Z-Bau

Senta geht 2027 auf große Deutschlandtour – und bringt ihr Mitmach-Popkonzert in 14 Städte. Mit Songs aus ihren Alben „Hoch die Hände Wochenende” und „Glückskeksgefühle” entsteht live ein Erlebnis voller Energie, Humor und echten Momenten, die Kinder und Eltern gleichermaßen mitnehmen. Auf der Bühne erwartet euch mehr als ein Konzert: Senta und ihre beste Bühnenbegleiterin Drachi bringen gemeinsam richtig Schwung in die Bude. Zwischen mitreißenden Songs, witzigen Szenen und jeder Menge Mitmach-Momenten bleibt keine Minute still – geklatscht, getanzt und mitgesungen wird von der ersten bis zur letzten Note. Warnung an alle Eltern: ansteckend. Die Füße bleiben garantiert nicht ruhig. Das Konzert ist ideal für Kinder ab 4 bis 12 Jahren. Die Shows finden als stehende Konzerte statt – mit ausreichend Raum, damit sich Kinder frei bewegen, tanzen und mitsingen können. Eltern und Kinder stehen gemeinsam im Raum, es gibt keine feste Bestuhlung. Kleine Konzertgänger:innen sind ausdrücklich willkommen. Senta begeistert mit ihrer Kindermusik ein Millionenpublikum – ihre Songs laufen in Schulen, Kitas und Familienautos quer durch Deutschland. Live ist das noch mal eine ganz andere Wucht. Foto: Susanne Tockan

Nachholtermin vom 28.10.26 Ein Abend mit David Mayonga aka Roger Rekless „Wo kommst du wirklich her?“ Diese Frage kennt David Mayonga gut. Oft zielt sie nicht auf München oder Markt Schwaben, wo er aufgewachsen ist – sondern auf seine Wurzeln und seine Hautfarbe. Wurzeln, die er liebt. Und trotzdem schwingt darin häufig der Wunsch mit, ihn festzulegen. Einzuordnen. Zu reduzieren auf einen Aspekt seines Lebens. Doch wie vielschichtig diese Frage eigentlich ist, zeigt dieser Abend. Mayonga ist Musiker. Spiegel-Bestseller-Autor. Radiomoderator und Gewinner des Deutschen Radiopreises 2019. Schauspieler (Girl you know it’s true / Almost Fly / All Heroes are Bastards). Synchronsprecher von Maui in Vaiana 2. Teil der Live-Crew von Deichkind. Wo verortet man jemanden, der so viele Wege gleichzeitig geht? Kommt Rekless aus der Musik? Aus der Literatur? Vom Film? Vom Radio? Was braucht ein Mensch, der so viele Ausdrucksformen nebeneinander leben will? Und warum sollte man sich überhaupt auf nur eine festlegen? All das wird besprochen in einem Abend über Herkunft in all ihren Dimensionen – natürlich auch mit Live-Musik: Rekless an den Plattenspielern, an der Gitarre oder am Piano. Denn es geht um das Ganze. Um alles, was gleichzeitig sein darf. Und vor allem um die Freiheit, mehr als nur eine Antwort auf diese Frage zu haben. „Wo kommst du wirklich her?“ wird hier zur größeren Frage: nach künstlerischem Kern, nach Antrieb, nach Identität. Vielleicht auch danach, warum wir uns selbst nicht in zu kleine Schubladen einordnen sollten.

