Prinzregententheater

75 Jahre musikalische Exzellenz: Internationale Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs zu Gast Der Internationale ARD-Musikwettbewerb zählt zu den weltweit bedeutendsten Klassik-Wettbewerben und bringt seit 1952 herausragende Musiker aus aller Welt zusammen. Der Wettbewerb, der als wichtiges Sprungbrett für internationale Karrieren gilt und jährlich in München stattfindet, feiert 2026 sein 75. Jubiläum. Aus diesem Anlass präsentieren sich im November international renommierte, ehemalige Preisträgerinnen und Preisträger mit einem abwechslungsreichen Programm im Prinzregententheater. Münchener Kammerorchester Antoine Tamestit, Viola Sharon Kam, Klarinette Lukas Sternath, Klavier Selina Ott, Trompete Tanja Tetzlaff, Violoncello Thomas Quasthoff, Jazz-Gesang Florian Donderer, Violine & Leitung Annekatrin Hentschel, Moderation sowie weitere Gäste Hoffmeister: Konzert für Viola und Orchester D-Dur Weber: Konzert für Klarinette und Orchester Nr. 2 Es-Dur op. 74 Schostakowitsch: Konzert für Klavier, Trompete und Streichorchester Nr. 1 c-moll op. 35 Éric Montalbetti: „Nachtgebet“ für Violoncello und Orchester (2022) „Autumn Leaves“ (Johnny Mercer) „Sometimes I Feel Like a Motherless Child“ (Traditional Spiritual) „Smile“ (Charlie Chaplin) Florian Donderer

Ein Instrument, das klingt wie pures Licht: die Mandoline. In den Händen von Avi Avital wird sie zum funkelnden Solisten. Als erster Mandolinist überhaupt für einen Grammy nominiert, sprengt er die Grenzen seines Instruments mit atemberaubender Virtuosität und stilistischer Neugier. Gemeinsam mit dem Kammerorchester des BR-Symphonieorchesters entfacht er ein Klangspiel voller Temperament und Raffinesse. Avi Avital Kammerorchester des Symphonieorchesters des Bayerischen Rundfunks Radoslaw Szulc, Leitung Vivaldi: Concerto D-Dur RV 93 Sulkhan Tsintsadze: „Six Miniatures“ Bartók: „Rumänische Volkstänze" Vivaldi: Concerto C-Dur RV 425 de Falla: „Danza española“ Nr. 1 aus „La vida breve“ Piazzolla: „Die vier Jahreszeiten von Buenos Aires“

„Beethoven ist wie ein Architekt, der Kathedralen mit Streichhölzern bauen kann“, bekundete Raphaël Merlin, der bis Anfang 2024 Cellist des Quatuor Ébène war, einmal in einem Interview. „Für das Gesamtwerk braucht es dann zwar Milliarden Streichhölzer, aber das Wissen darüber, wie man sie anordnen muss, damit die Statik stimmt, das ist Beethovens Genie.“ Beim Quatuor Ébène sind gleich vier musikalische Top-Architekten am Werk, um Beethovens Klang-Kathedralen eindrucksvoll neu zu errichten. Bereits 2019 und 2020 hat das Ensemble im Rahmen einer Tournee über alle Kontinente unter dem Motto „Beethoven around the World“ sämtliche Beethoven-Streichquartette auf sieben von internationalen Kritikern bejubelten CDs eingespielt. Über zwei Spielzeiten verteilt wird das Quatuor Ébène ab dem Frühjahr 2026 die 16 Werke in München zur Aufführung bringen – nachdem dieses große Unterfangen vor fünf Jahren aufgrund der Corona-Pandemie nicht vollendet werden konnte. Beethoven-Zyklus III • Beethoven: Streichquartett Nr. 1 F-Dur op. 18/1 • Beethoven: Streichquartett Nr. 10 Es-Dur op. 74 „Harfenquartett“ • Beethoven: Streichquartett Nr. 9 C-Dur op. 59/3 „Rasumowsky“

Iris Berben, Anke Engelke, Louis Hofmann und Devid Striesow lesen bewegende und überraschende Tagebucheinträge aus Shaun Ushers Sammlung „Diaries of Note“ – moderiert von Marie-Christine Knop. Was schreiben Menschen auf, wenn niemand mitliest? Tagebücher sind die vielleicht ehrlichste Form der Literatur. Hier wird geliebt, gelästert, gezweifelt, geschwärmt und manchmal unfreiwillig auf sehr komische Weise Bilanz gezogen. In „Diaries of Note“ versammelt Shaun Usher 366 Tagebucheinträge aus der Weltgeschichte, darunter intime, komische, kluge, überraschende und manchmal entwaffnend ehrliche Momentaufnahmen berühmter und unbekannter Personen. Sie zeigen nicht nur, was geschehen ist, sondern wie es sich angefühlt hat. Im Prinzregententheater lesen die Schauspieler Iris Berben, Anke Engelke, Louis Hofmann und Devid Striesow Auszüge aus dem Buch, in dem große Namen wie Andy Warhol, Frida Kahlo, Nelson Mandela, Franz Kafka, Astrid Lindgren, Keith Richards, Virginia Woolf und viele mehr nicht als Denkmäler, sondern als nahbare Persönlichkeiten begegnen: heimliche Gedanken, große Gefühle, kleine Eitelkeiten, absurde Beobachtungen – und die wunderbare Erkenntnis, dass selbst Ikonen manchmal einfach nur Menschen waren.

