Residenz München

Mozart-Matinée Programm (Änderungen vorbehalten): Wolfgang Amadeus Mozart: Ouvertüre zu „Lucio Silla" KV 135 Leopold Hofmann: Konzert für Flöte und Orchester D-Dur Badley D1 (früher Joseph Haydn zugeschrieben, Hob. VIIf:D1) Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio & Fuge c-Moll KV 546 Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 36 C-Dur „Linzer“ KV 425 Flöte: Massimo Mercelli Dirigent: Franz Schottky Orchester: Münchner Kammerphilharmonie dacapo

Daniil Trifonov - Klavier Berliner Barocksolisten »Der seltene Geist des Genialischen« Wolfgang Amadeus Mozart: Adagio & Fuge c-Moll für Orchester KV 546 Ludwig van Beethoven: „0.“ Nulltes Konzert für Klavier und Orchester (1784) Es-Dur WoO 4 Ludwig van Beethoven: Große Fuge“ B-Dur für Orchester op. 133 Carl Philipp Emmanuel Bach: Sinfonie für Orchester e-Moll Wq 178 Ludwig van Beethoven: „Rondeau“ für Klavier und Orchester B-Dur (1793) WoO 6 Gottfried von der Goltz Violine & Leitung Er ist ein poetischer Extremist am Klavier, der mit einer so tastenstürmerischen Klangmagie zu Werke geht, dass das Publikum seine Konzerte begeistert verlässt. Den pianistischen Hexenmeister Daniil Trifonov umweht der seltene Geist des Genialischen und Unvorhersehbaren und er genießt es, wenn die Werke, die er spielt, von ihm Besitz ergreifen – dann fühlt er sich wie „mit einer höheren Realität verbunden“. Anlässlich des Beethoven-Jahres hat sich das Klaviergenie auch das selten gespielte „Nullte“ Klavierkonzert ausgewählt – eine wahre musikalische Entdeckung.

MOZART · SCHÖNBERG • Mozart: Konzert für Flöte, Harfe und Orchester C-Dur KV 299 • Schönberg: „Verklärte Nacht“ op. 4 Münchner Symphoniker Piet de Boer, Flöte Sophia Litzinger, Harfe Luka Hauser, Leitung

KRUUSMAA – FAURÉ • Alisson Krusmaa: Auftragskomposition (Uraufführung) • Fauré: Requiem op. 48 für Sopran, Bariton, Chor, Orgel und Orchester Münchner Symphoniker Münchner Motettenchor Solist des Tölzer Knabenchors, Sopran Yoann Dubruque, Bariton Benedikt Haag, Leitung Joseph Bastian, Leitung

Programm Robert Schumann: Symphonie Nr. 4 d-Moll, op. 120 Pjotr Iljitsch Tschaikowski: Symphonie Nr. 5 e-Moll, op. 64 Besetzung Maximilian Haberstock, Dirigent Münchner Festspielorchester Maximilian Haberstock · Dirigent Der 22-jährige Münchner Dirigent zählt zu den spannendsten jungen musikalischen Persönlichkeiten seiner Generation. Als Gründer und Chefdirigent des Münchner Festspielorchesters hat er den Aufbau eines internationalen Ensembles maßgeblich geprägt, das heute 97 Musikerinnen und Musiker aus 32 Nationen vereint. Mit Beethovens Neunter Symphonie debütierte er 2022 beim Oltenischen Philharmonischen Orchester, wo er 2023 zum Ersten Gastdirigenten ernannt wurde. Im selben Jahr gab er mit Bizets „Les Pêcheurs de Perles“ sein Operndebüt. Es folgten Produktionen von „Carmen“, „Die Fledermaus“ und „Don Giovanni“ an verschiedenen Opernhäusern. Weitere wichtige Stationen seiner künstlerischen Entwicklung waren das renommierte Verbier Festival, wo er als Dirigierassistent von James Gaffigan tätig war, sowie die Gstaad Conducting Academy. Maximilian Haberstock wird international von IMG Artists vertreten. Münchner Festspielorchester Ehemals Junges Philharmonisches Orchester München Das Münchner Festspielorchester wurde 2023 von Maximilian Haberstock gegründet. Seither ist das Ensemble von 52 auf 97 Musiker aus 32 Nationen gewachsen. Es konzertierte mit Solisten wie Alban Gerhardt, Daniel Müller-Schott, Eva Gevorgyan und Maxim Lando in renommierten Konzertsälen, darunter das Mozarteum Salzburg, die Alte Oper Frankfurt, der Smetana-Saal in Prag und der Herkulessaal in München. Das Orchester vereint internationale Spitzenmusiker der nächsten Generation – mit der Vision, sich zu einem der führenden internationalen Klangkörper der Zukunft zu entwickeln.

