Pasinger Fabrik

Zeitreise Beatles - Ein Film von Klaus Bichlmeier Erstaunliches aus dem Leben der „Fab-Four“ wechselt sich mit atemberaubenden Bildern aus einer wilden Zeit gesellschaftlicher Aufbrüche in Kunst, Mode und Musik ab. Der bekannte Filmautor Klaus Bichlmeier hat echte filmische Schätze und interessante Zeitzeugen Berichte in diesem Film festgehalten. Darunter die geheimen Aufnahmen der Polizei beim Konzert der Beatles 1966 im Münchner Circus Krone Bau. Die einzigartige Karriere der "Pilzköpfe" und die Begeisterung der "Beatlemania". Die damals gewagte Aussage: “In 100 Jahren werden wir mit Beethoven und Bach in einem Atemzug genannt“, ist keine Utopie gewesen. „Zeitreise Beatles“, ist beste Unterhaltung und ein spannender Leinwandabend für Beatles Fans und Musikfreunde. Rock-Experte Herbert Hauke und Regisseur Klaus Bichlmeier runden den Abend mit unterhaltsamen Anekdoten über John, Paul, George und Ringo ab. So haben sie die Beatles noch nicht erlebt“! Yeah, Yeah, Yeah!

Amelie Scheffels Quartett Mit Amelie Scheffels stellt sich eine junge Münchner Sängerin vor, die ihre Leidenschaft, den Jazzgesang, lebt. Sie intoniert gefühlvolle Balladen, bei denen ihrem Publikum das Herz übergeht und sie singt wagemutige Scat-Soli, wie wir sie vom Bop und Swing kennen. Amelie legt besonderen Wert auf warme Sounds und innovative Klänge, die sich in ihrer Musik widerspiegeln. Ihre Kompositionen zeichnen sich durch eine klare Struktur und starke melodische Linien aus, während die Improvisationen der Musiker Raum für kreative Entfaltung lassen. Besetzung: Amelie Scheffels - voc Theo Kollross - pno Daniel Scheffels - dr Rafael de Sousa - b Eine Veranstaltung der Pasinger Fabrik GmbH Gefördert von der JazzStiftung München

DURST – Warten auf Merlot Vernünftiges Trinken will gelernt sein: Kakao ist Koks für Kinder. Tee macht fahruntüchtig ab 0,8 Kamille. Für eine gute Tasse Kaffee braucht man 140 Liter Wasser. Auch Öle, Gase und Erze werden aus diesem Planeten gepresst wie der Saft aus einer überreifen Orange! Man fragt sich wirklich: Droht die Welt am eigenen Durst zu ertrinken? Der eigentliche Skandal ist jedoch, was den Menschen im Lande des Reinheitsgebotes als trinkbar vorgesetzt wird: In einem Fruchtsaftgetränk können gerade mal 6 % Frucht enthalten sein. Der Rest sind Zucker, Farbstoffe, Aromastoffe … Wenn Sie ein „Shampoo Kiwi-Mango“ kaufen, haben Sie mehr Obst im Korb. Und dann ist da noch der Alkohol! Selbst die Leistungsträger dieser Gesellschaft langen heute kräftig zu. Es gibt Krankenhäuser, da schwankt die Chefarztvisite als Polonaise ins Zimmer. Sogar im Flugzeug kann man nicht mehr sicher sein: Wer hat mehr getankt, die Maschine oder der Pilot? Ein Mann bringt Klarheit in die trüben Gewässer deutscher Trinkkultur: Philipp Weber! „DURST – Warten auf Merlot“ ist ein furioses Meisterwerk der komischen Volksaufklärung. » Es dauert keine fünf Minuten, bis Philipp Weber das Publikum in Hochstimmung versetzt hat. Pausenlos lässt der Turboquassler in der Lach- und Schießgesellschaft die Pointen prasseln. – Süddeutsche Zeitung

Weihnachten? Ja, bitte! Karin Krug und die Familie Barritt präsentieren ihr inzwischen zur Pasinger Tradition gewordenes Weihnachtsprogramm mit Texten und Musik, die das Fest der Liebe feiern. Eine Veranstaltung der Pasinger Fabrik

