Z-Bau

Die erste Ausgabe des Z-Bau Reading Club! Draußen herbstet und nieselt es. Beste Gelegenheit es sich drinnen mit guten Büchern gemütlich zu machen. Das geht gut allein daheim auf dem Sofa. Besser ist das aber mit anderen lieben Leuten, auf vielen Sofas, zwischen Samtlampenschirmen und bei cozy Vibes, ein Heißgetränk schlürfend und eine Zimtschnecke knabbernd. Darum bringt am 21.11. eure Bücher mit und was euch gemütlich fühlen macht, eure liebsten Kuschelsocken, Strickzeug oder eine Wärmi. Wir machen es uns schön und lesen einen Abend lang gemeinsam. Sich dabei über die aktuelle Lektüre austauschen oder das absolute Lieblingsbuch empfehlen ist dabei absolut erwünscht. Dazu gibt es einen kleinen Büchertausch. Ihr könnt also Bücher mitbringen, die ihr mochtet, die noch sehr gut sind und eine*n neue*n Besitzer*in brauchen können. Beginn: 17 Uhr Ende: 20 Uhr

'Ein Gesamtkunstwerk', attestierte die Süddeutsche Zeitung, eine Mischung aus 'Miles Davis und Meshuggah, Zappa und Zorn' schrieb Laut.de über die wilde Münchner Großformation zwischen Math-Jazz, Avant-Pop und Prog. Für ihr letztes Album Witchy Activities And The Maple Death erhielt die Band den Preis der deutschen Schallplattenkritik und war für den Deutschen Jazzpreis als bestes Album nominiert. Der Spiegel befand: 'Ihr drittes, umwerfendes Album ist ein schwirrender, nervöser, mit feministischer Superkraft aufgeladener Hexensabbat.' Unter der Leitung der Gitarristin und Komponistin Monika Roscher sprengt die Band die Grenzen traditioneller Bigband-Sounds. In tausend Farben schillernde Bläserarrangements, satte Gitarrenriffs, packende Live-Electronics, eine wahnwitzige Rhythmus-Section und die Experimentierfreude ihrer 18 MusikerInnen sorgen für einen einmaligen musikalischen Parforceritt. Preisträger des Deutschen Jazzpreises für die Komposition „ 8 Prinzessinnen“ Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik Das Konzert ist teilbestuhlt, innerhalb der Ticketkategorien (bestuhlt / unbestuhlt) ist freie Platzwahl. Es gibt zusätzlich ermäßigte Stehplatzkarten für Schüler*innen, Studierende, NürnbergPass. Foto: Ludwig Olah

SkylineGreen: Die sieben Musikerinnen und Musiker von Skyline Green gehen auf Releasetour und kommen mit zwölf Instrumenten und so vielen frisch gepressten Platten und CDs, wie dann noch in den Bus passen, in eure Stadt. Ein nischiges Mischmasch aus Ska, Latin und Balkanmusik – hochgradig tanzbar und emotional in jede Richtung – nimmt euch mit auf eine Reise, die euch durch die Winterzeit und darüber hinaus ein Lächeln auf die Lippen zaubert. Foto: Jonathan Kromer Mojo Rojo: Mojo Rojo, benannt nach leckerer Soße, ist eine Indie-Rock Band aus Nürnberg. Wie ihr kanarischer Namensvetter ist die Musik der Gruppe pikant, aussagekräftig und macht das Leben ein wenig aufregender. Rock'N'Roll mit einer Prise Punk, Pop und Innovation lassen Herzen höher schlagen und bewegen Beine zum Tanzen. Wenn Linh (Bass), Louis (Schlagzeug) und Conni (Gitarre, Gesang) auf der Bühne stehen, bleibt der Abend wie ein unvergesslicher One-Night-Stand in Erinnerung. Foto: Moritz Utili

Der Sex-Podcast „heiß & innig“ feiert sein Fünfjähriges. Und hat sich etwas Besonderes für den Live-Auftritt überlegt: Sexologin Melanie Fritz und Sexcoach Konstantin Dellbrügge geben praktische Tipps für mehr Spaß im Bett.

