Nikolaisaal Potsdam

Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland Eine Show bringt die Beatles auf die Bühne zurück Keine Band hat die Musikwelt so nachhaltig geprägt wie die Beatles. Ihre Popularität ist seit über 50 Jahren ungebrochen. Die Show YESTERDAY - A TRIBUTE TO THE BEATLES bringt die „vier Liverpooler“ endlich zurück auf die Bühne. Vier erstklassige Musiker aus Großbritannien, Frankreich und Deutschland verkörpern John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr so authentisch, dass man sich in einem Konzert der wahren Beatles glaubt. Sie erobern die Herzen der Fans in einem emotional packenden, mitreißenden Fest der Freude. Mit Songs wie „Let it be“, „Help“, „Penny Lane“ oder „Hey Jude“ drehen sie mühelos die Zeit zurück. Wenn tausend Zuhörer ihr „Yeah, yeah, yeah“ erwidern, ist der Zeitgeist der sechziger Jahre wach, dann liegt ein Hauch von Musik-Revolution in der Luft. Wechselnde Kostüme aus der Beatles-Ära, weltberühmte Songs auf originalgetreuen Instrumenten, täuschend echte Stimmen – all das bietet YESTERDAY dem Publikum in einem über zweistündigen Konzerterlebnis. Veranstalter: AP Entertainment GmbH

Die ultimative Rock-Sensation Giuseppe Ravazzolo, Band-Leader von Queen Alive Tiziano Giampieri, Gitarre Fabrizio Palermo, Bass Simone Fortuna, Schlagzeug Rock-Konzert der Extraklasse FOREVER QUEEN bringt die explosive Kraft der legendärsten Queen-Hits in einer spektakulären Inszenierung zurück auf die Bühne! In den 70er- und 80er-Jahren revolutionierte Queen die Welt der Rockmusik mit ihren pompösen Shows. Heute führt »Queen Alive« dieses spektakuläre Erbe mit einer Perfektion fort, die ihresgleichen sucht. Die Erfolgsshow, produziert von Reset Production, vermittelt die elektrisierende Atmosphäre einer der innovativsten, kreativsten und brillantesten Bands der Musikgeschichte – mit atemberaubend originalgetreuen Live-Performances. Das Publikum erwartet ein Rock-Konzert der Extraklasse – mit den mitreißenden Hymnen »We Will Rock You« und „We Are the Champions«, über herzergreifende Balladen wie »Who Wants To Live Forever« und »Love of My Life«, bis hin zum meisterhaften »Radio Ga Ga« und der operettenhaften »Bohemian Rhapsody«. Eines der vielen Gänsehaut-Highlights der Show ist das ergreifende Duett »Barcelona« mit Sopranistin und dem charismatischen Lead-Sänger Giuseppe Ravazzolo. Mit einer kraftvollen, dynamischen Performance und außergewöhnlichen Stimmen verneigen sich die beiden Künstler vor den legendären Originalen Montserrat Caballè und Freddie Mercury. Die ausgefeilte Inszenierung, der erstklassige Sound, das innovative Lichtdesign und die mitreißenden Big Screen Animationen, die Einblicke in das Leben von Freddie bieten, entführen das Publikum auf eine unvergleichliche Zeitreise. Die legendäre Band Queen, gegründet 1970 in London, ist eine Ikone der Rockmusik. Mit Freddie Mercurys unverkennbarer Stimme, Brian Mays virtuosem Gitarrenspiel, Roger Taylors dynamischem Schlagzeug und John Deacons kraftvollem Bass hat Queen die Musikwelt revolutioniert. Insbesondere die Live-Auftritte, allen voran das Konzert beim Live Aid 1985, sind legendär und zeigen ihre perfekte Bühnenpr.senz und berstende Energie. Obwohl der Verlust von Freddie Mercury 1991 schmerzhaft war, bleibt das Erbe von Queen stark und zeigt, dass sie eine der einflussreichsten und unvergesslichsten Bands aller Zeiten sind. www.ForeverQueen.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