The Silos sind eine Legende unter den Indie-Rock und Americana-Bands. Nach zwei vielversprechenden und auch kommerziell erfolgreichen Alben Anfang der Neunziger sahen sie viele bereits in einer Liga mit R.E.M. oder Sonic Youth. Im Rolling Stone Critics Poll wurden sie zum Best New Artist gewählt und traten auch in der Late Night-Show von David Letterman auf. Aber es kam anders. Querelen mit der Plattenfirma und interne Streitigkeiten veranlassten Bandleader Walter Salas-Humara The Silos aufzulösen. Erst viele Jahre und einige Soloalben später gründete er die Band neu. Heute sind The Silos zu einer wahren Familie geworden, mit zahlreichen exzellenten Musikern. Permanente Besetzungs- und Ortswechsel bestimmen das Silos-Geschehen, je nach der momentanen Lebenssituation WSH's. Dieses bis heute so unendlich charismatischen und sympathischen Musikers aus NYC mit kubanischen Wurzeln, der sich auch erfolgreich der Malerei widmet. Musikalisch beschreibt man ihn am Besten als eine Mischung aus Leonard Cohen, Lou Reed und Bob Dylan mit Latin-Einfluss. Der Silos-Sound ist ein kluger, einprägsamer Mix aus Indie/Guitar Pop mit Spuren von Velvet Underground und Television, sowie in den 80ern aufblühenden AltCountry Rock auf Basis von Byrds und Flying Burritos. The Silos gelten in der Alt-Americana/No Depression Szene und im Independent-Bereich als wichtiger Einfluss. Bands wie Uncle Tupelo (später dann Wilco/Son Volt) oder The Jayhawks haben sich stark am Sound der Silos orientiert. Auf der Deutschland/Österreich-Tour 27 gibt es neben Silos-Klassikern auch Songs vom neuen Album „Everything“ zu hören. Support an diesem Abend ist Frieder Graef mit Band

Psychedelische Krautwave, umhüllt von der Wärme analoger Synthesizer, rohen Gitarren-Ausbrüchen und einem maschinell pulsierenden Beat – getragen von einer hypnotischen Stimme. Das Berliner Duo AFAR bewegt sich mit seinem Sound zwischen Grunge, TripHop und elektronisch-technoiden Klangwelten. Ihre Konzerte sind stets eine Reise, geprägt von einer magnetischen Bühnenpräsenz und einer Performance, die zugleich intim und überwältigend wirkt. Mit Changing Rules, ihrem dritten Studioalbum, präsentieren AFAR ein klanggewaltiges Manifest für Gegenwart, Aufbruch und Widerstand. Eine romantische Revolte gegen die Beliebigkeit der digitalen Gegenwart – geschaffen für Menschen, die Sehnsucht noch als Kraft begreifen und im Künstlichen nach dem Echten suchen.

Manchmal reicht eine Straßenecke, ein Blick aus dem Fenster oder ein Song im richtigen Moment, und plötzlich gehört einem die Welt für drei Minuten allein. „Meine Stadt“, das Debütalbum und die dazugehörige Tour von bac, erzählt genau von diesem Gefühl. Nicht von irgendeinem Ort, den man auf einer Karte findet, sondern von einer Stadt, die im Kopf entsteht, wenn Erinnerung, Sehnsucht und Gegenwart kurz ineinanderfallen. Jeder Song öffnet eine andere Tür: zu Nächten, die zu hell waren, zu Menschen, die bleiben sollten, zu Momenten, die erst im Rückblick größer werden. „Meine Stadt“ ist eine Tour über das Unterwegssein, aber auch über das seltene Glück, irgendwo anzukommen. Zumindest für einen Moment. Und so setzt bac nun für seine zweite Tour Kurs auf diese eine Stadt, deine Stadt um diesen Moment zu schaffen und zu zelebrieren. Bis aus diesem Gefühl ein ganzes Projekt wurde, war bac allerdings schon ein gutes Stück unterwegs. Mit „Rosaroter Tee“ landete er in den deutschen Singlecharts auf Platz 33 und erreichte die Spotify Top 50 im gesamten DACH-Raum. Es folgten über 70 Live-Shows, darunter seine erste eigene Headliner-Tour. Der 21-Jährige, in Äthiopien geborene und bei seinen deutschen Adoptiveltern in Villach aufgewachsene hätte diesen Schwung einfach verlängern können. Aber bac wollte nicht nur weitermachen, sondern herausfinden, wie das klingt, wenn man nicht nur von Single zu Single oder einer EP denkt, sondern ein richtiges Album angeht. Der erste wichtige Impuls darauf kam im Sommer 2025, zu Hause in Villach. Ohne Plan, Briefing oder größere Absicht nahm bac einen Song auf, der anders klang als alles, was er bis dahin gemacht hatte. „Da war wenig Intention dabei. Es war eher so ein Rauslassen“, erinnert er sich. Aus dieser Idee wurde später der Titeltrack von „Meine Stadt“ und damit der Anfangspunkt für alles, was danach kam. Im Dezember folgte ein Writing Camp in Lüneburg, Ende Februar 2026 zog es bac schließlich für fünf Wochen nach Prag. Prag war dabei kein Zufall. bac wollte für dieses Album nicht einfach in seinem Zimmer in Villach weitermachen, aber auch nicht nach Berlin gehen, wo er vorher schon Musik gemacht hatte und wo sich das Album vermutlich anders angefühlt hätte. In Prag arbeitete bac in einem Studio in einem verlassenen Sportstadion – umgeben von Produzent:innen und Songwriter:innen aus Berlin, Wien, Leipzig, Köln und Prag, die für einzelne Sessions anreisten und viele der Songs mit ihrer eigenen Handschrift prägten. Enthic begleitete das Projekt als Executive Producer. Auf „Meine Stadt“ hört man HipHop-Drums, Gitarren, Indie-Melodien und Beats, die nicht zu glatt sein wollen. bac kommt hörbar aus dem Rap, aber sein Blick hat sich längst weit geöffnet. Lange konnte er mit Gitarrenmusik wenig anfangen. Dann kamen britischer Indie, die Arctic Monkeys, Blur oder Passion Pit dazu. Foto: Philip Ratcliffe