WOCHENMARKT AM Z-BAU jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan 16:00 - 19:00 Uhr

Chapo102 steht für Gänsehautmomente, ehrlichen Zeilen und Songs, die im Kopf bleiben. Nach seiner ausverkauften Solo-Tour 2025 meldet sich der Hamburger zurück und wird im November und Dezember 2026 mit neuen Songs im Gepäck auf Reise durch Deutschland und die Schweiz gehen. Mehr Gesang, mehr Melodie, Pop- und Indie-Einflüsse. Chapo102 zeigt sich musikalisch offener und persönlicher, denn je und das spiegelt sich auch in seinen Texten wider. Sie lenken den Blick gezielt ins Innere und das, ohne dabei an Energie zu verlieren. Spätestens mit gefeierten Hits wie „Ich hass dich“ zusammen mit Nina Chuba wurde deutlich, dass Chapo Geschichten erzählt, die berühren und mitreißen zugleich. Mit seinem dritten Soloalbum „Fahrt ins Blaue“, das Ende März erscheint, setzt er diesen Weg konsequent fort. Wer Chapo102 schonmal live erlebt hat, weiß, dass ist nicht bloß ein Konzert. Das sind geteilte Momente zwischen Euphorie und Intimität. Jetzt Tickets sichern und Ende des Jahres gemeinsam mit Chapo102 ins Blaue fahren.

Diesen November geht Tim Vantol mit seiner „I’m Coming Home, the intimate solo tour“ auf eine mitreißende Konzertreise, die tief ins Herz des Dazwischen führt: zwischen Festhalten und Loslassen, zwischen dem, was war, und dem, was noch kommt. Bekannt für seine hymnischen Songs und ehrliche Direktheit, bringt Vantol eine Liveshow auf die Bühne, die zwischen explosiver Energie und Zerbrechlichkeit pendelt. Mit seinem aktuellen Album “Somewhere In Between” im Gepäck geht es auf dieser Tour nicht um das, was war oder kommt. Es geht um das Jetzt – das chaotische, echte Leben dazwischen, wo Songs noch entstehen, Herzen heilen und Geschichten weitergeschrieben werden. Diese Konzerte sind mehr als nur Auftritte – sie sind Begegnungen, bei denen Verbindung wichtiger ist als Perfektion. Hier werden Geschichten erzählt, Songs lauter und aus Fremden wird eine singende Gemeinschaft, wie Zuhause.

Schwarze, weit sitzende Jeans, schwarze Nikes und eine schwere Lederjacke auf den Schultern. Der Hamburger moé wirkt unaufdringlich und ist dennoch sofort präsent. Seine Musik ist ein Safe Space für die Geschichten, die wir niemandem erzählen. Er legt in seinen Texten seine ungefilterte Gedankenwelt offen – es sind Gefühle, die wir alle kennen, aber viel zu selten aussprechen dürfen. Und darin liegt seine größte Kraft: Man fühlt sich in seiner Musik verstanden. moé ist Teil des Hamburger Kollektivs 'TOOLOUDFORTHEROOM', das eine vielfältige Gemeinschaft von Künstlern, Produzenten, Videografen und diversen Kreativen umfasst. Hier hat er eine kreative Heimat gefunden, die nicht nur als Inspirationsquelle dient, sondern es ihm auch ermöglicht, seine künstlerische Vision zu verwirklichen und seinen einzigartigen Stil zu perfektionieren. In seinem kommenden Album “Geschichten die wir niemandem erzählen” erzählt er von einer Generation, die zwischen Hauspartys, Selbstzweifeln und Freiheitsdrang feststeckt. Die zu alt ist, um sich noch als Kind zu fühlen und gleichzeitig nicht bereit ist für eine Welt, die Leistung über Gefühle stellt. Es handelt von traurigem Lachen, vom großen Schweigen und von der Erkenntnis, dass nicht alles gut sein muss, um sich echt anzufühlen. “Geschichten die wir niemandem erzählen” richtet sich an Menschen mit Gedanken, Gefühlen und Bedürfnissen, die in unserer Gesellschaft zu selten Platz finden. An Menschen, die sich nicht genug fühlen, obwohl sie es sind. An die sogenannten Verlierer, für die Verlieren keine Pose ist, sondern Realität. Ungeschönte und ungefilterte Geschichten aus seinem Leben, die außerhalb der Kunst keinen Raum finden und genau deshalb erzählt werden müssen. Das Album wird am 05.06.2026 veröffentlicht.

