, der vom Publikum gewählt wurde. Sie tourten und touren weiterhin unermüdlich und haben über 100 Auftritte pro Jahr. Das Publikum auf der ganzen Welt hat sie als Live-Act erkannt, den man gesehen haben muss. Ihre Geschichte hat gezeigt: Diese Jungs hören nicht auf, bis sie ihre Ziele erreicht haben. Wenn Sie auf der Suche sind nach Macho-Gehabe, Geld- und Ego-Gehabe, werden Sie es hier nicht finden - keine MTV-Gangster, keine Stripperinnen oder Klunker, keine Firmensponsoren aus der internationalen Modeindustrie. Vielmehr nehmen sie traditionelle musikalische Formen auf und bereichern sie mit ihrer einzigartigen Aussicht, die auf einer positiven Ebene vermittelt wird, welche einen wie ein frischer Windstoß trifft. Wenn Sie offen für diese Erfahrung sind, könnte es auch Ihr Leben verändern.

Seit 1977 steht die Spider Murphy Gang auf den Bühnen der Republik – und hat sich dort einen ungebrochenen Kultstatus erspielt. Wenn Frontmann Günther Sigl, Barney Murphy und ihre Bandkollegen loslegen, verwandelt sich jeder Saal in einen pulsierenden Rock’n’Roll- Club. Mit treibenden Gitarren, rollendem Boogie-Piano und ansteckender Spielfreude sorgt die Band für mitreißende Live-Erlebnisse. Aus der Münchner Musikszene heraus startete die Spider Murphy Gang ihren beeindruckenden Siegeszug. Mit Hits wie „Sommer in der Stadt“, „Schickeria“ und „Skandal im Sperrbezirk“ schufen sie Songs, die längst zu festen Bestandteilen der deutschsprachigen Musikgeschichte geworden sind und bei Konzerten generationsübergreifend gefeiert werden. Trotz zahlreicher Auszeichnungen, Gold- und Platinplatten sowie ausverkaufter Hallen ist sich die Band stets treu geblieben: Die Spider Murphy Gang versteht sich bis heute als leidenschaftliche Live-Band. Ob unplugged oder in voller Rockbesetzung – ihre Shows überzeugen mit Authentizität, Energie und musikalischer Qualität. Günther Sigl begeistert dabei nicht nur als charismatischer Frontmann, sondern auch mit humorvollen Anekdoten. Ein besonderes Highlight sind zudem die kultigen Wortgefechte zwischen Sigl und Barney Murphy, die mit ihrem Bühnenhumor für beste Unterhaltung sorgen. Fünf Jahrzehnte gradliniger Rock’n’Roll stehen für eine Band, die sich nie verbiegen ließ. Im Jahr 2027 feiert die Spider Murphy Gang ihr 50-jähriges Jubiläum. Höhepunkt der Feierlichkeiten ist ein großes Konzert am 30. Oktober 2027 in der Olympiahalle, bei dem die Band gemeinsam mit Freunden und Weggefährten auf ihre außergewöhnliche Karriere zurückblickt. Auch rund um dieses Jubiläum bleibt eines sicher: Die Spider Murphy Gang ist weiterhin ungebremst auf Tour – ans Aufhören denkt hier niemand. Rock’n’Roll im Blut, Rock’n’Roll in den Fingern – diese Leidenschaft kennt kein Ende.

DEAD BY APRIL MEMPHIS MAY FIRE

Day 3

Als die Lambrini Girls zu Beginn dieses Jahrzehnts mit voller Wucht aus den Startlöchern schossen, hatten Phoebe Lunny und Selin Macieira-Boşgelmez eine denkbar einfache Botschaft im Gepäck: Wut. Berechtigte Wut, ohne diplomatische Verpackung und mit dem klaren Ziel, die Linke zu mobilisieren und die Rechte auf die Palme zu bringen. Die Lambrini Girls waren damit die Band, die sich manche Leute – Internet-Trolle, Transfeinde, die üblichen -isten – vermutlich nicht gewünscht hatten. Mit ihrem 2025 erschienenen Debütalbum „Who Let The Dogs Out“ wuchs das in Brighton gegründete Duo schneller und über sich hinaus, als es vermutlich selbst erwartet hatte. Top 20 in den britischen Albumcharts, Cover von Kerrang! und NME und ausverkaufte Tourneen rund um den Globus. Die Lambrini Girls kämpften ihren Kampf mit Haltung, Humor und einer Live-Show, die zuverlässig im kontrollierten Chaos endet. Es war die perfekte Konstellation für eine Welt, die ohnehin zunehmend den Verstand verlor: Die Band wurde größer, die Hallen voller und die falschen Leute wurden zuverlässig wütend. Und dann wurde die Welt noch schlimmer. „No Refunds“ heißt nun die Konsequenz daraus. Ein dunkleres, direkteres und radikaleres Album für einen historischen Moment, in dem sich vieles kaum noch anders als mit Galgenhumor ertragen lässt. Genozid, Faschismus, der Aufstieg künstlicher Intelligenz und der schmierige Abstieg in die Untiefen der sogenannten „Manosphere“: Die Themenliste von „No Refunds“ liest sich wie ein Best-of der modernen Katastrophen. Dass all diese Schrecken nicht schön säuberlich nacheinander, sondern gleichzeitig stattfinden – und das gerade einmal knapp zwei Jahre nach dem Debüt der Lambrini Girls –, sagt viel darüber aus, warum dieses Album überhaupt entstehen musste. Die Gegenwart hat dem Duo schließlich genügend Gründe geliefert, den Mund aufzumachen. „No Refunds“ ist dabei nicht einfach nur die Fortsetzung von „Who Let The Dogs Out“, sondern ein deutlicher Schritt nach vorne. Lunny und Macieira-Boşgelmez schreiben selbstbewusster und präziser, ohne ihre Wut glattzubügeln. Gleichzeitig ist die Musik vielseitiger und in ihrer Umsetzung konsequenter geworden. Die Lambrini Girls sind also nicht leiser geworden. Sie wissen nur inzwischen noch genauer, wo sie den Finger in die Wunde legen müssen. Foto-Credit: Jessie Morgan