Ludwig II – Der bayerische Patient Posthum treffen Seine Majestät König Ludwig II und Nervenarzt Dr. Bernhard von Gudden aufeinander. Da sind Emotionen voller Leidenschaft vorprogrammiert! Von Gudden, der das Gutachten, das seinerzeit zur Entmündigung des Königs führte, anfertigte, sieht sich anfangs den massiven Vorwürfen Ludwigs II ausgesetzt. Er hätte eine Ferndiagnose gestellt, wäre seinem Berufsstand unwürdig und letztendlich mitschuldig am tragischen Tod des Monarchen. Doch Gudden verteidigt sich, die beiden kommen sich im Gespräch näher und siehe da: Die Zwei haben scheinbar mehr Gemeinsamkeiten als anfänglich gedacht, nicht zuletzt den kalten Tod im See. Interessante Perspektiven kommen ans Licht, nicht nur Ludwig fühlt sich unverstanden, auch Dr. Gudden vermisst die ihm seiner Meinung nach zustehende Anerkennung. Schließlich war er medizinisch seiner Zeit weit voraus, wie auch der König, der am liebsten mit einem Fluggerät über den Alpsee geflogen wäre! Was aber von dem engagierten Mediziner im Gedächtnis bleibt ist die Königskatastrophe. In dem Zweipersonenstück werden intensiv und ernsthaft recherchierte historische Fakten auf eine humoristische Art und Weise eingeflochten in eine fiktive Bühnenhandlung, bei der so manche Wendung für Überraschung sorgt, nicht zuletzt landet phasenweise sogar Dr. Gudden selbst auf der Therapiecouch. Besetzung Ludwig II: Sebastian Schlagenhaufer Dr. Bernhard von Gudden: Ramon Bessel Autor Sebastian Schlagenhaufer

Pars Momentum Münchner Gitarrenkonzerte 2026 Zwei Musiker, ein einzigartiger Klangkosmos. Mit Gitarre und Cello verbinden Christian Heidenbauer und Christof Unterberger Minimal Music, Neoklassik sowie elektronische und akustische Elemente zu einer fesselnden Klangreise. Ihr Programm ist vielseitig, experimentell, interaktiv und pures Gefühl. Ihre Performance ist ein faszinierendes Zusammenspiel zweier Künstler, die sich blind verstehen. Sie sind virtuose Klangpoeten mit einer Vorliebe für unkonventionelle Sounds. E-Gitarre mit Schwamm und Geigenbogen, Cello mit Gitarren Effektpedalen, eine Nylongitarre wird wird zum Synthesizer. Aber ihre secretsauce ist Improvisation. Manche Stücke entstehen direkt auf der Bühne. So verkörpert der Name des Duos ihr musikalisches Konzept: Pars Momentum – Im Augenblick des Moments. Christian Heidenbauer (Gitarre) und Christof Unterberger (Cello) Eine Veranstaltung der Pasinger Fabrik GmbH

Lebensfreundschaft Dokumentarfilm von Franz Stepan, 90 Min., Deutschland. Der Film zeichnet ein ungewöhnliches Portrait zweier kreativer Legenden, die eine über 60-jährige Freundschaft eng verbindet: des Architekten Prof. Fritz Auer, 92, und des vor allem im Mobiliätsbereich tätigen Industriedesigners Hans A. Muth, 90. Zwei Kreative, die international gearbeitet haben, deren bekannteste Werke aber in München in unmittelbarer Nachbarschaft zueinander zu bewundern sind – im Olympiapark und im BMW Museum. Zwei Zeitzeugen voller Energie und Ideen, die in ihren emotionalen Erzählungen Architektur und Design vor dem Hintergrund einer bewegten Geschichte miterleben lassen. Zwei Freunde, deren Lebenswege sie immer wieder in München zusammengeführt haben. Olympiapark und BMW Hochhaus – zwei markante Schauplätze der erzählenswerten Karriere von Fritz Auer und Hans A. Muth, dessen aus heutiger Sicht erstaunliche Schilderung seines Aufstiegs bei BMW ein erinnernswertes Kapitel deutscher Wirtschaftsgeschichte festhält, bevor das Universaltalent Muth in Japan Zeichen setzt. Das Kernstück der Dokumentation: Planung, Bau und nacholympische Nutzung des Olympiaparks und seiner Bauten. Eine fesselnde Hommage, die Münchens und Bayerns mutige Entscheidung für Olympia 72 wieder in den packenden Berichten von Fritz Auer lebendig werden lässt, mit dem berühmtesten Zeltdach der Welt und einem einzigartigen gestalteten Landschafts- und Benutzerpark, in dem laut SZ „Wagemut und Wahnsinn ein Wunder geformt haben“. Im Anschluss Gespräch mit dem Regisseur Franz Stepan.