Jungle, Reggae, Drum and Bass, Dub, Dancehall, Dubstep

Inspiriert von modernem Leben und seinen Einflüssen, transportiert durch rohe Punkrock-, Alternative-, Garage- und Grunge-Energie. Die Cigaretten sind eine Alternative-Rock-Band, bekannt für ihre Energie. Ihr Sound verbindet punkige Attitüde mit Indie-Sensibilität und bringt auf der Bühne gleichermaßen Chaos und Charme zum Ausdruck. Die Musik der Band vereint Lärm, Melodie und Emotion – kompromisslos und unverkennbar eigen. Für manche zählen die Cigaretten jetzt schon zu den TOP 10 der besten Bands Deutschlands. Vor allem LIVE – sind sie doch immer noch ein kleines Geheimnis. Support: Monobraut Wir sind MONOBRAUT aus Nürnberg. Wir machen Punkrock mit Brautstrauß und Krawatte und crashen jede Hochzeit, auch Ihre. In unseren Songs geht es um das, was wir scheiße, oder auch manchmal ein bisschen gut finden. Zum Beispiel Blasenentzündungen (scheiße), Eltern, die Faschisten wählen (scheiße) oder Urlaub im Ikea (bisschen gut). Ah, und um Feminismus (ultra gut). Bei unseren Konzerten verlässt regelmäßig niemand den Saal (wertfrei). Bild: Uli Wagner