BRD 1984 | Regie: Wolfgang Petersen Musik: Klaus Doldinger Deutsches Filmorchester Babelsberg Leitung: Burkhard Götze Moderation: Knut Elstermann Der legendäre Fantasy-Klassiker nach Michael Endes Bestseller live mit Orchesterbegleitung Nicht nur mit seinem legendären »Tatort«-Thema (1970) und der Kult-Band Passport hat sich der jüngst verstorbene JazzRock-Musiker Klaus Doldinger unsterblich gemacht, sondern auch mit Musik zu internationalen Blockbustern. Wolfgang Petersens spektakuläre Verfilmung von Michael Endes »Unendlicher Geschichte« war in den 80er Jahren ein Riesenerfolg. Bis heute lieben nicht nur junge Zuschauer die poetische Geschichte vom bedrohten Paradies Phantásien, dessen Schicksal nur ein Menschenkind abwenden kann. Mit seinem Plädoyer für die Kraft der Fantasie erweist sich der Film heute als wohl aktueller denn je – ein Erlebnis für die ganze Familie! Empfohlen für Kinder ab 10 Jahren Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Elias David Moncado, Violine Brandenburgisches Staatsorchester Frankfurt Leitung: Felix Mildenberger Moderation: Clemens Goldberg Louise Farrenc | Ouvertüre Nr. 1 e-Moll op. 23 Max Bruch | Schottische Fantasie für Violine, Harfe und Orchester Es-Dur op. 46 Franz Schubert | Klavierfantasie f-Moll D 940 (Arr.: Felix Mottl) Franz Schubert | Sinfonie Nr. 7 h-Moll D 759 (»Die Unvollendete«) Muss man selbst in Schottland gewesen sein, um eine waschechte Schottische Fantasie zu komponieren? Ein paar Seiten Walter Scott und eine Handvoll schottischer Volkslieder tun es auch – der Rest ist Handwerk und reichlich Fantasie, wie das Beispiel von Max Bruch auf brillante Weise zeigt. In den Werken Franz Schuberts, der die Grenzen seiner Heimatstadt Wien fast nie verließ, offenbart sich die schmerzlich schöne Innenwelt eines fantasiebegabten Außenseiters. Erst Johannes Brahms leitete die Wiederentdeckung des Sinfonikers Schubert ein, der keine einzige Uraufführung seiner Sinfonien selbst erleben konnte. FÜR FAMILIEN: der interaktive, musikalische Workshop für Kinder zwischen 8 – 12 Jahren »Klassik am Sonntag Junior« findet in der ersten Konzerthälfte im oberen Foyer statt, während die Erwachsenen das Konzert im großen Saal genießen. In der zweiten Konzerthälfte gehen die Kinder mit ihren begleitenden Erwachsenen in den Saal. Das Angebot ist konzipiert für Kinder zwischen 8 -12 Jahren, die Plätze sind begrenzt. Pro Erwachsenenticket können maximal 4 Kindertickets erworben werden. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Henrike Wassermeyer, Musikpädagogin Ein*e Gastmusiker*in des Orchesters Workshop Klassik am Sonntag Junior = Workshop + 2. Konzerthälfte Im Foyer des Nikolaisaals herrscht erwartungsvolle Aufregung: Während die Erwachsenen im Saal den ersten Klängen von »Klassik am Sonntag« lauschen, beginnt für die Kinder eine eigene kleine Reise in die Welt der Musik, die in den Besuch der zweiten Konzerthälfte mündet. Die Musikpädagogin Henriette Wassermeyer stimmt die Kinder auf die kommende Hörerfahrung ein. Als besondere Überraschung besucht ein Mitglied des Orchesters den Workshop, erzählt vom Leben mit der Musik und zeigt das eigene Instrument. In der zweiten Konzerthälfte können die Kinder »ihre*n« Musiker*in sogar auf der Bühne entdecken! Empfohlen für Kinder von 8 bis 12 Jahren Dauer: 120 Minuten (inkl. Besuch der 2. Konzerthälfte von »Klassik am Sonntag«) Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

[in]operabilities: Benjamin van Bebber | Leo Hofmann | Athena Lange Performance, Moderation und Gespräch: Sophia Neises Ein inklusives Konzert für Schulklassen: in Deutsch & Deutscher Gebärdensprache mit Tastführung & integrierter Audiodeskription Vielsinnlich heißt, wenn Musik und Theater durch mehrere Sinne zugänglich gemacht werden können. Die Musiktheatergruppe [in]operabilities nutzt vielsinnliche Mittel, um Musik und Gefühle neu zu interpretieren: ein Rhythmus kann zu einem kühlen Windstoß werden, eine Melodie durch ein Vibrieren im Rücken oder ein warmes, pulsierendes Licht übersetzt werden und eine Arie in Gebärdensprachpoesie erscheinen. In diesem moderierten Schulkonzert (mit Übersetzung in die deutsche Gebärdensprache) laden die Künstler*innen dazu ein, in ihre Welt einzutauchen. Sie tauschen sich mit den Kindern aus, erzählen, wie sie auf ihre Ideen kommen und zeigen Ausschnitte aus ihren Werken. Eine Musiktheater-Performance zum Sehen, Hören und Fühlen – für taube, hörende, sehende und blinde Kinder. Empfohlen ab Klasse 5 Tastführung für blinde und sehbehinderte Kinder um 09.30 Uhr nach Anmeldung Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