Seit über vierzehn Jahren hat Loreen mit ihrem Sound eine einzigartige Nische kreiert. Weltweit sammelte sie in dieser Zeit mehrere Milliarden Streams und hat sich längst als eine der spirituellsten und emotional furchtlosesten Stimmen des modernen Pops etabliert. Mit Songs wie „Feels Like Written“, der von Sia mitgeschrieben wurde, dem medial gehypten „Is It Love“ und dem globalen Phänomen „Tattoo“, das die Charts in über 10 Ländern angeführte, hat Loreen ihren Platz als eine der prägendsten Künstlerinnen ihrer Generation erneut bestätigt. Ihre Musik entfaltet sich dabei nach innen und nach außen, ist intim und dennoch expansiv. Das bewies die schwedische Sängerin auch mit der überraschenden Veröffentlichung des Songs „Wildfire“, den Loreen letzte Woche im YOYO in Paris zum ersten Mal auf die Bühne brachte. Nun kündigt die Multi-Platin-ausgezeichnete Sängerin eine Tour durch Großbritannien und Europa an. Die The Wildfire Tour führt sie im September und Oktober durch sieben Länder – von Großbritannien über Irland nach Deutschland, Belgien, Frankreich, Polen und in die Niederlande – in legendäre Venues wie das Dublin National Stadion oder das ikonische Paradiso in Amsterdam. Hierzulande wird Loreen im Kölner Carlswerk Victoria, im Berliner Astra sowie in der Hamburger Großen Freiheit auftreten. „Wildfire“ erscheint am 27. März und repräsentiert ein musikalisches Kunstwerk, das über eine Dekade in der Mache war. Das dritte Album der Künstlerin folgt auf einen Karriere-definierenden Katalog an kulturellen Meilensteinen wie ihrem Nummer-1-Debütalbum „Heal“ (2012), ihrem zweiten Album „Ride“ (2017), den ESC-Gewinner-Songs „Euphoria“ (2012) und „Tattoo“ (2023), sowie aktuelleren Singles wie „Forever“ (2024), „Gravity“ und „Warning Signs“. Was alle ihre Werke eint, ist die Erforschung von Gefühlen wie Liebe, Verletzlichkeit, Identität und menschlichen Verbindungen. Mit „Wildfire“ lädt sie ihre Hörer auf eine Reise ein, die das volle emotionale Spektrum umarmt: Verzweiflung und Verwirrung, Wut und Aggression, Schmerz, sexuelle Energie und Befreiung. Diese Koexistenz erlaubt, dass jedes Gefühl seine Daseinsberechtigung hat – ohne jegliches Urteil. Anstatt die Emotion zu kontrollieren, würdigt das Album diese Gefühle, indem es die Wahrheit an die Oberfläche kommen und etwas Neues aus der Asche entstehen lässt. Die kommenden Liveshows transferieren diese Philosophie in die physikalische Welt. Als immersive und fast schon zeremonielle Erfahrung konzipiert, lassen die Performances die Grenzen zwischen Konzert und kollektivem Erwachen, das teils Rave, teils Meditation und teils kosmische Kommunion ist, miteinander verschmelzen. Fans können sich darauf freuen, dass Loreen brandneues Material ihres dritten Albums zum ersten Mal live spielen wird. Wie Loreen selbst über die Tournee sagt: „Wir haben diese Tour konzipiert, um Menschen in meine Welt zu entführen; an einen Ort, an dem man sich für eine Weile verlieren kann. Ich hoffe, etwas in ihnen zu wecken, das echt ist.“