Begonnen hat die Erfolgsgeschichte von #zweiraumsilke im Jahr 2017 im Gummi Wörner, einem ehemaligen Fachgeschäft für Gummiwaren, später angesagte Szenekneipe in Erlangens studentischer Innenstadt. Hier stand die Band um Sängerin Rita und Rapper Emma erstmals auf der Bühne. Schnell sprachen sich zwei Dinge herum: der ungewöhnliche Bandname und die Energie ihrer Liveshows. Es folgten Konzert über Konzert bis hin zum Finale des Newcomer Contest Bayerns in der Posthalle Würzburg, wo der HipHop-Elfer (!) im Finale vor 2.000 begeisterten Zuhörern ablieferte. Danach Schlag auf Schlag: eine 5-tägige Russland Tour und Studioaufenthalte im Sommer 2018 mit keinem Geringeren als Kraans de Lutin, der sich u.a. für die Produktionen von Seeed, Culcha Candela, Flo Mega, Mellow Mark, Rotfront und MC Fitti verantwortlich zeigt. Das Debütalbum DETOX entstand, welches die Band im Juni desselben Jahres, begleitet von einer mehrwöchigen Deutschlandtour, veröffentlichte. Dann holte Corona und vor allem das Erwachsenwerden die Band ein: Während der pandemischen Zwangspause beendete ein Großteil der Bandmitglieder ihre Ausbildungen und schmiedete neue Zukunftspläne - verteilt auf die entlegensten Ecken Deutschlands. Physische Treffen oder gar Proben ausgeschlossen! Der Wunsch, trotz Nacht- und Wochenenddiensten im Krankenhaus, Tech-Start-Ups oder Job als Songwriterin zusammen Musik zu machen, bestand aber bei allen weiterhin. Nun ist „Silke“ mit neuer Motivation und deutschsprachigem Hip-Hop mit klugen, abwechslungsreichen Texten zurück. Deutliche Anleihen an Jazz, Funk und Soul, ein bisschen Peter Fox-Vibes hier und dazu die große Besetzung mit Bläsern und Cello mit hochmotivierter Spielfreude präsentiert. Doch die Besonderheit der Band liegt in der gesunden Portion Selbstironie, in der Art und Weise, in der sie Genreklischees parodiert und subtil aufs Korn nimmt. Support: Nina Jacob

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo und selbstgebackene Kuchen & Kekse (auch vegan) +++ Comics nennt man auch 'die neunte Kunst'. Für Comicfans und Neugierige aller Altersgruppen haben wir über 600 Comics aller möglichen Genres, von Graphic Novels und Mangas über frankobelgische Alben, Anthologien bis hin zu selbstverlegten Zines... schaut doch mal bei uns vorbei, lest ein paar Bücher und Hefte oder zeichnet mit uns bei einem leckeren Stück Kuchen und guter Gesellschaft. Wir freuen uns auf Euch!

ANDA MORTS – HEKTOMATIK WÖD TOUR ANDA MORTS kommen mit ihrem zweiten Studioalbum ‚HEKTOMATIK‘, aufgenommen im legendären Berliner Tritonus Studio und produziert von niemand Geringerem, als Element Of Crime Mastermind Sven Regener, auf Tour! Direkt, roh und kompromisslos ehrlich – so präsentieren sich ANDA MORTS live. Die Paradepunks aus dem österreichischen Linz garantieren live immer ein hochenergetisches Erlebnis: ein Power-Trio, stets auf Abriss gebürstet, das sein Publikum von der ersten bis zur letzten Sekunde mitzureißen vermag. Mit seinem Gespür fürs Geschichtenerzählen treffen ANDA MORTS Texte dabei genau ins Herz – irgendwo zwischen Wut, Melancholie und Hoffnung. Authentisch, nahbar und immer mit voller Wucht nach vorne. Thematisch geht es um Selbstverortung, Sehnsucht, Identität und die ewige Frage: Was soll das alles eigentlich – und wo gehöre ich hin? ANDA MORTS beobachtet genau, zerlegt Szenen, Beziehungen, Gesellschaft und Politik mit wenigen, präzisen Zeilen. Und schafft dabei etwas Seltenes: vom Kleinen ins Große zu erzählen, ohne Pathos, aber mit spürbarer Zärtlichkeit für seine Figuren. Nicht von ungefähr wurde ANDA MORTS Debütalbum ‚ANS‘ (September 2025) von der Kritik abgefeiert. Jetzt kommen ANDA MORTS mit ihrem zweiten Studioalbum ‚HEKTOMATIK‘, aufgenommen im legendären Berliner Tritonus Studio und produziert von niemand Geringerem, als Element Of Crime Mastermind Sven Regener. ANDA MORTS sind bereit für die nächste Eskalationsstufe: die HEKTOMATIK WÖD TOUR wird ANDA MORTS durch ganz Deutschland und erstmals auch in die Niederlande und Tschechien führen. Verzerrte Akkorde, räudiger Bass, treibendes Schlagzeug, vergrätzter Gesang – kompromisslos Punk. In dieser Dringlichkeit, in dieser Mischung klingt das alles sehr neu.