[in]operabilities: Benjamin van Bebber, Leo Hofmann, Athena Lange, Sophia Neises: Performance, Moderation, Gespräch Vielsinnliches Musiktheater in Deutsch & Deutscher Gebärdensprache mit Tastführung & integrierter Audiodeskription Die Musiktheatergruppe [in]operabilities nutzt unerwartete Mittel, um Musik und Gefühle in und durch die Sinne neu zu interpretieren. Ein Rhythmus kann zu einem kühlen Windstoß werden, eine Melodie durch ein Vibrieren im Rücken oder ein warmes, pulsierendes Licht übersetzt werden und eine Arie in Gebärdensprachpoesie erscheinen. Seit einigen Jahren erweitert das Ensemble so die Grenzen der Wahrnehmung und befragt, warum wir Musik allzu oft nur mit den Ohren rezipieren. Ausschnitte aus verschiedenen Musiktheaterwerken wechseln sich mit Gesprächen zu den Themen und Arbeitsmethoden der Gruppe ab. Eine Musiktheater-Performance zum Sehen, Hören und Fühlen – für taube, hörende, sehende und blinde Menschen. Um 18 Uhr bietet das Ensemble eine kostenlose Tastführung des Bühnenraumes an. Tipp: 18 Uhr Tastführung für blinde und sehbehinderte Besucher*innen (mit Anmeldung) Performance-Gespräch mit Deutscher Gebärdensprache Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Die außergewöhnliche Tribute-Show, die das wahrscheinlich größte Genie der Popmusik feiert: Michael Jackson! Auf Tournee mit Lead-Gitarristin Jennifer Batton und Wendel Gama als Michael. »ONE NIGHT OF MJ« ist eine rund zweistündige Hommage an die außergewöhnliche Karriere des King of Pop, Michael Jackson (MJ). Wendel Gama als Michael, eine fulminante Rock-Band begleitet von Bläsern und Streichern, eine Dance-Crew mit Original-Choreografien sowie ausgefeilte Special-Effects bringen MJs größte Hits zurück auf die Bühne. Mit dabei: die unvergesslichen Gitarrensoli von Jennifer Batten - die legendäre Gitarristin, die MJ viele Jahre auf allen großen Tourneen begleitet hat. »Billie Jean«, »Beat it«, »Bad«, »Black or White«, »Man in the Mirror«, »Smooth Criminal«, »Thriller« – nicht nur seine unzähligen Nummer-Eins-Hits machten MJ zum unangefochtenen »King of Pop». Seine Attitüde, seine exaltierten Musikvideos und seine überbordenden Live-Performances waren eine Klasse für sich und prägten quasi eine eigenständige Kunstform. Das Zusammenspiel aus Gesang, Musik, Tanz, modernster Technik und energiegeladenem Entertainment war wohl bei keinem Künstler je perfekter inszeniert als bei ihm. »ONE NIGHT OF MJ« lässt das Publikum erneut eintauchen in die magische Atmosphäre der außergewöhnlichen MJ-Shows. Die einzigartigen Arrangements werden von der Live-Band originalgetreu zum Leben erweckt. Ein kleines, aber majestätisches Live-Orchester unterstreicht zusätzlich die Erhabenheit der unvergesslichen Kompositionen. Wendel Gama aus Brasilien zählt zu den weltweit berühmtesten Michael-Jackson-Imitatoren. Mit über vier Millionen TikTok-Followern und einer Stimme, die dem Original unglaublich nahekommt, fängt er die Essenz von MJ ein. Jede Bewegung, jede Geste und jeder Tanzschritt sind eine respektvolle und leidenschaftliche Verbeugung vor dem großen Entertainer. Die legendären Gitarren-Riffs und -Soli können authentischer kaum dargeboten werden als mit Jennifer Batten als Lead-Guitarist. Fast zehn Jahre stand sie für und mit Michael Jackson bei dessen großen Live-Tourneen auf den Bühnen der Welt. 1987 war sie erstmals bei der »Bad World Tour« dabei, es folgten die »Dangerous World Tour« (1992/93) und die »HIStory World Tour« (1996/97). Allein die letzte Tournee führte sie mit 82 Konzerten in 35 Länder auf fünf Kontinente. Rückblickend bestätigt Batten: »Die Zeit mit MJ war die beste meines Lebens, vor allem, weil ich schon zuvor Fan seiner Musik war.