b-flat

Jazzgroove & Orchester-Power Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Florian Menzel (tp, flh) / Axel-Glenn Müller (ts) / Andreas Bicking (ts,ss) / Nils Marquardt (tb), Stephan Genze (dr) / Hans-Dieter Lorenz (b) / Bernd Spanier (p) / Alexey Wagner (g) Wenn acht Ausnahmemusiker aus Berlin gemeinsam die Bühne betreten, entsteht ein Klangbild, das ebenso dynamisch wie raffiniert ist. Das STREAMLINE ORCHESTRA verbindet in einzigartiger Weise orchestralen Jazz mit kraftvollen Grooves und stilistischer Vielfalt. Mitreißende Eigenkompositionen und raffinierte Arrangements des Bandleaders Axel-Glenn Müller mit feinem Gespür für Dynamik und Struktur bilden das Fundament dieses hochkarätigen Oktetts. Die Besetzung kombiniert eine farbenreiche Bläsersektion mit einer pulsierende Rythmusgruppe und verleiht dem Ensemble seinen Unverkennbaren Sound website When eight exceptional musicians from Berlin take the stage together, they create a soundscape that is as dynamic as it is sophisticated. The STREAMLINE ORCHESTRA uniquely blends orchestral jazz with powerful grooves and stylistic diversity. Captivating original compositions and sophisticated arrangements by bandleader Axel-Glenn Müller—who possesses a keen sense of dynamics and structure—form the foundation of this top-tier octet. The lineup combines a colorful horn section with a pulsating rhythm section, giving the ensemble its unmistakable sound. 25/20 €

Modern Jazz Orchester Musik Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Reeds: Otto Hirte, Leonie Freudenberger, Markus Ehrlich, Marc Doffey, Viktor Wolf, Trumpets: Florian Menzel, Jan Kaiser, Dima Bondarev, Johannes Böhmer, Trombones: Andrej Ugoljew, Nils Marquardt, Jan Jäger, Friedrich Milz, Rhythm: Johannes von Ballestrem (pno), Max Leiß (bass), Tobias Backhaus (drums), Special Guest: Mette Nadja (voc) Die in Berlin ansässige FETE BIG BAND wird Werke des Komponisten, Autors und Gitarristen Gabriele di Franco aufführen, die speziell für das Konzert im Berliner b-flat arrangiert wurden. Die FETE Big Band ist ein großes Jazzensemble aus Berlin unter der Leitung des Saxophonisten Markus Ehrlich. Bekannt für ihren dynamischen Sound und maßgeschneiderte Arrangements, die von Big-Band-Klassikern bis hin zu Eigenkompositionen reichen, ist die Band aus der Berliner Jazzszene nicht mehr wegzudenken. „The Value Of Choices“ ist die neue Orchesterformation unter der Leitung des Komponisten und Dirigenten Gabriele di Franco. Gabriele widmet sich leidenschaftlich dem Komponieren für große Ensembles, was ihm eine beeindruckende Sammlung von Auszeichnungen eingebracht hat. Tatsächlich hat er allein in den letzten drei Jahren nicht weniger als sieben internationale Kompositionspreise gewonnen website youtube The Berlin-based FETE BIG BAND will perform works by composer, author, and guitarist Gabriele di Franco, specially arranged for the concert at Berlin's b-flat. FETE Big Band is a Berlin-based large jazz ensemble led by saxophonist Markus Ehrlich. Known for its dynamic soundvand tailor-made arrangements spanning big band classics and original compositions, the band is avfixture of Berlin jazz scene. “The Value Of Choices” is the new orchestral constellation led by composer and conductor Gabriele di Franco. Gabriele has passionately devoted his creative efforts to composing for large ensembles, resulting in an impressive collection of awards. In fact, he has won no less than 7 international composition awards in the past three years alone. 30/25 €