Finger tänzeln taktvoll auf Basssaiten, ein verheißungsvolles Stampfen, dazu Ami Warnings geruhsam-sonore, unverwechselbar warme Stimme: »Wir kommen spontan, ham’ uns nicht geschrieben«. Die erste Zeile des neuen Albums der Münchnerin steht bildhaft für ihren schwerelos anmutenden, minimalistischen Soul; ihre Sensibilität, ihren mobilisierenden, sonnendurchstrahlten Flow; ihre grundpositive, mutige DIY-und Macherinnen-Attitüde. »Wellen« - so der Titel von Amis neuer LP - atmet Freiheitsgefühl, Cozyness und Bedächtigkeit. Es beschreibt in dreizehn Akten eine nachspürbare Sehnsucht nach dem perfekten Moment. Und es handelt vom Kreislauf des Lebens, vom Kindsein und Altwerden, von Prägung und Kontinuitäten. Auch von tiefen zwischenmenschlichen Verbindungen und dem Nachhause-Kommen; von Türen, die auf- und Türen, die zugehen; eben von »Wellen«, die kommen und gehen - die es zu parieren und umarmen gilt, auch wenn sie einen zu überwältigen drohen. »Wellen« ist in seiner Gesamtheit nicht ohne die maximal extremen Monate in Ami Warnings Leben zu verstehen, in der ein Großteil der Album-Songs entstanden ist. Anfang 2025 ist sie erstmals schwanger geworden, noch im Sommer stand sie mit ihrem Vater - dem Sänger, Songschreiber und Multi-Instrumentalisten Wally Warning - auf Bühnen. Wenige Tage nach ihrer letzten gemeinsamen Show und gerade als Amis Bauch dicker und dicker wurde, erschütterte dann eine schwere Krebst-Diagnose das Leben ihres Vaters. Wally Warning starb am 19. September 2025 und verpasste seine Enkeltochter um knappe zwei Monate - »im echten Leben scheint es oft kein happy End zu geben«. Es ist wenig verwunderlich, dass gelöster Enthusiasmus und bedächtige Wehmut, »Bilderbuch-Wetter« und »Krankenhausbetten« auf »Wellen« nah beieinander liegen. Zwischen sinnlichen Gitarren-Chords und sanften Chören versprüht dieses Album eine Melancholie, die sich zwar stets federleicht und warm anfühlt, in ihrer Stoßrichtung aber durchaus variiert. Ebenso nachvollziehbar erscheint der thematische Überbau der Platte - diese intensive Auseinandersetzung mit aufblühendem und verwelkendem Leben, mit seelischer Heimat, mit inneren Werten; auch mit dem Moment, in dem das eigene Kind - während man selbst noch den Geschmack vom Omas Apfelkuchen im Mund hat - plötzlich zu Laufen beginnt. »Wellen« spiegelt - in seinem Sound, in seinen Texten, selbst in seiner Entstehungsgeschichte - die von Lebensfreude, Spontanität, Angstbefreitheit, Reiselust, Großherzigkeit, Zuversicht und Improvisation geprägte Mentalität, die Amis Eltern auf Ami übertragen haben. Tatsächlich hat sie das erste Konzert ihres Vaters Wally - diesem aus Aruba stammenden Vollblutkünstler, der früh ihre Liebe für die Musik entfachte und sie alsbald im familieneigenen Tourbus mit auf Reisen nahm - noch im Bauch ihrer Mutter erlebt. Die Attitüde ihres Elternhauses gibt Ami nun an die nächste Generation weiter: Als sie den Song »Flugmodus« in einem Münchener Studio aufnahm, hatte sie - da noch im Wochenbett - ihre Tochter im Schlepptau. Sollte diese eines Tages Gefallen am Musikmachen finden, wird Ami ihr unter die Arme greifen; genauso wie es einst ihr Vater tat. Ihre herzgesteuert-organische, durch und durch anti-mathematische Art, Musik zu machen und melodische Arrangements mit Pop-, Reggae-, Indie- sowie Latin-Flavour zu erspielen, hat Ami in all den Jahren nicht abgelegt. Wie immer hat sie fast alle Songs auf »Wellen« zuhause an der Gitarre selbst komponiert. Das Album erscheint in kompletter Eigenregie - und zehrt dennoch von Amis kreativem Netzwerk, das sich in den letzten Jahren spürbar vergrößert hat. In den »Wellen«-Prozess hat sie die Produzent*innen Bruckner, Novaa, Markus Sebastian Harbauer, Simon Frontzek und Rudi Maier involviert; außerdem enthält die Platte - und zwar an zwei durchaus zentralen Stellen in der Tracklist - Features mit jolle und Carlo5. Die beiden wohl tiefsten, bedeutsamsten, auch finalen Songs der LP bestreitet Ami allerdings alleine. Im matten, zuweilen erschütternden Titeltrack »Wellen« beschreibt sie Momente des Abschieds von ihrem Vater; dann, im umarmenden letzten Stück »Heim kommen« schließt sich der letzte Kreis - spätestens mit der letzten Zeile: »Alles gut, auch, wenn wir uns verändert ham’«.