« Über die Show »ONE NIGHT OF MJ« sagt sie: »Das Publikum liebt seine Musik – aber viele seiner Fans hatten nie die Chance, Michael live zu erleben. Darum liebe ich diese fantastische Show. Michaels Songs mit Streichern und Trompetern zu interpretieren ist geradezu episch. Michael hätte das bestimmt gefallen. Er war immer bestrebt, dem Publikum einen Wow-Effekt zu liefern.« »ONE NIGHT OF MJ« ist nicht nur ein musikalisches Live-Spektakel, sondern eine fantastische Reise durch die magische Welt von Michael Jackson – originalgetreu, energiegeladen und mitreißend. Die rasante, laute, schrille und dabei ebenso emotionale, ehrliche wie demutsvolle Verbeugung vor einer unvergessenen Ikone. www.onenightofmj.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

Chris, Olli, Jan und Luke 25 Jahre MAYBEBOP - Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts. Manche Leute denken immer noch, A-cappella sei eine staubige Domäne für fade Musikdarbietungen ohne Wumms. Die haben ihre Rechnung ohne MAYBEBOP gemacht! Rund 25 Jahre nach ihrer Gründung sind sie unverbrauchter denn je und unterlaufen genüsslich jede Erwartungshaltung. Was diese Band seit einem Vierteljahrhundert hauptberuflich treibt, ist weit mehr als bloße vokale Akrobatik. Es ist eine Auseinandersetzung mit der Essenz musikalischen Ausdrucks, destilliert auf das rein Menschliche: die Stimme. Die Ergebnisse sind eigene, deutschsprachige Kompositionen, die sich elegant zwischen scharfzüngiger Satire, tiefgründiger Reflexion, berührender Empathie und absurder Komik bewegen. MAYBEBOP ist intellektuell agil und politisch unmissverständlich. Sie stehen für Toleranz und Offenheit, ihre Texte sind eine klare Absage an jegliche Form des Populismus. Ihr erklärtes Anliegen ist es, das Soziale und Gute nicht nur zu besingen, sondern es aktiv zu befeuern. Dabei ist ihr Idealismus angenehm bodenständig und fest in der Realität verankert. Allein schon ihr grundsympathischer, selbstironischer Umgang miteinander ist Balsam für jede Publikums-Seele. MAYBEBOP sperrt sich gegen festgefahrene Programmabläufe. Die Setlist setzt sich jeden Abend neu zusammen, das Publikum bestimmt mit, was gesungen wird: Brandneue Songs treffen auf gefeierte Klassiker, Interaktion trifft auf Spontanität, Neugier trifft auf Risikolust. Jeder Konzertabend gleicht einer Wundertüte, feiert die Magie des Augenblicks und damit nicht weniger als das Leben an sich. Warum MAYBEBOP so unangestrengt spontan sein können? Ganz einfach: Sie haben geübt! Jeder gesungene Ton ist präzise kalibriert. Der Sound ist eine audiophile Meisterleistung, die das Unsichtbare hörbar macht. Das Lichtdesign ist eine dramaturgische Erweiterung des musikalischen Diskurses. Die Videoshow setzt Highlights und wird zum visuellen Echo der pointierten Texte. MAYBEBOP kitzelt das Hirn, berührt die Seele und schmeichelt dem Herzen. Nie lässt sich vorhersehen, was die Vier auf Lager haben. Nur im Wesentlichen kann man sich sicher sein, was man bekommt: Vier Typen. Vier Mikrofone. Sonst nichts. www.maybebop.de Veranstalter: maybebop GbR