Modern Weltmusik, Nordic Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Karl Seglem (ts, goat horns, voice), Mattias Thedens (fiddles, voice), Hallvard Gaardlös (e-b, voice), Kåre Opheim (dr), Norwegens führender Ziegenhornspieler und Tenorsaxophonist zeichnet sich durch einen beeindruckenden Drang aus, stets die Beziehung zwischen Volksmusik und Jazz zu erforschen – Karl Seglem lässt sich nur schwer in eine Schublade stecken. Er hat sein eigenes Klanguniversum geschaffen, sozusagen sein eigenes Genre. Und Musik ist für ihn eine lebenswichtige und persönliche Ausdrucksform. Ein Großteil der Inspiration für seinen Schaffensprozess stammt aus der norwegischen Volksmusik. Das Quartett präsentiert Musik aus einer langen Reihe seiner von der Kritik gefeierten Alben. Klanglandschaften, in denen sowohl die Heimat in den Bergen, Sanddünen, der Asphaltdschungel, wellige Wälder als auch lebensspendendes Wasser zu hören sind. Überwältigend extrovertierte, wunderschön energiegeladene, poetische norwegische Musik. Neues Soloalbum im Oktober 2026: „TENORSAXSLÅTTAR“ website youtube Norway's foremost goat horn player and tenor saxophonist has an impressive drive to constantly explore the relationship between folk music and jazz - it is difficult to put a label on Karl Seglem. He has created his own sound universe, his own genre so to speak. And music is for him is a vital and personal form of expression. Much of the inspiration for the creation process comes from Norwegian folk music.The quartet presents music from a long series of his critically acclaimed album releases. Soundscapes where both mountain home, sand dunes, asphalt jungle, undulating forest and life-giving water can be heard. Overwhelmingly extroverted, beautifully energetic, poetic Norwegian music. New solo-album Oct.2026. "TENORSAXSLÅTTAR" 30/25 €

Modern Jazz, Nordic Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Axel Fischbacher (g), Henning Schiewer (b), Tobias Frohnhöfer (dr) Die erste gemeinsame Begegnung, ein als Test gedachtes Konzert im Live-CV in Lübeck, zeigte aber sofort, dass in diesem Trio musikalische Möglichkeiten stecken, die weit über diesen eher pragmatischen Ansatz hinausgehen. Schon während der ersten Takte wurde hörbar, dass hier ein echter Klangkörper auf dem Weg ist. Sound und Timefeel, die direkte Kommunikation und die spürbare gemeinsame Sprache machten schnell deutlich, dass es sich nicht um ein beliebiges Projekt handelte. Die Kompositionen der Bandmitglieder in ihrer ganzen Verschiedenheit und Bandbreite erschienen sofort als echter Bandsound ohne dass im Vorfeld mehr geschehen war als das Herumschicken der Noten und eine Anspielprobe beim Soundcheck. Aus dieser Erfahrung heraus fiel eine konkrete Entscheidung: Weil dieses erste Konzert musikalisch so eindeutig war, wurde unmittelbar beschlossen, das für Ende Oktober geplante Konzert nicht isoliert stehen zu lassen, sondern noch im Oktober dieses Jahres eine Tour zu buchen und im Anschluss direkt für zwei Tage ins Studio zu gehen, um ein Album aufzunehmen. Das Trio ist damit bewusst als Band gedacht – nicht als einmaliges Projekt, sondern als Ensemble mit gemeinsamer Perspektive und eigener künstlerischer Konsequenz. website website website Their first performance together—a concert at Live-CV in Lübeck intended as a test—immediately revealed, however, that this trio held musical potential far beyond this rather pragmatic approach. Even within the first few bars, it was clear that a genuine ensemble was taking shape. Their sound and sense of timing, their direct communication, and their palpable shared language quickly made it evident that this was no ordinary project. The band members’ compositions, in all their diversity and range, immediately came across as a genuine band sound—even though nothing more had happened beforehand than exchanging sheet music and a brief run-through during the soundcheck. Based on this experience, a concrete decision was made: Because this first concert was so musically compelling, it was immediately decided not to let the concert planned for late October stand alone, but rather to book a tour still in October of this year and then go straight into the studio for two days to record an album. The trio is thus deliberately conceived as a band—not as a one-off project, but as an ensemble with a shared vision and its own artistic integrity. 20/15 €

Afro-Cuba Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Denis Cuní Rodríguez (Posaune & Gesang) & Patrick Vangu Mabiala (Klavier, Komposition, Gesang) „Unsere Musik ist ein lebendiges Zeugnis für die Kraft der kulturellen Fusion“, sagen Rodríguez und Mabiala. „Wir zeigen, wie ähnlich sich diese beiden Kulturen in ihrer Essenz sind, trotz ihrer Unterschiede. Es geht uns darum, den Zuhörer auf eine Reise mitzunehmen, bei der sie nicht nur Musik hören, sondern auch tief in die Vielfalt und Schönheit zweier Kulturen eintauchen.“ website youtube “Our music is a living testament to the power of cultural fusion,” say Rodríguez and Mabiala. “We show how similar these two cultures are at their core, despite their differences. Our goal is to take the listener on a journey where they not only hear music but also immerse themselves deeply in the diversity and beauty of two cultures.” 20/15 €