Schwarze, weit sitzende Jeans, schwarze Nikes und eine schwere Lederjacke auf den Schultern. Der Hamburger moé wirkt unaufdringlich und ist dennoch sofort präsent. Seine Musik ist ein Safe Space für die Geschichten, die wir niemandem erzählen. Er legt in seinen Texten seine ungefilterte Gedankenwelt offen – es sind Gefühle, die wir alle kennen, aber viel zu selten aussprechen dürfen. Und darin liegt seine größte Kraft: Man fühlt sich in seiner Musik verstanden. moé ist Teil des Hamburger Kollektivs 'TOOLOUDFORTHEROOM', das eine vielfältige Gemeinschaft von Künstlern, Produzenten, Videografen und diversen Kreativen umfasst. Hier hat er eine kreative Heimat gefunden, die nicht nur als Inspirationsquelle dient, sondern es ihm auch ermöglicht, seine künstlerische Vision zu verwirklichen und seinen einzigartigen Stil zu perfektionieren. In seinem kommenden Album “Geschichten die wir niemandem erzählen” erzählt er von einer Generation, die zwischen Hauspartys, Selbstzweifeln und Freiheitsdrang feststeckt. Die zu alt ist, um sich noch als Kind zu fühlen und gleichzeitig nicht bereit ist für eine Welt, die Leistung über Gefühle stellt. Es handelt von traurigem Lachen, vom großen Schweigen und von der Erkenntnis, dass nicht alles gut sein muss, um sich echt anzufühlen. “Geschichten die wir niemandem erzählen” richtet sich an Menschen mit Gedanken, Gefühlen und Bedürfnissen, die in unserer Gesellschaft zu selten Platz finden. An Menschen, die sich nicht genug fühlen, obwohl sie es sind. An die sogenannten Verlierer, für die Verlieren keine Pose ist, sondern Realität. Ungeschönte und ungefilterte Geschichten aus seinem Leben, die außerhalb der Kunst keinen Raum finden und genau deshalb erzählt werden müssen. Das Album wird am 05.06.2026 veröffentlicht.

8 YEARS ELECTRONICLIEBE. ❤️ Wir haben lange darauf gewartet, das hier zu zeigen. Und jetzt ist es endlich soweit: das Lineup für unseren 8th Birthday am 27.11. im Z-Bau. 8 Jahre. Aus einer Idee wurde eine Community, aus Community wurde Familie. Auf diesen Moment sind wir richtig stolz, und zwar gemeinsam, mit euch, mit den Artists, mit allen, die von Anfang an dabei waren oder unterwegs dazugekommen sind. Und das Lineup? 🔥 DICE, wir sind so happy, dass du bei uns dabei bist 🎧 AVELY · BEZUS · DJ NICELIFE · DNY · LUVANA · OUTBERC · THEO SOMMER · YANOR 🎨 Live Painting by AMÉLIE 💎 DIY Jewelry & Crochet by KIYA MOONWOLF 🎁 Goodies by OCB Eine Nacht, eine Crew, ganz viel Love für die Musik. Genau so, wie wir es uns zum Achten gewünscht haben. 📅 27.11.2026 This is a night you don’t want to miss. #electronicliebe #8years #zbau #nuernberg #nürnberg

Man erzählt sich, es könnte ein Abend werden, der das Potential hat, legendär gewesen zu sein. Also: sagt nicht, wir hätten euch nicht Bescheid gesagt. Wir steigen ein in den Indie Club mit Indie Klassikern. Logisch. Entsprechend leicht fällt es, die Luftgitarren zu tunen und die Hüften und Sprungelenke warmzumachen. Mit fortschreitender Stunde werden die Dancemoves wilder und die Nacht musikalisch immer jünger, bis sich zum Ende die Indiecrowd, die letzten Refrainfetzen mitjolend, in den Armen liegt. Verantwortlich für euer musikalisches Glück: Flunkern! Flunkern Indie (bubble). Gitarre. Bisschen elektronisch. Alles was Spaß macht. Grafik: Sofie Zech

A night of unconditional love and tastelessness with attitude. Our sexy DJs spin the hottest tracks, somewhere between trance and groove. Spiked with juicy Y2K edits that will drop every Strassstein on the floor. No racism, sexism, homophobia, transphobia, discrimination, or disrespect of any kind. If you ever feel unsafe, do not hesitate to talk to our staff. Bitschu Batschu diffrent djgrindr MAURER Mischkonsum Scaramouche SNR Stayuplate Trancemaster Krause