Fünf Sterne deluxe: Das Bo Tobi Tobsen DJ Coolmann Luis Baltes Backing Vocals: Migena Gjata, Carmen Bangert, Raphael Pauss und Keno Brandt Deutsches Filmorchester Babelsberg Leitung und Arrangements: Miki Kekenj alias MIKI Hamburger HipHop auf die klassisch gediegene Tour Rap und Klassik? Sicher, Digger! Das Filmorchester Babelsberg unter der Leitung von MIKI dreht die Hits der Hamburger Hiphop-Legenden Fünf Sterne deluxe durch den musikalischen Fleischwolf und präsentiert zusammen mit der Band um Das Bo, Tobi Tobsen, DJ Coolmann und Luis Baltes ein skurriles und bestens gelauntes Programm mit Pauken, Trompeten und Operngesang. Ob »Deine Mudder« in einer Swingversion oder der Titel »Flash« mit auskomponiertem Fugen-Intro: Erlaubt ist, was gefällt und das Hiphop-Herz schneller schlagen lässt. Moin! Bumm! Tschack! Mit freundlicher Unterstützung von After-Show-Party im Foyer Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Sharon Brauner, Gesang und Moderation Robert Paul, Klavier Daniel Weltlinger, Violine Konzert für Menschen mit Demenz und ihre Angehörigen Die Konzertreihe für alle, die gerne mit schöner Musik in die Vergangenheit reisen wollen. Die kurzen, unterhaltsamen Programme mit beliebten Songs, Volksliedern und Schlagern der letzten Jahrzehnte sind auf die Bedürfnisse des Publikums zugeschnitten und für sie konzipiert. Moderationen verbinden die Musikstücke miteinander und laden zum Mitsingen und Mittanzen ein. Die Atmosphäre ist intim und familiär, während großartige Musikerinnen und Musiker ihr Bestes geben. Das Gedächtnis wird angeregt, und Texte liegen auf den Tischen zum Mitsingen bereit. In Zusammenarbeit mit der Alzheimer-Gesellschaft Brandenburg e.V. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Sophie Rois, Lesung Martin Krause und Richard Putz, Schlagzeug Zeugnisse einer reisenden Pionierin mit mitreißender Schlagzeugmusik von vier Kontinenten Das muss man sich erst mal trauen: eine Weltreise in einer Zeit als dies für Frauen weder schicklich noch ungefährlich war! Alma Karlin (1889-1950) hat es zwischen 1919 und 1928 gewagt und darüber ein überaus unterhaltsames Buch geschrieben, das zu Recht zum Bestseller seiner Zeit wurde. Mit viel Selbstironie und Sinn für Situationskomik beschreibt sie ihre Reiseabenteuer und verschweigt dabei keineswegs, welchen Gefahren sie dabei ausgesetzt war. Voll ins Risiko gehen auch Martin Krause und Richard Putz, die beiden Schlagzeuger des Filmorchester Babelsberg, die Sophie Rois’ Lesung mit mitreißenden Klängen illustrieren werden. Gemeinsam kreieren sie ein musikalisches Reiseerlebnis der Extraklasse – abenteuerlich, aber ohne Lebensgefahr! Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Ein Schrei in die Dunkelheit. Ein tiefes Atmen. Etwas lauert hinter dem Vorhang der Nacht – und es ist hungrig. Uraufführung von Sascha Hödl, die Dracula als "erlebbaren" Horror statt klassischer Erzählung inszeniert. Was wäre, wenn Dracula nicht nur erzählt, sondern erlebt wird? Wenn das Grauen nicht auf Abstand bleibt, sondern sich in Haut, Atem und Gedanken frisst? Diese Inszenierung sprengt die Grenzen des gewohnten deutschen Theaters, das den Mythos oft im politischen Zusammenhang erklärt, statt ihn in seiner ursprünglichen Form spürbar zu machen. Hier gibt es keine Distanz - nur Angst, Verlangen und den Verlust jeder Kontrolle. „Jeder kennt Dracula“, sagt Regisseur und Autor Sascha Hödl, „doch ich suchte einen Weg, die Geschichte neu zu erzählen, ohne ihre ursprüngliche Vision zu verlieren. Viele Inszenierungen romantisieren den Stoff - und darum habe ich ihn zerlegt und neu zusammengesetzt.“ „Dracula“ wird zum schonungslosen Horrortrip: intensiv, körperlich, psychisch verstörend. Eine Welt entsteht, in der Fiktion zerbricht und Realität Gestalt annehmen. Neue Blickwinkel treffen auf das Bekannte - und entfalten darin ihre Kraft: Sie berühren und schockieren neu, ohne das Vertraute zu verlieren. Diese Produktion wagt, was auf deutschen Bühnen selten geworden ist: echten, ungefilterten Horror. Kein Augenzwinkern, keine Ironie - nur Dunkelheit, die näher kommt, als man es ertragen möchte. Ein Abend, der nicht endet, wenn der Vorhang fällt, sondern im Innersten weiterlebt. Veranstalter: Genius Concerts GmbH