Jamsession Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 die legendäre Jam Session mit Robin Draganiç Lassen Sie sich überraschen! Eintritt: 3 €

Moderne Jazz, Skandinavien Jazz … Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Brede Sørum (sax), Oliver Skou-Due (p), Bendik Løland Lundsvoll (b), Veslemøy Narvesen (dr) Schemes ist eine wahre Energieexplosion, getarnt als dänisch-norwegisches Jazzquartett mit Sitz in Trondheim. Die Musik ist unkonventionell und voller Kontraste: komplexe Kompositionen mit freier Herangehensweise, die oft durch lange, offene Passagen miteinander verbunden sind. Das Quartett lässt sich von den Jazzszenen in Berlin, New York und Skandinavien inspirieren. Mit intensivem Zusammenspiel wird die Musik durch den Wunsch der Musiker geprägt, sich gegenseitig herauszufordern und zu ergänzen. Auf diese Weise erzeugt Schemes eine Energie, die den Zuhörer von der ersten Sekunde an in ihren Bann zieht. Das erste Album von Schemes, „Embrace“, erschien 2024, und seitdem hat die Band in der norwegischen Jazzszene große Aufmerksamkeit erlangt. Sie sind an bedeutenden Veranstaltungsorten und auf Festivals in ganz Norwegen aufgetreten und wurden als einer der vielversprechendsten Neuzugänge der aufstrebenden Jazzszene gelobt. Ihr mit Spannung erwartetes zweites Album soll im Herbst 2026 erscheinen. website youtube Schemes is an explosion of energy disguised as a Danish-Norwegian jazz quartet based in Trondheim. The music is unconventional and full of contrasts: intricate compositions with a free approach, often connected by long open stretches. The quartet draws inspiration from the jazz scenes in Berlin, New York, and Scandinavia. With intense interplay, the music is presented through the musicians’ desire to challenge and complement each other. Schemes, in doing so, creates an energy that captivates the listener from the very beginning. Schemes’ first album, Embrace, was released in 2024, and the band has since gained significant attention in the Norwegian jazz scene. They have performed at major venues and festivals across Norway and have been praised as one of the most promising additions to the up-and-coming jazz scene. Their much-anticipated second album is set to be released in the fall of 2026. 20/15 €

Swing, Jazz, Blues und Bossa-Nova Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Catalina Sophie (voc), Kenny Berkel (p), Hendrik Nehls (double bass), Dexter Stanley-Tauvao (dr) Zwischen 1930 und 1960 stammten neun von zehn Songs in den jeweiligen Top Ten aus den Genres Swing und Jazz – genau dieser mitreißenden populären Musik haben sich unsere „B-Flat All Stars“ verschrieben. Publikumsnah und auf höchstem Berliner Niveau wird geschwungen, gegroovt und improvisiert, dass es eine Freude ist. Die Band lässt die Eleganz und Energie der großen Swing-Ära lebendig werden und verbindet sie mit frischer Spielfreude und modernem Jazzgefühl. Mit Catalina Sophie (voc), steht einer der spannendsten jungen Jazzsänger der Berliner Szene bei den B-Flat All-Stars auf der Bühne. Der deutsch-isländische Shootingstar begeistert mit einer außergewöhnlich warmen, tiefen Stimme, großer Musikalität und einer Präsenz, die vom ersten Ton an berührt. website website Between 1930 and 1960, nine out of ten songs in the Top Ten charts belonged to the genres of swing and jazz. It is precisely this captivating popular music to which our “B-Flat All Stars” are dedicated. With a close connection to their audience and at the highest level of Berlin’s jazz scene, they swing, groove, and improvise with infectious joy. The band brings the elegance and energy of the great Swing Era to life while combining it with fresh creativity and a contemporary jazz sensibility. With Catalina Sophie (voc),, one of the most exciting young voices on Berlin’s jazz scene joins the B-Flat All-Stars. The German-Icelandic rising star captivates with his remarkably warm, deep voice, outstanding musicianship, and a presence that draws you in from the very first note. 25/20 €