Carolyn Breuer & Andrea Hermenau Munich Jazz Ladies meet (in) Pasing Carolyn Breuer & Andrea Hermenau Duo: Die zwei mehrfach prämierten Münchner Power-Frauen - Andrea Hermenau (piano, vocals), Carolyn Breuer (sax) - spielen ganz feinen und sehr fesselnden Jazz: starke und zugleich luftig-leichte und träumerisch schwebende Eigenkompositionen, die wie Poesie die Seele öffnen. Carolyn Breuers Saxofon und Andrea Hermenaus Stimme, die sie fast instrumental einzusetzen weiß, umkreisen sich in fantasievoll angelegten Kompositionen – sie schmiegen sich aneinander und driften gekonnt wieder auseinander. Ein traumhaftes Erlebnis, das noch lange in Erinnerung bleibt! Eine Veranstaltung der Pasinger Fabrik GmbH

„Ois Chicago!“ Die Münchner Filmerzählungen des Helmut Dietl Von Moritz Holfelder Sogenannte Audiofilme gewinnen mehr und mehr Fans. „Gezeigt“ wird als Tonspur ein aufwändig produziertes BR-Feature, dazu gibt es auf der Leinwand ausgewählte Fotos. Und das alles im abgedunkelten Kino! Ein ganz besonderes Erlebnis. Unsere kleine Reihe starten wir mit einem Porträt des vor zehn Jahren gestorbenen Filmemachers Helmut Dietl. Moritz Holfelder lässt dessen „Münchner Geschichten“ mit Günther Maria Halmer als Tscharlie und Therese Giehse als Oma Häusler wiederaufleben. „Logisch!“ „Sowieso!“ „A Riesensach!“ Er spürt Dietls Liebe zu den Figuren seiner Heimat nach und begibt sich auf die Suche nach dem Altmünchner Flair, das sich ehedem auch sprachlich manifestierte: Der Spruch „Ois Chicago!“ fand dank Dietl Eingang in den festen Wortschatz an der Isar. Schon in den siebziger Jahren war das ursprüngliche München dem Untergang geweiht – der 1944 in Bad Wiessee geborene Regisseur und Drehbuchautor war einer der ersten, der das seismographisch erspürte. Erforscht werden in dem Hörbild reale Drehorte der Fernsehserien „Münchner Geschichten“, „Monaco Franze“ und „Kir Royal“. Schauspieler und Mitarbeiter von Dietl kommen zu Wort, etwa Michaela May, Günther Maria Halmer und Mario Adorf. Der Regisseur äußert sich zu seinem lakonischen Humor und dem gesunden Misstrauen gegenüber der Menschheit. Die Stadt München tritt als eigener Charakter auf und erklärt am Ende: „Alles verändert sich. Ich verändere mich. Jeden Tag auf‘s Neue. Immer wieder.“