ZAUBER, SCHICKSAL UND NEUE WELT Mozart: „Die Zauberflöte“ - Ouvertüre Mozart: Symphonie Nr. 38 „Prager“ Beethoven: Symphonie Nr. 5 „Schicksal“ - Allegro Grieg: Peer Gynt –Suite Dvorak: „Aus der Neuen Welt“ - Suite Residenz-Solisten

Matinée der Klassiker Programm (Änderungen vorbehalten): Hans Rott: Orchestervorspiel E-Dur Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 17 G-Dur KV 453 Anton Bruckner: Sinfonie Nr. 6 A-Dur Klavier: Nareh Arghamanyan Dirigent: Franz Schottky Orchester: Münchner Kammerphilharmonie dacapo

MEISTERKONZERT ZU OSTERN Vivaldi: „Die vier Jahreszeiten“ - Ausschnitte BEETHOVEN: SYMPHONIE NR.9 D-MOLL Residenz-Solisten

Johann Sebastian Bach: „Matthäus-Passion“ Oratorium für Solostimmen, Chor und Orchester BWV 244 Als Johann Sebastian Bach 1729 in der Karfreitagsvesper der Leipziger Thomaskirche seine „Matthäuspassion“ aufführte, war die Gemeinde überwältigt. Die große Besetzung mit Solisten, doppeltem Chor und Orchester, die berührende Ausdruckskraft übertrafen alles bis dahin Vorstellbare. Eindringlich erzählt Bach die Leidensgeschichte Jesu. Ein Gipfelwerk unserer Musikgeschichte, das die Dramatik des Passionsgeschehens zu einem musikalischtheologischen Ganzen formt. Arcis Vocalisten, der Knabenchor der Regensburger Domspatzen & das Barockorchester „L´Arpa festante" Isabella Gantner Sopran Regine Jurda Alt Nikolaus Pfannkuch Tenor Matthias Horn Bass Micha Matthäus Jesusworte Thomas Gropper Leitung

4. ODEON Konzert: „Das Unsagbare“ Programm: W. A. Mozart (1756 -1791) Streichquartett Dimitri Schostakowitsch (1906-1975) Streichquartett c-Moll, op. 110 Quartett Nr. 8 c-Moll für zwei Violinen, Viola und Violoncello Mitwirkende: Professoren und Studierende der HMTM

MOZART · HAYDN • Mozart: Ouvertüre zu „Don Giovanni“ KV 527 • Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1 • Haydn: Symphonie Nr. 90 C-Dur Hob. I:90 Münchner Symphoniker Bruno Delepaire, Violoncello Josephine Korda, Leitung

Matinée der Romantiker Programm (Änderungen vorbehalten): Woldemar Bargiel: Konzertouvertüre „Medea“ op. 22 Franz Liszt: Malédiction. S. 121 für Klavier und Streichorchester Friedrich von Flotow: Ouvertüre zu „Alessandro Stradella“ Robert Schumann: Urfassung der Sinfonie Nr. 4 d-Moll op. 120 Klavier: Anna Leyerer Dirigent: Franz Schottky Orchester: Münchner Kammerphilharmonie dacapo