Brazil Jazz, Weltmusik Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Emiliano Sampaio (g, tb, loop machine), Gustavo Boni (b), Luis Andre (dr, perc) Feat. Paulo Morello (g, comp.) Meretrio ist in Berlin zuhause und war bereits mehrmals im B-Flat auf der Bühne. Nun feiert das brasilianische Trio sein 20-jähriges Bestehen mit einer neuen Platte. Für dieses besondere Konzert kommt Paulo Morello, Professor für Gitarre am Jazz Institut Berlin, gemeinsam mit dem Trio auf die Bühne. Es wird eine große Party mit viel Musik von Paulo Morello und Emiliano Sampaio, außerdem mit Klassikern aus der brasilianischen Musikgeschichte und dem Jazz. Man darf gespannt sein! Meretrio steht als ein außergewöhnliches brasilianisches Trio, das seit 20 Jahren kreative und fesselnde Musik schafft. Im Laufe der Jahre hat Meretrio ausgiebig getourt und ist in Brasilien, mehrmals in Europa und zweimal in Australien aufgetreten, darunter bei einigen der größten Festivals. Das Trio hat zehn einzigartige Alben kreiert, jedes davon ein Zeugnis der tiefen musikalischen Verbindung, die diese drei brasilianischen Musiker teilen. website website Meretrio is based in Berlin and has performed at B-Flat several times. Now the Brazilian trio is celebrating its 20th anniversary with a new album. For this special concert, Paulo Morello, professor of guitar at the Jazz Institut Berlin, will join the trio on stage. It promises to be a big party with plenty of music by Paulo Morello and Emiliano Sampaio, as well as classics from Brazilian music history and jazz. It’s sure to be a treat! Meretrio stands out as an extraordinary Brazilian trio that has been creating innovative and captivating music for 20 years. Over the years, Meretrio has toured extensively, performing in Brazil, several times in Europe, and twice in Australia, including at some of the biggest festivals. The trio has released ten unique albums, each a testament to the deep musical connection shared by these three Brazilian musicians. 25/20 €

Contemporary Jazz · Jazz Fusion Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Roman Polatzky (as), Thierry Lemaitre (ts), Gregor Littke (tb), Gabriel Gutierrez (keys), Diego Alejandro (b, comp.), Heinrich Eiszmann (dr) Das Diego Alejandro Ensemble ist eine in Berlin ansässige zeitgenössische Jazzgruppe unter der Leitung des chilenischen Bassisten und Komponisten Diego Alejandro. Die Musik verbindet modernen Jazz, Groove, psychedelische Klangtexturen und südamerikanische rhythmische Einflüsse und bewegt sich zwischen sorgfältig komponierten Passagen, Improvisation und experimentelleren Klanglandschaften. Der Sound des Ensembles wird geprägt von satten Basslinien, vielschichtigen Bläserarrangements, filmischen Harmonien und rhythmischen Strukturen, die von Jazz-Fusion, Neo-Soul und zeitgenössischer urbaner Musik beeinflusst sind. Derzeit präsentiert das Projekt Stücke aus „Onirk Sequence“, einem Instrumentalalbum, das eine Abfolge miteinander verbundener musikalischer Welten erkundet und dabei einen starken Fokus auf Groove, Klangtextur und kollektive Improvisation legt. website youtube Diego Alejandro Ensemble is a Berlin-based contemporary jazz group led by Chilean bassist and composer Diego Alejandro. The music combines modern jazz, groove, psychedelic textures and South American rhythmic influences, moving between carefully composed passages, improvisation and more experimental soundscapes. The ensemble's sound is driven by rich bass lines, layered horn arrangements, cinematic harmony and rhythmic structures influenced by jazz fusion, neo-soul and contemporary urban music. The project is currently presenting material from Onirk Sequence, an instrumental album exploring a sequence of interconnected musical worlds, with a strong focus on groove, texture and collective improvisation. 20/15 €