Ein starkes Ensemble aus 12 Sänger- und Tänzerinnen liefert eine energiegeladene Performance mit Power, Ausstrahlung und absolutem Wow-Effekt. Jede Nummer knallt, jede Szene überrascht, jeder Moment fühlt sich an wie ein live gewordener Fantraum. Atemberaubende Choreografien, kraftvoller Gesang, beeindruckende Visuals und echte Fanchant- Momente machen diese Show zu einem Erlebnis, das unter die Haut geht. Hier treffen glitzernde Bühnenmagie und mitreißende Konzertstimmung aufeinander – laut, emotional und unvergesslich. Bereit für eine Show, die Euch komplett aus dem Alltag reißt? Für einen Abend voller Beats, Emotionen, spektakulärer Moves und echtem Idol-Feeling? Dann heißt es jetzt: Licht aus, Musik an und Bühne frei für K-POP LIVE! Diese Show ist eine Explosion aus Sound, Style, Energie und Gänsehaut. Inspiriert von der faszinierenden Welt des K-Pop bringt Sweeney Production aus England ein Live-Erlebnis auf die Bühne, das Fans mitten hinein katapultiert in eine Welt aus großen Gefühlen, ikonischen Choreografien und purem Hype. Hier wird nicht nur performt – hier wird geflasht, mitgerissen und gefeiert. Freut Euch auf die Songs und Vibes großer K-Pop-Acts wie Blackpink, Twice, Katseye sowie auf musikalische Highlights aus „Demon Hunters“. K-POP LIVE! ist das perfekte Event für junge K-Pop-Fans, die ihre Lieblingswelt endlich live auf der Bühne erleben wollen. Und für Eltern, die ihren Kindern ein besonderes Erlebnis schenken möchten, das begeistert, verbindet und noch lange in Erinnerung bleibt. Wer K-Pop liebt, darf diese Show nicht verpassen. Und wer ihn gerade erst entdeckt, wird ihn nach diesem Abend nie wieder vergessen. Veranstalter: Reset Production e.K., Gera

One of the most brilliant Queen Tribute Shows performed by MerQury Jody Cooper Die gelungene Kombination von brillantem Sound, aufwendiger Lichtshow mit explosiven Pyroeffekten, schrille Kostüme und jede Menge Publikumsinteraktion machen jedes Konzert von MerQury unvergleichlich. Queen ist eine der größten Rockbands aller Zeiten. "We are the Champions" sang der einzigartige Freddie Mercury bereits in den 70ern - und Freddie, die Diva des Rock, hinterlässt eine enorme Beliebtheit bei Millionen von Fans. So wählten ihn die Leser der Zeitschrift „Classic Rock“ im Jahr 2009 zum besten Sänger aller Zeiten. Aber auch seine Qualitäten als Komponist waren außergewöhnlich. Das belegen Welthits wie: „Bohemian Rhapsody“, "Crazy little Thing", „Don´t Stop me now“ u.v.m. MerQury ist eine der wenigen Gruppen, die mittlerweile weltweit vor begeistertem Publikum auftreten. Viele Touren führten sie durch Europa und Nordamerika. Seit der Gründung 1991 spielten MerQury weit über 1.500 Shows in 16 verschiedenen Ländern. Die Musiker der Band waren außerdem Hauptakteure in dem Erfolgsmusical „We are the Champions“, welches von mehr als 150.000 Fans in ganz Europa gefeiert wurde. Hierbei geht das Konzept von MerQury mit einer Mischung aus täuschend echt interpretierten Queen-Songs und eigenen kreativen Stilistiken voll auf. Die fünf Vollblutmusiker überzeugen selbst eingeschworene Queen-Fans und bieten den Besuchern ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Lassen Sie sich begeistern von einer aufwendigen Bühnenshow, dem einzigartigen Queen-Sound, live gespielt auf originalgetreuen Instrumenten und unterstützt von einer authentischen Lichtshow. Machen Sie eine Zeitreise in die 70er und 80er, der großen Ära von Queen und ihren unvergesslichen Hymnen. Erleben Sie emotionale Momente, lassen Sie sich "rocken" und feiern Sie mit dieser phantastischen Show den unvergleichlichen Freddie Mercury und seine Band. Veranstalter: AP Entertainment GmbH