DIE BACH KLAVIERKONZERTE J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 1 D-Moll BWV 1052 J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 2 E-Dur BWV 1053 J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 3 D-Dur BWV 1054 J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 4 A-Dur BWV 1055 J.S.Bach: Klavierkonzert Nr. 5 F-Moll BWV 1056 Collins Tanujaya, Dongqi Zhang, Naoe Sasaki, Carles DiazMorros, Rezi Marshania - Klavier & Residenz-Solisten

Grigory Sokolov - Klavier »Wundersame Klangreisen« FAZ Der Künstler bittet um Verständnis, dass das Programm zu einem späteren Zeitpunkt bekannt gegeben wird. Über die makellose Technik des Pianisten muss man keine Worte verlieren. Die Nuanciertheit, gepaart mit Sattheit und Dichte des Spiels sind hundertfach beschrieben worden. Sokolovs Verzierungen und perlende Triller sind eine eigene Kategorie. Hier wird das Newtonsche Gesetz außer Kraft gesetzt. Schweres wird leicht und Leichtes bekommt eine Schwere und Ernst, dass einem ein wenig schauert. Es gibt nicht sehr viele beste Pianisten der Welt. Sokolov gehört unzweifelhaft zu ihnen. „Bei Sokolov gibt es keine Mätzchen, keine Grimassen, keine performativen Eskapaden. Bei Sokolov gibt es nichts als Kunst – und zwar in Reinform.“ (Klassik-begeistert.de) „Schließt man aber während des Konzerts die Augen, nimmt uns Sokolov in eine wunderbare Welt mit, wo Musik quasi etwas Metaphysisches, ja Heiliges ist. Es ist das Erlebnis-Hören, das letztendlich wirklich jeden im Saal verzaubert. Wie schön, dass er dem Münchner Publikum so lange schon seine Gunst schenkt.“ (AZ)

5. ODEON Konzert: „Zwischen uns“ Programm: Dimitri Schostakowitsch (1906 – 1975) Klaviertrio e-Moll, op. 67 Trio e-Moll für Violine, Violoncello und Klavier Antonin Dvorák (1841 – 1904) Klaviertrio f-Moll, op. 65 Trio f-Moll für Klavier, Violine und Violoncello Mitwirkende: Sarah Christian Violine Julian Steckel Violoncello und Studierende der HMTM

MOZART · SCHUBERT Münchner Symphoniker Lilja Haatainen, Violine Ross Jamie Colllins, Leitung

The Philharmonic Brass - Leitung Tugan Sokhiev Aus der Vision heraus, die Vielfalt und Qualität europäischer Blechbläserkunst in einer gemeinsamen Formation zu vereinen, entstand ein Ensemble von besonderer künstlerischer Dichte: The Philharmonic Brass. International renommierte Solisten, prägende Professoren bedeutender Hochschulen sowie führende Bläser-innen und Schlagwerker großer europäischer Spitzenorchester kommen hier zusammen und formen einen außergewöhnlichen Klangkörper. The Philharmonic Brass ist ein 20-köpfiges Ensemble – eine Besetzung, die kammermusikalische Transparenz mit orchestraler Kraft vereint. Ein wesentlicher Bestandteil der künstlerischen Identität des Ensembles liegt in seinem Repertoire: Ob Arrangement oder Originalkomposition – die Werke entstehen eigens für The Philharmonic Brass. Ziel ist es, die technischen und klanglichen Möglichkeiten der Instrumente und der einzelnen Musiker in ihrer ganzen Bandbreite auszuschöpfen. So wird jede Partitur auf die individuellen und kollektiven Stärken des Ensembles maßgeschneidert. Was zunächst als ambitionierte künstlerische Vision begann, entwickelte sich rasch zu einer Formation mit internationaler Resonanz. Die Zusammenarbeit mit Dirigentenpersönlichkeiten wie Riccardo Muti und Tugan Sokhiev hat das Profil des Ensembles weiter geschärft und geprägt. Konzertreisen führten das Ensemble in die bedeutendsten Konzertsäle Österreichs sowie quer durch Europa und darüber hinaus – von Luxemburg bis Griechenland und weiter bis nach Taiwan oder Korea. Ein besonderes Anliegen des Ensembles ist die Pflege der Klangkultur und Spieltradition der großen philharmonischen Orchester Europas. Diese klangliche Identität charakterisiert sich besonders durch die Verwendung typischer Instrumente wie Wiener Hörner und Deutscher Trompeten, deren spezifische Klangfarben wesentlich zur unverwechselbaren klanglichen Handschrift von The Philharmonic Brass beitragen. Heute tritt The Philharmonic Brass regelmäßig auch ohne Dirigenten auf – getragen von gegenseitigem Vertrauen, höchster Aufmerksamkeit und einem gemeinsamen musikalischen Verständnis. Jahrzehntelange Erfahrung, stilistische Souveränität und höchste technische Kompetenz, vereint mit einer gewachsenen, innigen Freundschaft verbinden sich hier zu einer Einheit und schaffen ein Musikerlebnis von nachhaltiger Wirkung. Unsere Musik entsteht aus purer Leidenschaft – ein Feuer, das wir auf unser Publikum weitertragen möchten. Programm: D. Schostakowitsch: Festive Overture (Arr. P. Lawrence) M. Mussorgsky: Bilder einer Ausstellung (Arr. M. Höfs) * Pause * G. Gershwin: Cuban Overture (Arr. P. Lawrence) M. Ravel: Pavane pour une infante défunte (Arr. M. Höfs) S. Prokofjew: „Tanz der Ritter“ aus dem Ballett Romeo und Julia (Arr. M. Höfs) S. Prokofjew: „Julia, das Mädchen“ aus dem Ballett Romeo und Julia, (Arr. M. Höfs) S. Prokofjew: Finale aus dem 2. Akt aus dem Ballett Romeo und Julia, (Arr. M. Höfs)