Melodischer & Jazz aus Budapest Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Armin Jambor (ts), Mátyás Bartha (p), Danny Ziemann (b), Oleg Markov (dr) „Unter der Leitung des ungarischen Tenorsaxophonisten Armin Jambor bringt das Armin Jambor Quartet lebendige, moderne Energie und tief lyrische Kompositionen auf die Bühne. Anlässlich der Veröffentlichung seines Debütalbums ‚Touch & Fade‘ präsentiert das internationale Quartett eine fesselnde Mischung aus zeitgenössischem europäisch-amerikanischem Jazz.“ website Armin Jambor is a Hungarian saxophonist and composer known for a deeply lyrical sound and vibrant modern energy, having toured extensively across Europe with his own projects. He leads the Armin Jambor Quartet, whose debut album Touch & Fade releases in November 2026 via G2 and Sony Music.vHe has performed across Europe alongside celebrated names in jazz and collaborated with orchestras and ensembles from Austria, Hungary, and beyond. "Touch & Fade" is the debut album of the Armin Jambor Quartet, released on 06 November 2026 in collaboration with G2 and Sony Music. 20/15 €

Jamsession Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 die legendäre Jam Session mit Robin Draganiç Lassen Sie sich überraschen! Eintritt: 3 €

Poetischer Bigband-Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Daniel Mattar & Winnie Brückner (voc), Sven Klammer - Trompete, Flügelhorn , Jan von Klewitz - Altsaxophon, Klarinette , Andreas Spannagel - Flöte, Tenorsaxophon , Nikolaus Leistle - Baritonsaxophon, Bassklarinette , Simon Harrer - Posaune, Robert Kessler - Gitarre , Nik Lukassen - Bass , Kai Schönburg - Schlagzeug Nicolai Thärichen - Klavier, Komposition Thärichens Tentett steht seit 27 Jahren für eigenständigen, poetischen Jazz jenseits gängiger Formate. Lyrik - von Shakespeare bis Ringelnatz - trifft auf große Jazzorchestrierung, Humor auf Melancholie, kluge Texte auf emotionale Tiefe, wie auch das aktuelle siebte Album „Liebe, Glück und Einsamkeit“ zeigt. Die Süddeutsche Zeitung findet „das famose Thärichens Tentett konkurrenzlos“ und in seiner Musik „das kompositorisch Gelungenste, arrangementtechnisch Ausgefeilteste und in der Präsentation Humorvollste, was derzeit in Deutschland von einer größeren Besetzung kommt“. „So changiert Thärichens Tentett wie wohl keine andere aktuelle Bigband elegant zwischen Affirmation und Überraschung, vertrauten Traditionen und gewitzten Ideen." (FAZ) website youtube For 27 years, Thärichen’s Tentett has been synonymous with original, poetic jazz that transcends conventional formats. Poetry—from Shakespeare to Ringelnatz—meets grand jazz orchestration; humor meets melancholy; and intelligent lyrics meet emotional depth, as demonstrated by their latest, seventh album, “Love, Happiness, and Loneliness.” The Süddeutsche Zeitung finds “the fabulous Thärichen’s Tentett unrivaled” and describes its music as “the most compositionally accomplished, the most technically sophisticated in terms of arrangement, and the most humorous in presentation of anything currently coming from a larger ensemble in Germany.” “Like perhaps no other contemporary big band, Thärichen’s Tentett elegantly oscillates between affirmation and surprise, familiar traditions and clever ideas.” (FAZ) 25/20 €

Vocal Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Martina Gebhardt (voc, comp.), feat. Patricio Böttcher (sax, cl, fl), Heiko Kulenkampff (p), Martin Lillich (b, comp.) Uli Moritz (dr). Die Berliner Jazz-Musikerin Martina Gebhardt bietet mit ihrer Band seit mehr als 10 Jahren dem Publikum ihre authentische Musik an, eine Melange aus langjähriger Erfahrung und großem innerem Reichtum an Stilen, Rhythmen, eingängigen Melodien und verwunschenen Texten. Der Jazzsängerin wurde die Liebe zur Musik vielfältiger Couleur in die Wiege gelegt. Und so hört man tanzbare Songs, manchmal straight, manchmal verspielt, manchmal zart, manchmal hart im Gestus. Mit faszinierend wandlungsfähiger Stimme, die betörend meist in Deutsch oder Englisch singt und scattet. website For more than 10 years, Berlin-based jazz musician Martina Gebhardt and her band have been treating audiences to their authentic music—a blend of years of experience and a rich inner world of styles, rhythms, catchy melodies, and enchanting lyrics. The jazz singer was born with a love for music of all kinds. And so you’ll hear danceable songs—sometimes straightforward, sometimes playful, sometimes delicate, sometimes with a hard edge. With a fascinatingly versatile voice, she sings and scats enchantingly, mostly in German or English. 25/20 €