Franziska Ball & Bianca Seufert - Mensch, Mama, chill' doch mal! Musik-Kabarett über den ganz normalen Alltagswahnsinn mit Kleinkindern, die zu Pubertieren mutieren und den leidigen Midlife-Krisen im Familienkreis „MENSCH, MAMA, chill´ doch mal!“ eine Mischung aus den beiden Erfolgsstücken „MENSCHENSKINDER“ und „MÜTTERDÄMMERUNG“: Im 1. Teil macht sich die dreifache Supermama Clara Loft so ihre Gedanken. Wie lässt sich das Familienmanagement optimieren? Was sind die effektivsten Erziehungsmethoden im 21. Jahrhundert? Und warum muss die Kita gerade heute streiken? Auf dem überfüllten Spielplatz sammelt Clara Loft Material für ihr Projekt: sie will den ultimativen Elternratgeber schreiben. Oder doch lieber ein Drama? Lassen Sie sich überraschen! Soviel ist sicher: Über einiges lässt sich immerhin ein Lied singen... Franziska Ball erzählt, singend und spielend, mit süßem bis bitterem Humor von Freud und Leid des Mutterdaseins, eingebettet in die virtuose musikalische Begleitung von Bianca Seufert. Im 2. Teil (nach der Pause) machen wir einen Zeitsprung: Supermama Clara Loft kämpft mit ihren inzwischen pubertierenden Kindern und muss den Ehemann in der Midlife-Crisis aufrichten, während die Nachbarin den Wechseljahren verfällt. Freuen Sie sich auf ein Musik-Kabarett, das mit sehr viel Witz und Musik die Leiden einer Mutter umreißt. Eingeflochten in eine pointierte Conference mit turbulenten szenischen Einschüben, bekommen die umgedichteten Pop- und Chanson-Klassiker von den Beatles bis Spider Murphy Gang, von Bach bis Offenbach, von ABBA bis Queen, von Marlene Dietrich bis Zarah Leander eine verblüffend neue Bedeutung. Mal satirisch scharf, rasant bis derb, mal zart und federleicht, aber immer von einer ironisch gebrochenen Hoffnung getragen, die eine Hintertür fürs Happy End lässt. Wie die Supermama Clara Loft zuletzt selbst erkennt: Das Gute an einer Komödie ist: alle machen alles falsch, aber am Ende wird alles gut! Mit Franziska Ball & Bianca Seufert (Klavier) 2. Jurypreis beim Kabarett-Preis Amici Artium 2018 3. Jurypreis beim Kabarett-Preis Rostocker Koggenzieher 2017 Publikumspreis 2017 beim Kabarett-Preis Rostocker Koggenzieher

Ein bisschen Weihnachten mit Katharina Gruber und dem Trio Nautico Einerseits will man sich in der dunklen Jahreszeit, wenn es drinnen gemütlicher ist als draussen, ein bißchen auf Weihnachten einstimmen, aber andererseits wird man überall, ob beim Einkaufen oder im Radio, bis zum Abwinken mit den gängigen Weihnachtshits überfrachtet. In dem Fall ist das Konzert von Trio Nautico mit Katharina Gruber genau das richtige Format. Der Griff in die unterschiedlichsten, musikalischen Schubladen, angereichert mit ein paar Weihnachtsliedern (aber nur ein paar wenige und davon die schönsten) garantiert ein unterhaltsames Konzert auf höchstem Niveau. So facettenreich, wie die Weihnachtszeit selbst - launig und leicht, aber auch besinnlich - in jedem Fall aber voller Vorfreude auf das Fest. Ebenso, wie Trio Nautico sich unmittelbar in die Herzen der Menschen spielt, so bezaubert Katharina Gruber das Publikum mit ihrer warmen, wunderbaren Stimme und ihrem natürlichen und unprätentiösen Charme. Katharina Gruber und Trio Nautico ergänzen sich kongenial in ihrer den Menschen zugewandten Art zu musizieren - Glück ist hörbar.

Vlado Grizelj Quartett Das neue Projekt des Münchner Gitarristen Vlado Grizelj widmet sich seiner Liebe zur Funk- und Soul-Musik der 60er und 70er Jahre auf der einen, und seinen frühen Rock- und Blues- Einflüssen auf der anderen Seite. Vereint mit seiner jazzigen Spielweise, entsteht so eine einzigartige Mischung. Die Stücke, die er für dieses Quartett komponierte, reichen von schnellen Funkgrooves bis zu gefühlvollen Soulballaden und zelebrieren auch den Sound der Hammond Orgel und des Rhodes Pianos, die genial von Matthias Bublath in Szene gesetzt werden. Für den nötigen Drive sorgen Christian Lettner am Schlagzeug und Boris Boskovic am E-Bass. Eine Veranstaltung der Pasinger Fabrik GmbH