Jungle, Reggae, Drum and Bass, Dub, Dancehall, Dubstep

Die Liebe zur Musik hat sie auf dem Gymnasium zusammengebracht, die Liebe zur gemeinsamen Musik bringt die beiden Musikerinnen wieder auf Tour. Mit einer Mischung aus Charisma, Melancholie und unerschütterlicher Energie begeistern Steiner & Madlaina seit 2012 ein stetig wachsendes Publikum. Die Züricher Künstlerinnen Nora Steiner und Madlaina Pollina verbinden poetische Texte mit mehrstimmigem Gesang und modernen Folk- und Indierock-Elementen zu einem ganz eigenen Sound, der ihnen seit Jahren eine wachsende Fangemeinde beschert. Im Rahmen ihrer „Nah Dran“-Tour reduziert sich das Duo auf das Wesentliche in intimen Venues. Nahbar und direkt – so wie sie es schon von Anfang an gemacht haben und am besten funktioniert. Mit ihrem aktuellen Album „Nah Dran“ zeigen sie eine künstlerische Seite von sich, mit der sie ihre stetige Weiterentwicklung manifestieren. Die Musik ist mutig, vielschichtig und erzählt Geschichten, mit denen Steiner & Madlaina auf dieser Tour nach einer kleinen Pause wieder mit ihrer Band der Romantikkommission live gehen. Es werden Shows, wie sie bei Steiner & Madlaina zur DNA des Gespanns gehören – atmosphärisch, emotional und besonders. Diese Tour wird sie erneut in ihrer reinsten Form repräsentieren – ganz sie selbst. Steiner & Madlaina bleiben, was sie immer waren: ehrlich, nahbar, berührend. Foto: June Fischer

WOCHENMARKT AM Z-BAU jeden Mittwoch im Hof mit Obst, Gemüse, Brot, Käse, Eier u.v.m. von Biohof Tristan 16:00 - 19:00 Uhr

MORBIDFEST kehrt 2026 nach Europa zurück und bringt mit I AM MORBID, ATHEIST und CANCER ein ordentliches Death Metal-Paket mit. I AM MORBID (US) „ABCD“-KLASSIKER-SPEZIALSET Ein spezielles Set, welches der legendären Ära von „Altars of Madness“, „Blessed Are the Sick“, „Covenant“ und „Domination“ gewidmet ist! ATHEIST (US) SET ZUM 35-JÄHRIGEN JUBILÄUM VON „UNQUESTIONABLE PRESENCE“! Wir feiern 35 Jahre eines der einflussreichsten Technical-Death-Metal-Alben aller Zeiten. CANCER (GB) SET ZUM 35-JÄHRIGEN JUBILÄUM VON „DEATH SHALL RISE“! Ein besonderer Jubiläums-Auftritt zu Ehren des Death-Metal-Klassikers der Band aus dem Jahr 1991. Support: STELLVRIS (CZ)

Endless Wellness kommen aus Wien – aber eigentlich aus dem Bauch. Ihr Debütalbum „Was für ein Glück“ erschien Anfang 2024 bei Ink Music und machte die Band schnell zu einer der auffälligsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene. Das Album erreichte die Top 10 der österreichischen Charts, mehrere Singles landeten in den Top 5 der FM4-Charts; 2025 folgten zwei Nominierungen für den Amadeus Award (FM4 Alternative). Musikalisch bewegen sich Endless Wellness zwischen Indie, Fuzz-Folk und roher Intimität: schrammelnde Westerngitarre und übersteuerte Klangflächen treffen auf obskur-poetische, deutschsprachige Texte über Erschöpfung, Verletzlichkeit und gesellschaftliche Überforderung. Live wird daraus ein kollektiver, tröstender Moment – laut, mitreißend und voller Wärme. Musik für alle, die nicht still sein wollen, aber auch nicht mehr wissen, wie laut man schreien darf. Foto: Luca Celine

-- Nachholtermin vom 04.06.2026 -- Wäre sie eine Puppe, wäre sie die weird Barbie: LNA (gesprochen wie DNA) verflicht mit ihrer kraftvoll-zarten Stimme Elemente, die scheinbar nichts miteinander gemein haben zu einem faszinierenden Universum, in dem sich Indie, Electro-Pop und Elemente aus der Filmmusik die Hand geben. Der Sound der Künstlerin, die ihre Musik vor allem selbst produziert, ist irgendwo zwischen Sylvan Esso und Radiohead beheimatet und entzieht sich mit einer fesselnden Mischung aus catchy Basslines, organischen Samples und treibenden Drums gerne den üblichen Genreklischees. Dabei lässt er Platz für ihre Stimme, die sie wie ein Instrument einsetzt. Gepaart mit intimen, erzählerischem Songwriting trifft LNA einen sweet spot, in dem die aufmerksame Komplexität von Thematiken wie Feminismus und Coming Of Age in einem spielenden, fast simplen Hörerlebnis gipfeln, das einen dennoch im Innersten packt: Diese Künstlerin lässt ihre harte Arbeit verdammt leicht auf den Ohren klingen. Auf die Bühne bringt LNA das ganze zu zweit mit Live-Drums und mit einem Sammelsurium aus Effektgeräten und im Pop noch immer ungewöhnlichen Instrumenten wie Querflöte und begeistert mit ihrer einzigartig-ehrlichen und tanzbaren Performance Live unter anderem das Publikum beim Reeperbahnfestival, der c/o pop und als Support Act für z.B. MEUTE, Novaa & Mayberg. LNA erstreckt sich von minimalistisch-beobachtenden, sanften Momenten, die pastellen und schmetterlingsgleich Nähe schenken, bis hin zu bewusst gesetzten, kraftvollen Gesten, die mit einem Ausrufezeichen in den freien Raum ausbrechen, wo sich dann doch für einen gewittergeladenen Moment die Energie entlädt. LNA-Shows sind ein safe space für alle, die mit ihren schönen und unschönen Gefühlen nicht allein sein möchten und das Bedürfnis haben, die eigenen Mauern einzureissen. Nach einer langen Nacht bringt ihre Musik dich in der Dämmerung nach Hause, dort wo Unverblümtheit auf Euphorie trifft, und lässt einen fühlen, als wäre man der main character im eigenen Film.