Stefanie Sargnagel, geb. 1986, studierte in der Akademie der bildenden Künste Wien Malerei, verbrachte aber mehr Zeit bei ihrem Brotjob im Callcenter. Seit 2016 ist sie freie Autorin – und verbringt seitdem mehr Zeit bei ihrem Steuerberater. Im selben Jahr wurde sie beim Bachmann-Wettbewerb mit dem Publikumspreis ausgezeichnet, weitere Preise folgten. Ihre Bücher Statusmeldungen, Dicht und Iowa waren Bestseller. Im Herbst 2026 ist sie auf Lesereise mit ihren beiden aktuellen Büchern Opernball und Oktoberfest.

tba Tickets gibt es bald im Vorverkauf!

Und es geht Bockig durch die Polykrise! Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von WTG. Die Begeisterung für die Live- Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battlerap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören. In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgröhlen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezierbesteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur – nicht mehr und nicht weniger – kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals den Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen (aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann), aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei – GEFÄLLIGST! – allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann. Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, da „Fun“ immer noch 3 Buchstaben hat: W,T und G!

Make Democracy Great Again! Worte gegen den Weltuntergang Was verbindet einen AfD-Wähler und eine Klimaaktivistin? Die Angst, dass die Welt, wie sie ist, untergehen wird. Von wegen gespaltene Gesellschaft! Egal, ob rechts oder links, «alter weißer Mann» oder junge «woke» Frau, Lastenradfan oder Impfgegner: Wir sind vereint in unserer Angst vor einer düsteren Zukunft. Doch Sarah Bosetti hat keine Lust auf Angst und Trübsal. Und sie hat eine bessere Idee! Wenn uns die Zukunft, wie sie gezeichnet wird, nicht gefällt, dann sollten wir uns eine schönere malen und darauf hinarbeiten. Wenn niemand mehr Bock auf Demokratie hat, sollten wir sie nicht aufgeben, sondern besser machen. «Make Democracy Great Again!» ist ein lustiges, bissiges und aufrüttelndes Plädoyer für die Rettung der Demokratie. Sarah Bosetti gibt Politiker*innen Kommunikationsnachhilfe, erfindet die schönsten Fake News, schreibt reflektierte Demoplakate und zeigt, wieso es ein Privileg ist, vom Sofa aufstehen zu dürfen. Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin, Lyrikerin und Feministin wider Willen. Sie wurde bereitsu.a. mit dem Grimmepreis, dem Deutschen Fernsehpreis, dem Deutschen Kleinkunstpreis, dem Joachim-Ringelnatz-Preis für Lyrik und dem Dieter-Hildebrandt-Preis ausgezeichnet. Sie schreibt und moderiert die monatliche Late Night Show «Bosetti Late Night» (3sat), das wöchentliche Satireformat «Bosetti will reden!» (ZDF) sowie den extra3-Podcast «BosettisWoche» (NDR) und ist regelmäßig auf Live-Tour im gesamten deutschsprachigen Raum. «Also wenn die Kacke irgendwann zusammenbricht ... an Sarah Bosetti lag’s nicht.» – Marc-Uwe Kling «Sarah Bosetti hat eine noch nie dagewesene Form des Kabaretts und der Satire entwickelt.» – Jury Dieter-Hildebrandt-Preis Sarah Bosetti ist Satirikerin, Autorin und Feministin wider Willen. Seit Oktober 2023 schreibt und moderiert sie die Late Night Show «Bosetti Late Night» in 3sat und ZDFSatire, für die sie 2024 den Grimme Preis sowie den Deutschen Fernsehpreis erhielt. Für ihre wöchentliche Satiresendung «Bosetti will reden!» (ZDF) wurde sie schon 2022 für den Deutschen Fernsehpreis nominiert. Zuvor wurde sie bereits u.a. mit dem Dieter-Hildebrandt-Preis und dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet. 2023 folgte der Joachim-Ringelnatz-Preis für Lyrik. Darüber hinaus moderiert sie den extra3-Podcast «Bosettis Woche» (NDR), in dem sie mit prominenten Gäst*innen das politische Geschehen bespricht, schreibt Bücher und tourt mit ihrem Live-Programm durch den deutschsprachigen Raum.