Cláudia Sofia, Gesang Lucio Vieira, Bass Markus Leukel, Drums Uwe Hager, Akkordeon »Mas um Melodia« – Eine Songreise von den Kapverden nach Brasilien Mindelo, São Vicente. Allein schon beim Klang dieser Ortsnamen schnalzen Musikliebhaber mit der Zunge. Es war die Heimat von Cesária Évora, jener Sängerin, die die Kapverdischen Inseln überhaupt erst auf die Weltkarte der Musik gesetzt hat. Bis heute inspiriert sie nachwachsende Generationen, es ihr gleichzutun und mit dieser wunderschönen Musik in die Welt hinauszuziehen: einer Mischung aus brasilianischer Leichtigkeit und portugiesischer Saudade. Auch Cláudia Sofia, eine der neuesten vielversprechenden Entdeckungen des Inselarchipels, ist diesem Zauber erlegen. Auch sie stammt aus Mindelo und hat jetzt mit »Mas um Melodia« ihr Debütalbum vorgelegt – mit Eigenkompositionen, die die Ehrfurcht vor der Tradition ihres Landes mit dem frischen Wind des Neuen verbindet. Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Kammerakademie Potsdam Pierre-Laurent Aimard, Klavier Leitung: Joshua Weilerstein Ludwig van Beethoven | Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 Nehmt Platz – aber nicht im Saal, sondern gemeinsam mit den Musiker*innen auf der Bühne. Die Kammerakademie Potsdam gibt aus nächster Nähe Einblicke in die Probenarbeit: Das Publikum erlebt aus Sicht der Musiker*innen eine Generalprobe. Es ist umgeben von Orchesterklängen und befindet sich mitten im Geschehen. Die Zuschauer*innen erleben die einzigartige Dynamik zwischen Dirigent*in und Orchester – hier kann man wortwörtlich sagen: mittendrin dabei. Für alle von 8 bis 100 Jahren - Begrenzte Platzkapazität Veranstalter: Kammerakademie Potsdam gGmbH

Pierre-Laurent Aimard, Klavier Kammerakademie Potsdam Leitung: Joshua Weilerstein Ludwig van Beethoven | Klavierkonzert Nr. 3 c-Moll op. 37 Anna Thorvaldsdottir | Illumine Dmitri Schostakowitsch | Kammersinfonie op. 73a Der US-amerikanische Dirigent Joshua Weilerstein begeisterte bereits mehr-fach mit fulminanten Konzerten im Nikolaisaal. Auch der Ausnahmepianist Pierre-Laurent Aimard war in den letzten Jahren regelmäßig zu Gast bei der KAP und schuf mit seinen Interpretationen der Klavierkonzerte von Beethoven einzigartige Erinnerungen. Das dritte Klavierkonzert des Komponisten fasziniert durch seine motivischen Wendungen, unerwartet und variantenreich, und lässt einzigartige Klangräume entstehen. Eine innerlich kompromisslose Sprache findet sich auch in Schostakowitschs Kammersinfonie, die in ihrer Ausdruckskraft an die Stilistik von Beethoven erinnert. Anna Thorvaldsdottirs Musik schafft tiefe, komplexe Emotionen und baut ungeahnte Verbindungen zwischen den Werken der Großmeister. Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Saal Probenbesuch am 13. März 2027 um 10.00 Uhr Sei dabei: KAPonstage Veranstalter: Kammerakademie Potsdam gGmbH

12 Musiker 4 Solisten 6 TänerInnen Festliche Operettengala Mit einer kräftigen Portion "Wiener Schmäh", schönen Kostümen und großer Begeisterung intonieren die namhaften Vokalisten populäre Stücke wie „Wer uns getraut“, „Komm in die Gondel“, „Lippen schweigen“, „Brüderlein und Schwesterlein“, uvm. Ach ein zartes Augenzwinkern darf nicht fehlen, beim Pas de deux „Pizzicato Polka", dem „Kaiserwalzer“, bei „An der schönen blauen Donau“, dem „CAN CAN“, der "Tritsch-Tratsch-Polka" und genauso beim „Radetzky-Marsch“. Ein elitäres Ballettensemble, welches sich aus den begabtesten Tänzerinnen und Tänzern des FERNSEHBALLETT PRAG zusammensetzt, ergänzt mit ihren farbenprächtigen Kostümen diese Operetten-Gala und macht sie zu einem Fest der Sinne. In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien. Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt. Das Ganze unterhaltsam und charmant moderiert! Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will. Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten. Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien wiederspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft! Veranstalter: Veranstaltungsbüro Wünsch