Kapelle Petra - „LÜBBE.-Tour“ 2026 zum 30-jährigen Bandjubiläum Drei Jahrzehnte Kapelle Petra – das muss ordentlich gefeiert werden! Im Jahr 2026 lädt die Indie-Rock-Institution aus Hamm zur großen LÜBBE Tour und macht ihr Jubiläum zu einem Ereignis, das Fans und Musikliebhaber nicht verpassen dürfen. Die Band um „Opa“, „Der tägliche Siepe“, „Ficken Schmidt“ und natürlich ihre lebende Bühnenskulptur „Gazelle“, feiert 30 Jahre Bühnenleben mit einer Tour, die so exklusiv ist wie nie zuvor: Alle jetzt veröffentlichten Termine sind die einzigen Kapelle Petra Headliner Konzerte im Jubiläumsjahr – weitere wird es 2026 definitiv nicht geben. Mit der LÜBBE Tour schlägt Kapelle Petra ein neues Kapitel auf: Neben altbekannten Lieblingsorten stehen erstmals ganz neue Locations auf dem Tourplan. Das Jubiläumsjahr verspricht zudem besondere Überraschungen, die das Live-Erlebnis einzigartig machen. Wer die Band kennt, weiß: Hier wird nicht einfach ein Best-of-Programm abgespult. Kapelle Petra präsentieren auf der LÜBBE Tour das Beste aus 30 Jahren Bandgeschichte – handverlesen, überraschend und mit der gewohnt charmanten Mischung aus Pop, Indie-Rock und augenzwinkernder Melancholie. Zitat Opa: „Das Jubiläum ist der perfekte Anlass, gemeinsam mit der Kapelle auf drei Jahrzehnte voller LÜBBE, und großartiger Momente zurückzublicken – und dabei nach vorne zu feiern“ Über Kapelle Petra Die Band blickt auf eine bewegte Karriere mit acht Studioalben, legendären TV-Auftritten (u.a. bei Ina’s Nacht, Joko & Klaas, Pufpaffs Happy Hour), Festivalshows bei Rock am Ring, Open Flair und Taubertal sowie Millionen Klicks für Songs wie „Geburtstag“ zurück. Ihr unverwechselbarer Sound und die energiegeladene Liveperformance – unterstützt von der lebenden Bühnenskulptur Gazelle – haben Kapelle Petra zu einer festen Größe der deutschsprachigen Musikszene gemacht.

'INCANTATION RITES – Ein Tag. Ein Ritual. Keine Erlösung. Wenn der Himmel sich verdunkelt und der Boden unter deinen Füßen zu beben beginnt, weißt du: Die Beschwörung hat begonnen. Incantation Rites ist kein gewöhnliches Festival – es ist ein eintägiges Klangritual zwischen Abgrund, Ekstase und kathartischer Wucht. Sechs auserwählte Formationen öffnen die Pforten zu einer Welt aus drückender Atmosphäre, okkulter Intensität und alles verschlingender Härte. Von monumentalen Soundwänden über pechschwarze Tiefe bis hin zu rasenden Eruptionen – dieser Tag führt dich durch alle Facetten dunkler Extreme. Jeder Auftritt ist ein eigenes Kapitel, jede Note ein Teil der Zeremonie. Doch Worte werden dem nicht gerecht, was euch erwartet. Ahab | Sulphur Aeon | Thronehammer | Morast | Hæresis | Meth'n'Weapons Einlass bei Anbruch der Dunkelheit. Ende, wenn die letzte Beschwörung verhallt ist. Incantation Rites – Du bist nicht nur Zuschauer. Du bist Teil der Zeremonie. “Enter the Rite. Embrace the Darkness. Emerge Transformed.”