Schwarze, weit sitzende Jeans, schwarze Nikes und eine schwere Lederjacke auf den Schultern. Der Hamburger moé wirkt unaufdringlich und ist dennoch sofort präsent. Seine Musik ist ein Safe Space für die Geschichten, die wir niemandem erzählen. Er legt in seinen Texten seine ungefilterte Gedankenwelt offen – es sind Gefühle, die wir alle kennen, aber viel zu selten aussprechen dürfen. Und darin liegt seine größte Kraft: Man fühlt sich in seiner Musik verstanden. moé ist Teil des Hamburger Kollektivs 'TOOLOUDFORTHEROOM', das eine vielfältige Gemeinschaft von Künstlern, Produzenten, Videografen und diversen Kreativen umfasst. Hier hat er eine kreative Heimat gefunden, die nicht nur als Inspirationsquelle dient, sondern es ihm auch ermöglicht, seine künstlerische Vision zu verwirklichen und seinen einzigartigen Stil zu perfektionieren. In seinem kommenden Album “Geschichten die wir niemandem erzählen” erzählt er von einer Generation, die zwischen Hauspartys, Selbstzweifeln und Freiheitsdrang feststeckt. Die zu alt ist, um sich noch als Kind zu fühlen und gleichzeitig nicht bereit ist für eine Welt, die Leistung über Gefühle stellt. Es handelt von traurigem Lachen, vom großen Schweigen und von der Erkenntnis, dass nicht alles gut sein muss, um sich echt anzufühlen. “Geschichten die wir niemandem erzählen” richtet sich an Menschen mit Gedanken, Gefühlen und Bedürfnissen, die in unserer Gesellschaft zu selten Platz finden. An Menschen, die sich nicht genug fühlen, obwohl sie es sind. An die sogenannten Verlierer, für die Verlieren keine Pose ist, sondern Realität. Ungeschönte und ungefilterte Geschichten aus seinem Leben, die außerhalb der Kunst keinen Raum finden und genau deshalb erzählt werden müssen. Das Album wird am 05.06.2026 veröffentlicht.

Azizam - Rebecca Pap ist witzig, klug, talentiert, ehrlich und mutig. Für die Welt ist sie erstmal eine Frau, eine Frau die komischerweise witzig ist, eine die man fragt wo die Mutter herkommt, eine von ganz unten, ein Hartz IV Kind, ein Kind ohne Vater, ganz schön frech, ganz schön laut, ganz schön viel. Dabei ist Rebecca eigentlich ziemlich entspannt, selbst wenn die Welt es meist nicht ist. Sie findet in Allem stets den Humor, denn was bleibt uns anderes übrig? Das hat sie von ihrer Mutter gelernt, die immer, wenn Rebecca ängstlich war, auf persisch zu ihr sagte Azizam. Ein Wort, das Rebecca seit sie denken kann begleitet. Als Kind wo sie übelst peinlich von der Spielplatzrutsche gestürzt ist bis heute als Erwachsene, wenn sie nach viel zu langer Zeit aus Berlin mal wieder ihre Mama anruft. Wie hat sich in all den Jahren so viel ändern können und dieses eine kleine Wort ist trotzdem immer die richtige Antwort? Rebecca Pap bekannt aus Erfolgsformaten wie falsch, aber lustig und ihrem Podcast Anti Alles, startet jetzt endlich mit ihrem ersten eigenen Soloprogramm Azizam und das macht sie mit ganzem Herzen. Machen sagt man nicht. Warum denn nicht, es ist doch so ein gutes Wort? Okay aber was wird Rebecca dann da auf der Bühne machen? Ganz schön viel und das wird ganz schön witzig!