Weltmusik, Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Vladimir Karparov (sax), Tarek Yamani (p), Igor Spallati (b), Peter Somos (dr) Die Musik des „Vladimir Karparov Quartetts“ ist einzigartig und ausdrucksstark zugleich; sie zeichnet sich durch eine ungewöhnlich gelungene Verschmelzung von zeitgenössischem Jazz und der rhythmischen sowie melodischen Klangfarbe der lebhaften bulgarischen Volksmusik aus. Als Leiter seiner eigenen Band verbindet der Saxophonist Karparov in seinen Kompositionen gekonnt das Beste aus beiden Welten; ihre Harmonien basieren auf der raffinierten Tradition des modernen Jazz im amerikanischen Stil, während ihre stimmungsvollen Melodien eine verspielte, für die bulgarische Volksmusik typische Ornamentik offenbaren. Karparov spielt hauptsächlich eigene Kompositionen; er hat sich als vielseitiger und facettenreicher Musiker sowie als talentierter Komponist erwiesen, der geschickt die Grenzen zwischen den Genres überschreitet und klassische Musik und Tango ebenso wie türkische Arabesken und Zigeunermusik in seinen reichhaltigen Klangkosmos einfließen lässt. Dabei hat Karparov längst seine künstlerische Stimme und seinen Stil definiert und kann als originelles Talent einer neuen Generation bulgarischer Musik angesehen werden. Wenn der junge Bulgare sein Saxophon in die Hand nimmt und seine Mitmusiker mit rasanten Läufen, ungeraden Taktarten, polyrhythmischen Strukturen und dynamischen Wechseln antreibt, bleibt dem Publikum nichts anderes übrig, als sich auf ihn einzulassen und sich von der Emotion und Kraft eines Klangs mitreißen zu lassen, der hin und wieder eine melancholische Ader anschlägt. website youtube The music of the “Vladimir Karparov Quartet” is both unique and expressive; it’s marked by an uncommonly successful fusion between contemporary jazz and the rhythmical and melodic color of Bulgaria’s lively folk music. As the head of his own band, the saxophonist Karparov skillfully combines the best of both worlds in his compositions; their harmonies are based on the refined tradition of American-style modern jazz, while their evocative melodies reveal a playful ornamental nature typical for Bulgarian folk music. Karparov mainly plays his own compositions; he has proven himself to be a versatile and multi-faceted musician and talented composer who nimbly leaps over the boundaries between genres, incorporating classical music and tango as well as Turkish arabesque and gypsy elements into his rich sound cosmos. In the process, Karparov has long since defined his artistic voice and style and can be regarded as an original talent in a new generation of Bulgarian music. When the young Bulgarian picks up his saxophone and spurs his fellow musicians on with rapid lines, odd meters, polyrhythmic structures, and dynamic changes, the audience has no other choice but to go along with him and become transported by the emotion and power of a sound that now and again taps into a melancholic vein. 25/20 €

Modern-Contemporary Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 June Yun (Voice & Composition), Arseny Rykov (Piano) Gastmusiker: Vid Jamnik (Vibraphone), Fabian Timm (Bass), Marc Michel (Drums) June Yun ist eine in London aufgewachsene, in Berlin lebende Sängerin und Komponistin, die ursprünglich aus Seoul, Südkorea, stammt. Da sie viele Jahre zwischen Seoul, London und New York City verbracht hat, spiegelt Yuns musikalischer Hintergrund eine dynamische und facettenreiche Identität wider, die Elemente aus Jazz, klassischer Musik, R&B, traditioneller koreanischer Musik und Pop vereint. Sie trat unter anderem im Dizzy’s Club im Lincoln Center, im Smalls Jazz Club, im John Tishman Auditorium in New York City und an vielen weiteren Orten auf. Yuns Musik wurde unter anderem bei All About Jazz, ABC Radio, dem slowenischen Nationalradio, Jazz Views UK, LA Jazz Scene und MM Jazz vorgestellt. Sie trat bereits mit Künstlern wie Shai Maestro, Ingrid Jensen, Kanoa Mendenhall, JK Kim und Marko Črnčec auf. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Enlightenment – Solid Waves“ im Jahr 2023 ging Yun auf eine Tournee durch Südkorea mit 21 Konzerten, von denen die meisten ausverkauft waren. website youtube June Yun is a London-raised, Berlin-based vocalist and composer originally from Seoul, South Korea. Having spent many years between Seoul, London, and New York City, Yun’s musical background reflects a dynamic and multifaceted identity, combining elements of jazz, classical music, R&B, Korean traditional music, and pop. She has performed at venues including Dizzy’s Club at Lincoln Center, Smalls Jazz Club, John Tishman Auditorium in NYC, and many more. Yun’s music has been featured on All About Jazz, ABC Radio, Slovenian National Radio, Jazz Views UK, LA Jazz Scene, MM Jazz, and many more. She has performed with artists including Shai Maestro, Ingrid Jensen, Kanoa Mendenhall, JK Kim, and Marko Črnčec. Following the release of her debut album Enlightenment – Solid Waves in 2023, Yun toured South Korea for 21 shows, with the majority of concerts selling out. 20/15 €