Franziska Ball & Felix Mathy - Hotel Mama Musik-Kabarett über die Tücken des Älterwerdens von Michael Tasche HOTEL MAMA ist ein Musik-Kabarett über die Tücken des Älterwerdens von Michael Tasche. Franziska Ball („Rosenheim Cops“, „Hubert und Staller“, „Frühling 17“) bringt mit sehr viel Witz und fabelhafter Musik die Leiden der "Supermama Clara Loft" auf die Bühne. Clara Loft befindet sich im Spagat zwischen zwei Krisenherden: Die pubertierenden Kinder werden flügge und halten sich mit Überraschungen aller Art nicht zurück. Die alternden Großeltern werden zunehmend sturer oder dement und fordern ein komplettes Rundum-Sorglos-Paket mit Individual-Entertainment. Dabei grätschen immer wieder die Midlifecrisis, die Wechseljahre und die Überschreitung des eigenen Zenits dazwischen. Und tolle Tipps für temporäres Antiaging können über die Tücken, Schrecken und Vorteile des Alterns nicht hinweghelfen. Dieses „Mütterkabarett“, geschrieben und inszeniert von Michael Tasche, mit Franziska Ball, alias Clara Loft, und Pianist Felix Mathy, alias Alex A. virtuos am Klavier, ist wieder gespickt mit einer Menge urkomisch und grandios getexteten Szenen und Parodien aus Pop und Rock und gipfelt schließlich in einem Rundumschlag über die Rolle der Frau als Mutter, Ehefrau, Tochter, Businessfrau, Hausfrau, Putzfrau, Hobbypsychologin, Bespasserin und Kindermädchen. Mit Franziska Ball und Felix Mathy (Klavier) Idee und Konzept: Franziska Ball Arrangements: Florian Daniel Buch und Regie: Michael Tasche 2. Platz beim Hallertauer Kleinkunstpreis 2023

LA TRIVIATA – Die Impro-Oper „Impro… was?!“ Sie kennen das sicher: es ist einer dieser Abende, nach denen Sie mit einem Lächeln im Gesicht ins Auto oder in die U-Bahn steigen, den stressigen Alltag kurz vergessen und noch während Sie sich im Bett die Decke über die Füße ziehen, haben Sie die Bilder und Klänge des Abends im Kopf. Beschwingt und kurzweilig – die improvisierten Opern von LaTriviata! Die Opern von LaTriviata entstehen und existieren im gleichen Moment – und zwar direkt vor dem Publikum. Niemand hat die Impro-Oper vorher schon einmal gehört oder gesungen. Und niemand wird diese Opern jemals wieder erleben. Werden Sie Zeuge von einzigartiger Operngeschichte! Verschiedene Formate sorgen für einen kurzweiligen Abend, den Sie sicher so schnell nicht vergessen werden. Lassen Sie sich eropern!