Das Progressive-Metal-Quartett CHAOSBAY aus Berlin ist zurück. Mit neuen Songs geht es 2027 durch ganz Europa und die UK mit einer vielversprechenden Tour, die wieder neue Maßstäbe setzen wird. Mit einer neuen Ära vor Augen versprechen CHAOSBAY eine Tour, die alles vereint, was die Band ausmacht: maximale Energie, technische Virtuosität, progressives Songwriting, tonnenschwere Riffs und ein Live-Erlebnis, das irgendwo zwischen musikalischem Wahnsinn und völliger Ekstase liegt. Mit ihren letzten beiden Songs haben CHAOSBAY gleichzeitig deutlich gemacht, wo ihre Wurzeln liegen. Progressive Strukturen, Djent und virtuose Instrumentierung treffen auf die moderne Wucht ihres heutigen Sounds. Die beiden Songs markieren den Beginn eines neuen Kapitels, in dem die Band ihre progressive Vergangenheit nicht einfach wiederholt, sondern mit ihrem heutigen Sound neu interpretiert. Nach zahlreichen Touren durch Europa, Shows auf WACKEN, SUMMER BREEZE und EUROBLAST, Millionen Streams und Supports für ERRA, ANNISOKAY, SIAMESE, VENDED, EMIL BULLS und LAKE MALICE haben sich CHAOSBAY längst weit über die Grenzen der deutschen Szene hinaus einen Namen gemacht. Ihre energiegeladene Live-Show hat ihnen dabei eine stetig wachsende internationale Fangemeinde eingebracht. Was der Name der neuen Tour bedeutet und welche musikalischen Überraschungen CHAOSBAY noch im Gepäck haben, bleibt vorerst offen. Sicher ist nur: Die vier Berliner versprechen ein Ausnahme-Erlebnis – kompromisslos, virtuos, emotional und mit einer Energie, die nur live wirklich fühlbar ist.

Die Bezeichnung „legendär“ wird heute schnell vergeben – auf die Producer-Supergroup Betty Ford Boys trifft sie jedoch wie kaum auf eine andere Formation zu. Ihre Live-Shows genießen Kultstatus, ihre Vinyl-Veröffentlichungen sind regelmäßig innerhalb kürzester Zeit vergriffen und die Namen Brenk Sinatra, Dexter und Suff Daddy finden sich in den Credits zahlreicher hochkarätiger Produktionen weit über die Landesgrenzen hinaus. Seit jeher verfolgen die Betty Ford Boys ihren ganz eigenen musikalischen Ansatz und haben damit die deutschsprachige Beatszene entscheidend geprägt.

+++ Über 600 Comics zum Lesen +++ Alle Genres – Mainstream & Indie +++ Kaffee, Tee, Limo und selbstgebackene Kuchen & Kekse (auch vegan) +++ Comics nennt man auch 'die neunte Kunst'. Für Comicfans und Neugierige aller Altersgruppen haben wir über 600 Comics aller möglichen Genres, von Graphic Novels und Mangas über frankobelgische Alben, Anthologien bis hin zu selbstverlegten Zines... schaut doch mal bei uns vorbei, lest ein paar Bücher und Hefte oder zeichnet mit uns bei einem leckeren Stück Kuchen und guter Gesellschaft. Wir freuen uns auf Euch!