Modern Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Anna Reizbikh (voc), Peter Ehwald (sax), Lucca Keller (p), Torben Schug (b), Till Menzer (dr) Eine brodelnde, mit viel Witz gepaarte Spielfreude ist das Markenzeichen der Combo ›open excess‹. Die drei Musiker fanden sich erstmalig für das RoboLAB Festival 2021 im Kölner Odonien zusammen. Dabei entdeckten sie ihre gemeinsame Faszination für Musik, die im Moment entsteht. open excess spielen Eigenkompositionen in der Tradition von Miles Davis, Wayne Shorter und Roy Hargrove. Für ihre Konzerte kollaborieren sie immer wieder gerne mit unterschiedlichen Gastmusiker:innen. Anna Reizbikh kommt gebürtig aus Tiflis, Georgien. Seit ihrem 13. Lebensjahr steht sie als Sängerin auf der Bühne. Aktuell ist sie in verschiedenen Musikensembles in den Genres Jazz, Pop und Rock aktiv. 2023 war Anna Reizbikh am Stück Rausch am Theater Münster beteiligt. Darüber hinaus arbeitet sie beim Verein gesamtkunstwerk e.V., der sich für Inklusion und Teilhabe an Kultureller Bildung einsetzt. Anna Reizbikh hat Soziale Arbeit an der EVH Bochum studiert und ist Gründungsmitglied des Kollektivs i can be your translator. Die kompositorischen Ideen des Berliner Saxophonisten Peter Ehwald sind stets gepaart mit entfesselter Spielfreude und Spontaneität. Er arbeitet kontinuierlich mit langjährig bestehenden Bands, dabei faszinieren ihn ungewöhnliche Besetzungen und Klangfarben. Mit seiner Band Double Trouble (zwei Kontrabässe, Saxophon und Schlagzeug) konnte er seine Musik weltweit präsentieren. Sein Trio ohne Bass mit dem Pianisten Stefan Schultze und dem New Yorker Schlagzeuger Tom Rainey begeistert die Presse und das Jazzpublikum. website youtube A bubbling enthusiasm for music, paired with plenty of wit, is the hallmark of the group “open excess.” The three musicians first came together for the 2021 RoboLAB Festival at Odonien in Cologne. There, they discovered their shared fascination with music that emerges in the moment. open excess performs original compositions in the tradition of Miles Davis, Wayne Shorter, and Roy Hargrove. For their concerts, they enjoy collaborating with various guest musicians time and again. Anna Reizbikh was born in Tbilisi, Georgia. She has been performing on stage as a singer since she was 13. She is currently active in various music ensembles across the genres of jazz, pop, and rock. In 2023, Anna Reizbikh was part of the production Rausch at Theater Münster. In addition, she works with the association gesamtkunstwerk e.V., which advocates for inclusion and participation in cultural education. Anna Reizbikh studied social work at EVH Bochum and is a founding member of the collective i can be your translator. The compositional ideas of Berlin-based saxophonist Peter Ehwald are always paired with unbridled joy and spontaneity. He works continuously with long-standing bands, while being fascinated by unusual instrumentations and timbres. 20/15 €

Jamsession Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 die legendäre Jam Session mit Robin Draganiç Lassen Sie sich überraschen! Eintritt: 3 €