Band 24 nights Enrico Santacatterina Gesang, Gitarre Aurelio Doria Gitarre, Mandoline, Hintergrundgesang Davide Bettella Schlagzeug Carlo Santacatterina Keyboard, Klavier, Hammondorgel Giulio Galiazzo Bass-Gitarre, Kontrabass die Musik von Eric Clapton im Live-Konzert Eric Claptons MTV Unplugged-Konzert von 1992 gilt als eines der legendärsten Akustik-Sets der Musikgeschichte. Die Show »ERIC CLAPTON Unplugged performed by 24 nights – MTV’s Magic Live Again« ist ein Highlight für alle, die ein authentisches Eric-Clapton-Tribute erleben möchten. Die Band 24 nights lässt das emotionale »Unplugged«-Ereignis neu aufleben und bringt die unvergessliche Atmosphäre dieser ikonischen Show zurück auf die Bühne. Aufgenommen am 16. Januar 1992 in den Bray Studios in England, zeigte das Konzert Eric Clapton von einer neuen, sehr intimen und bluesigen Seite. Besonders bekannt wurde die Neuinterpretation von Layla, die als sanfte Ballade völlig neu wirkte. Auch Songs wie »Tears In Heaven«, geschrieben nach dem tragischen Tod seines Sohnes, und »Nobody Knows You When You're Down And Out« unterstrichen die emotionale Tiefe des Konzerts. Das Album zum Konzert verkaufte sich über 26 Millionen Mal und ist damit das erfolgreichste Live-Album aller Zeiten. Es gewann sechs Grammys, darunter die Auszeichnung »Album des Jahres«. Claptons virtuoses Gitarrenspiel, gepaart mit der warmen, einzigartigen Unplugged-Atmosphäre, machte diesen Auftritt unsterblich. Die Band 24 nights erzeugt mit höchster Präzision und detailgetreuer Umsetzung den Zauber, der Claptons »Unplugged«-Auftritt berühmt gemacht hat. Von den emotionalen Klängen in »Tears In Heaven« bis zu den markanten Riffs von »Layla« – jedes Stück wird mit derselben Hingabe und Leidenschaft gespielt, die das Originalalbum zu einem Meilenstein der Musikgeschichte machte. Gegründet haben sich 24 nights im Sommer 2023 in Italien. Enrico Santacatterina, geboren 1962 in Padua, ist Sänger und Gitarrist der Band. Mit sechs Jahren begann er das virtuose Gitarrenspiel zu erlernen. Seit Beginn seiner professionellen Musikerkarriere in den 1980er Jahren hat er eine umfangreiche Diskografie als Künstler, Musiker und Produzent aufgebaut – darunter Aufnahmen für große Labels wie CGD und EMI. Santacatterina ist bekannt für seine Vielseitigkeit, war Mitglied mehrerer Bands und ist ein gefragter Studio-Musiker. Aurelio Doria, Jahrgang 1993, unterstützt den Sänger mit Gitarre und Backing-Vocals. An den Drums sorgt Cavide Bettella, geboren 1971 in Padua, für sanfte Rhythmen und den richtigen Groove. Giulio Galiazzo begleitet die Songauswahl am Bass. Und Enricos Bruder Carlo Santacatterina ist für Keyboard- und Piano-Klänge verantwortlich. Die Songs von Eric Clapton live performen zu dürfen ist eine große Ehre für die Band – aber gleichsam auch eine herausfordernde Verpflichtung. Immerhin zählt Clapton zu den einflussreichsten und besten Gitarristen der Musikgeschichte. Geboren 1945 in England, wurde er mit Bands wie The Yardbirds, John Mayall & the Bluesbreakers, Cream und Derek and the Dominos bekannt. Sein Stil vereint Blues, Rock und gefühlvolle Balladen. Songs wie »Layla«, »Tears In Heaven« und »Wonderful Tonight« prägten Generationen. Nach persönlichen Krisen, darunter Drogenprobleme und der tragische Verlust seines Sohnes, feierte Clapton mit seinem MTV Unplugged-Album (1992) überwältigende Erfolge. Bis heute gilt er als einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Mit »ERIC CLAPTON Unplugged performed by 24 nights – MTV’s Magic Live Again« können Fans noch einmal in einem unvergessenen Moment der Musikgeschichte schwelgen. www.the-tribute-eric-clapton.de Veranstalter: Reset Production e.K., Gera