DIE CSÁRDÁSFÜRSTIN Operette von Emmerich Kálmán Winterspielzeit: 26. Dezember 2026 bis 7. Februar 2027 Nach viel Applaus im Sommer nimmt Münchens kleinstes Opernhaus in der Pasinger Fabrik eine der beliebtesten Operetten überhaupt - Emmerich Kálmáns Operette „Die Csárdásfürstin“ - wieder auf. Mitreißende Melodien und sprühender Witz laden dazu ein, mit der Chansonnière Sylva Varescu und dem Fürstensohn Edwin Lippert-Weylersheim mitzufiebern, wenn Irrungen und Wirrungen ihre Liebe auf die Probe stellen. Regisseurin Franziska Reng und Musikalischer Leiter Andreas P. Heinzmann schaffen eine lebendige Inszenierung, die das Publikum nah an die Figuren heranführt und ihre inneren Welten von Sehnsucht, Leidenschaft und Konflikten sichtbar macht. Über das Werk Uraufgeführt 1915 mitten im Ersten Weltkrieg, erzählt „Die Csárdásfürstin“ die Geschichte der ungarischen Varieté-Sängerin Sylva Varescu, die ihren eigenen Weg gehen will. Liebe, Intrigen und gesellschaftliche Zwänge prägen das Geschehen, doch hinter der mitreißenden Musik verbergen sich universelle Themen: Selbstbestimmung, Mut und das Bewusstsein, dass alles vergänglich ist und dass es sich lohnt, den Moment umso mehr zu leben. Die Inszenierung Die Neufassung für die Pasinger Fabrik arbeitet mit nur sechs Darstellenden, die sämtliche Facetten der Figuren lebendig werden lassen. Durch die Nähe zum Publikum werden ihre Gefühle, Wünsche und Konflikte unmittelbar erfahrbar. Szenen hinter dem Vorhang und in der Garderobe zeigen, was die Charaktere antreibt, während Humor, Tanz und Musik die Geschichte mitreißend und verspielt gestalten. INHALT „Die Csárdásfürstin“ von Emmerich Kálmán spielt in Budapest und Wien. Im Zentrum steht Sylva Varescu, eine für ihre Zeit bemerkenswert selbstbewusste Frau. Sie träumt von einem Leben mit Edwin - jedoch nur, wenn sie dabei sie selbst bleiben darf und nicht den Erwartungen der Gesellschaft entsprechen muss. Auch Edwin steht zwischen Liebe und Pflicht: Er liebt Sylva, wagt es jedoch zunächst nicht, sich gegen seine Familie und eine bereits arrangierte Verbindung zu stellen. So geraten beide immer wieder zwischen Hoffnung und Enttäuschung, zwischen Leidenschaft und Resignation. Sie finden zueinander, verlieren sich wieder und stehen mehrfach vor der Frage, welchen Weg sie wirklich gehen wollen. Am Ende - schließlich ist es eine Operette -scheint doch noch ein Happy End möglich.[/#] Regie: Franziska Reng Musikalische Leitung: Andreas P. Heinzmann Arrangement: Andreas P. Heinzmann, Jörg-Oliver Werner Bühne & Kostüme: Leni Wimmer Choreografie: Riccarda Schönerstedt Empfohlen ab 12 Jahren, Dauer: ca. 150 Minuten inkl. Pause ENSEMBLE Sylva Varescu: Alessia Broch / Katharina Wittmann / Klara Brockhaus / Anna Galushenko Edwin Ronald von und zu Lippert-Weylersheim: Markus Herzog / Kaspar Fischer-Mylenbusch Graf Boni Káncsiánu: Philipp Gaiser / Stepan Karelin Comtesse Anastasia von und zu Eggenberg (Stasi): Anna Galushenko / Klara Brockhaus Feri Bácsi & Fürst Leopold Maria von und zu Lippert-Weylersheim: Guido Drell / Martin Schülke Fürstin Anhilte von und zu Lippert-Weylersheim: Carolin Ritter / Clara Dieterich ORCHESTER Violine: Julia Mangold, Regine Noßke, Katrin Wollenweber, Juli Linden Violoncello: Thomas Wollenweber, Anikò Zeke Kontrabass: Herbert Seibl, Arthur Kiederle, Helena Merz Flöte: Christiane Steffens, Jörg-Oliver Werner Horn: Aleksandar Crnojević, Carlos Duque, Tomas Topolski Schlagzeug: Alexander Herrmann, Benjamin Dehmel Dirigent: Andreas P. Heinzmann Gastdirigent: Carlos Domínguez-Nieto

Liebe und andere Illusionen - Magie trifft Schönheitstanz Begegnen sich ein Zauberkünstler und eine Burlesquetänzerin … was klingt wie der Anfang eines Witzes, war der Beginn einer ganz besonderen Beziehung. Als praktizierende Illusionsexpert*innen zeigen Markus Laymann und Ruby Tuesday in dieser Show, welche (Selbst-) Täuschungen die Liebe so schön und aufregend machen, und gehen der Frage nach, was bleibt, wenn Mensch die Tricks durchschaut hat. Das Ganze natürlich mit viel Spaß, Glitzer, Glamour und schönem Schein. Perfekt für Silvester: Feiern Sie mit uns den Jahresausklang bei einem Abend voller Magie, Schönheit und schillernder Illusionen.

Jonas Greiner kombiniert spitze Beobachtungen aus dem Alltag und freche, ironische Gesellschaftskritik mit hochkarätigem und erfrischendem Humor. Intelligent, überraschend, lustig – eine einmalige Mischung, die beste Unterhaltung verspricht! „Auf Augenhöhe“ ist das dritte Soloprogramm des 28-jährigen Comedians. Mit seinen Gedanken zum Irrsinn des Alltags, zum Schwachsinn der modernen Zeit und zum Wahnsinn der Welt zeigt er, wie wichtig es ist, die Dinge mit Humor zu nehmen. Jonas Greiner macht vor keinem Thema halt. Stand-Up-Comedy und Satire auf der Höhe der Zeit. Hauptsache lachen. Hauptsache gemeinsam. Hauptsache auf Augenhöhe! Jonas Greiner wurde 2019 von Olaf Schubert als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet, ist deutschlandweit auf Tour und regelmäßiger Gast in bekannten Shows, wie NightWash oder im Quatsch Comedy Club. Auch in zahlreichen TV-Formaten war und ist er zu sehen, so zum Beispiel bei „Olafs Klub“ im MDR, beim „TV Total Bundesvision Comedy Contest“ auf ProSieben oder bei den „Mitternachtsspitzen“ im WDR. Videos seiner Live-Auftritte und seiner regelmäßigen Satire-Formate auf Instagram und YouTube wurden bereits millionenfach geklickt. Aber: Live ist es doch immer noch besser. Deshalb: Seid dabei, beim neuen Soloprogramm von Jonas Greiner – live, lustig und „Auf Augenhöhe“.