Modern Jazz, Weltmusik Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Ari Erev (p), Philippe Gottlieb (dr), Thiego Duarte (b), Dima Bondarev (tp) Die Ari Erev Group freut sich, ihre bevorstehende Europatournee 2026 anzukündigen, die am 19. November im b-flat in Berlin beginnt. Die Gruppe wird ihre neuesten und aktuellen Musikprojekte präsentieren. Dieses Mal hat das Ensemble die Ehre, mit zwei großartigen, in Berlin ansässigen und international renommierten Musikern zusammenzuarbeiten: Thiego Duarte am Bass und Dima Bondarev an der Trompete. Der Pianist Ari Erev ist bekannt für seinen warmen Klavierklang und seine ausdrucksstarken, harmonisch reichen Kompositionen. Er wurde von Edward Blanco, ALL ABOUT JAZZ, zu einem der besten Pianisten der heutigen internationalen Jazzszene erklärt. Ari Erev’s kreative Musik verbinden einen tiefen klassischen Touch, der einen intimen, zarten und emotionalen Stil erzeugt, mit einem energischen lateinamerikanisch orientierten und rhythmischen Antrieb. Bei dieser Performance arbeitet er mit seinem langjährigen musikalischen Partner den Schlagzeuger Philippe Gottlieb. Am Bass spielt der Der international bekannte Bassist Thiego Duarte (Bass) hat mit renommierten Musiker wie Egberto Gismonti, Airto Moreira, Flora Purim, Kurt Rosenwinkel und Lionel Loueke, sowie noch vielen weiteren, zusammengespielt. Dima Bonadarev, der renommierte ukrainische Trompeter, der in Berlin lebt, ist bei bedeutenden Festivals in ganz Europa aufgetreten. Bondarev hat mit Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Larry Grenadier, Lionel Loueke, Jorge Rossy, Wolfgang Muthspiel, Steve Turre, der NDR Big Band und vielen weiteren renommierten Musikerinnen und Musikern zusammengearbeitet. website youtube The Ari Erev Group is pleased to announce its upcoming 2026 European tour, which kicks off on November 19 at b-flat in Berlin. The group will present its latest and current music projects. This time, the ensemble has the honor of collaborating with two outstanding, Berlin-based, and internationally renowned musicians: Thiego Duarte on bass and Dima Bondarev on trumpet. Pianist Ari Erev is known for his warm piano tone and his expressive, harmonically rich compositions. He was named one of the best pianists on today’s international jazz scene by Edward Blanco of ALL ABOUT JAZZ. Ari Erev’s creative music combines a deep classical touch—which creates an intimate, delicate, and emotional style—with an energetic, Latin American-inspired, rhythmic drive. For this performance, he is collaborating with his longtime musical partner, drummer Philippe Gottlieb. On bass is the internationally renowned bassist Thiego Duarte, who has performed with renowned musicians such as Egberto Gismonti, Airto Moreira, Flora Purim, Kurt Rosenwinkel, and Lionel Loueke, among many others. Dima Bonadarev, the renowned Ukrainian trumpeter based in Berlin, has performed at major festivals throughout Europe. Bonadarev has performed with Aaron Parks, Kurt Rosenwinkel, Gilad Hekselman, Larry Grenadier, Lionel Loueke, Jorge Rossy, Wolfgang Muthspiel, Steve Turre, and the NDR Big Band 20/15 €

Großstadt Berlin Jazz Doors open: 20:00 – Concert: 21:00 Jan von Klewitz (sax), Ben von Poser (keyb), Paul Peuker (g), Thomas Fülbier (dr) SUPERSALAD ist Jazztradition mit modernem Sound und Songwriting am Puls der Berliner Grossstadt. Vier Musiker, Komponisten, Arrangeure und Bandleader – Ihre unterschiedliche Musik vereint in der gemeinsamen Vision eines Sounds. Lyrische Klangflächen verwachsen mit kraftvoll urbanen Grooves, eingängige Melodien mit krummen Taktarten und sich dekonstruierenden Kollektivimprovisationen website SUPERSALAD blends jazz tradition with a modern sound and songwriting that captures the pulse of Berlin. Four musicians, composers, arrangers, and bandleaders—their diverse musical styles come together in a shared vision of sound. Lyrical soundscapes intertwine with powerful urban grooves, catchy melodies with irregular time signatures, and deconstructive collective improvisations. 25/20 €