Himari & Chelsea Wang Als „once-in-a-generation talent“ beschreibt sie Decca Classics – eine Einschätzung, die Himaris atemberaubende Technik, ihre fantasievollen Interpretationen und ihre erstaunliche emotionale Reife eindrucksvoll bestätigt. Bereits mit drei Jahren begann sie Geige zu spielen, heute studiert sie mit 15 Jahren als eine der jüngsten Studentinnen am renommierten Curtis Institute of Music in Philadelphia bei Ida Kavafian. Nach ihrem gefeierten Europadebüt mit den Berliner Philharmonikern und Debüts mit dem London Philharmonic Orchestra sowie dem Chicago Symphony Orchestra erobert sie die großen Konzertsäle der Welt. In ihrer Heimat Japan ist sie längst ein Star: Ihre Rezitaltournee war in weniger als fünf Minuten ausverkauft, Millionen verfolgen ihre Auftritte online. 2025 zum Classic FM Rising Star ernannt, nahm Decca Classics Himari als jüngste Künstlerin der Labelgeschichte exklusiv unter Vertrag. Außerdem legt sie mit gerade einmal 15 Jahren nun ihr Debütalbum bei Decca Classics vor – als jüngste weibliche Künstlerin in der Geschichte des Labels. Die Live-Aufnahme mit den Berliner Philharmonikern markiert einen außergewöhnlichen Meilenstein: Seit Yehudi Menuhin 1929 hat kein jüngerer Geiger mit diesem Orchester debütiert. Ihre Debüt-EP entstand gemeinsam mit der Pianistin Chelsea Wang, mit der sie im Juni 2027 auch ihr München-Debüt gestaltet. Zusammen spannen sie unter anderem den Bogen von Mozarts Sonate in A-Dur und Griegs leidenschaftlicher dritter Violinsonate bis zu Ravels virtuoser „Tzigane“ – ein Programm, das gleichermaßen technische Brillanz wie musikalische Ausdruckskraft verlangt. • Mozart: Sonate A-Dur für Violine und Klavier KV 305 • Grieg: Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 c-moll op. 45 • Olivier Messiaen: „Fantaisie pour violon et piano“ • Fritz Kreisler: „Viennese Rhapsodic Fantasietta“ • Ravel: „Tzigane“ Himari, Violine Chelsea Wang, Klavie