GUT GEGEN NORWIND Mit Alexandra Kamp und Maximilian Laprell Bühnenadaption des Bestseller-E-Mail-Romans von Daniel Glattauer. Eine spannende und zugleich gefühlvolle Komödie, bei der Emmi Rothner mehrmals versucht, ihr Zeitschriftenabonnement zu kündigen, aber aufgrund eines Tippfehlers die Nachrichten immer bei Leo Leike landen. Aus der anfänglich irregeleiteten E-Mail entwickelt sich eine sehr persönliche Freundschaft – oder handelt es sich doch um eine Liebesbeziehung? Dieser Digitalflirt, der die heutige Kommunikation über online Portale perfekt widerspiegelt, ist pointenreich, unterhaltsam, voller Gefühle und birgt viele Überraschungen. Ob aus der virtuellen Beziehung zweier unbekannter Persönlichkeiten mehr entsteht und, ob ein reales Treffen zustande kommt … Pressestimmen: "Ein Muss für alle Fans, die den eleganten Wortwitz des Kultromans lieben. Eine irregeleitete E-Mail führt zum leidenschaftlichsten Digitalflirt aller Romantik-Komödien: „GUT GEGEN NORDWIND“ ist tempo- und pointenreich, spannend und unterhaltsam, voller Gefühle und Überraschungen. "– NTV "Gehobenes, intelligentes Theater, das ganz viel Spaß macht." – NTV "Die Spielfreude von Alexandra Kamp und Maximilian Laprell sorgte für komödiantische Höchstleistungen. Beide übertrugen die Mails und die damit verbundenen Vorstellungen auf das reale Bühnengeschehen; die Virtualität der Protagonisten wurde für die Theaterbesucher Wirklichkeit – in einer liebevoll durchdachten Kulisse." – NEUE PRESSE COBURG "Beide Schauspieler überzeugten mit einer bestechenden Bühnenpräsenz, agierten authentisch und rasant." – NEUE PRESSE COBURG „Gut gegen Nordwind“ begeisterte das Publikum von der ersten Minute an. Der Wortwitz des Autors passte perfekt zur Leistung der Schauspieler. " – DIE RHEINPFALZ

Mozart zum Kugeln – Neues von der Klitzekleinen Lachmusik mit Klaus Wallendorf und Andreas Kowalewitz So wie bei dieser Luxusfusion der Berliner Philharmoniker mit dem Staatstheater Regensburg haben Sie Klassik noch nie gespürt! Das Duo unternimmt auf offener Bühne eine konzertante Gratwanderung zwischen philharmonischem Unernst und virtuosen Albernheiten – heraus kommen ein humorvolles musikalisch-literarisches Event der Extraklasse und ein gut zweistündiger Angriff auf die Zwerchfelle der Besucher. Klaus Wallendorf, dichtender Hornist bei German Brass, und der klavierspielende Kapellmeister Andreas Kowalewitz präsentieren Zwerch-Fälle aus dem Kugellager von Mozart & Friends. Zusammen gewinnen sie der ernsten Klassik ihre komischen Seiten ab, servieren Auszüge aus Meisterwerken verstorbener und verschiedener Komponisten und achten dabei selbstverständlich auf ein Höchstmaß an Seriosität und musikalischem Niveau. Klaus Wallendorf gehörte bis 2016 den Berliner Philharmonikern und seit 1985 German Brass an. Sir Simon Rattle ernannte ihn in Anerkennung seiner literarischen Begabung zum „Hofpoeten auf Lebenszeit“. Er veröffentlichte im Galiani-Verlag Berlin „Immer Ärger mit dem Cello“ (2012) und „Zwischen Mundstück und Mikrophon“ (2020).