In einer musikalischen Begegnung voller Intimität und poetischer Zwischentöne entsteht ein intensiver Dialog zwischen Stimme und Klavier. Der Bariton Andrè Schuen und der Pianist Julius Drake widmen ihren Liederabend einem reinen Schumann-Programm nach Gedichten von Heinrich Heine und verbinden in fein nuancierter Liedkunst dichterische Ironie, Innigkeit und emotionale Tiefe. Andrè Schuen Julius Drake, Klavier • Schumann: Liederkreis op. 24 • Schumann: „Dichterliebe“ op. 48

2. Abokonzert MITWIRKENDE SARAH ARISTIDOU Sopran MÜNCHENER KAMMERORCHESTER BAS WIEGERS Dirigent PROGRAMM CLAUDE DEBUSSY | HENRI BÜSSER ›Petite Suite‹ für Orchester CLAUDE VIVIER ›Lonely Child‹ für Sopran und Kammerorchester CHAYA CZERNOWIN ›Birds‹ für Streichorchester – Deutsche Erstaufführung JOSEPH HAYDN Symphonie Nr. 102 B-Dur Hob.I:102 HEIMAT IN DER FREMDE – FREMDE IN DER HEIMAT. Im Schaffen von Claude Vivier und Chaya Czernowin ist diese Dialektik existenziell. Als Waisenkind unbekannter Eltern, Homosexueller und Frankokanadier sieht sich Vivier mehrfach ausgegrenzt. Die lebenslange Suche nach seiner leiblichen Mutter führt ihn nach Paris, wo er im März 1983 von einem Prostituierten ermordet wird. Drei Jahre zuvor gedenkt er mit ›Lonely Child‹ seiner selbst. Um Herkunft und Identität, die Holocaust-Erfahrungen ihrer Eltern und die politischen Konflikte in ihrer Heimat Israel kreist das Schaffen Czernowins. In ›Birds‹ von 1984 stehen Vögel für die Sehnsucht, geteilte Himmel zu überwinden. Ein Schwellenwerk ist die im März 1889 uraufgeführte ›Petite Suite‹ von Claude Debussy. Sie fußt zwar noch auf französischer Romantik, ahnt aber gleichzeitig die Zukunft voraus. Auf der Pariser Weltausstellung 1889 wird Debussy wenig später die Gamelan-Musik aus Java kennenlernen. Mit ihr kreiert er seinen Impressionismus: eine klanglich neue französische Heimat und Identität. Auf seiner zweiten Reise nach London komponierte Haydn 1794/95 die Symphonie Nr. 102. Sie könnte auch Haydns ›Kroatische‹ heißen, denn: Eine alte Weise aus dem Balkan-Land eröffnet den Finalsatz. Im burgenländischen Eisenstadt, wo Haydn auf Schloss Esterházy wirkte, leben bis heute viele »Burgenlandkroaten« (Gradiscanski Hrvati). Das Konzert wird von BR-Klassik mitgeschnitten.

Abonnementkonzerte des Münchener Kammerorchesters - MKO 2026/2027 Kaum ein Wort, kaum ein Begriff scheint bei uns ähnlich unterschiedliche, ja kontroverse Reaktionen auszulösen wie das Wort ›Heimat‹. Schon bald wird klar, dass ›Heimat‹ für jeden von uns etwas anderes ist, ein – meist fragiles – Konglomerat aus Emotionen, (Kindheits-)Erinnerungen, Erfahrungen, Sehnsüchten und Projektionen. Folgt man dem Regisseur Edgar Reitz, ist ›Heimat‹ immer schon da, unabhängig von uns Einzelnen und für jeden von uns untrennbar mit anderen Menschen, einer Gemeinschaft verbunden. Viele erleben aber ›Heimat‹ völlig anders: als ausgrenzendes Schlagwort, das alle, die nicht ›dazugehören‹, bedroht: ›Eure Heimat ist unser Albtraum‹ ist der Titel einer unlängst erschienenen Anthologie, die sich gegen einen sich wieder ausbreitenden, völkisch verklärten Heimat-Begriff wendet. Wir freuen uns, diese ›Heimat(en)‹ mit Ihnen zusammen zu erkunden! Ihr Münchener Kammerorchester

Duke Ellington: Sacred Concert für Sopran, gemischten Chor und Bigband (bearbeitet und arrangiert von John Høybye und Peder Pedersen) Christian Elsässer: Neues Werk für Chor und Bigband, Uraufführung Duke Ellington: It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing) für Chor und Bigband Nils Lindberg: As You Are für gemischten Chor a cappella Duke Ellington: Such Sweet Thunder für Bigband Duke Ellington: Kinda Dukish/Rockin’ in Rhythm für Bigband … sowie eine Auswahl an Spirituals: Merit Ostermann Mezzosopran Andrew Lepri Meyer Tenor Gaines Hall Stepptanz Chor des Bayerischen Rundfunks hr-Bigband Peter Dijkstra Leitung Die Sacred Concerts seien »das Wichtigste, was ich je gemacht habe«, äußerte Duke Ellington einmal – der Vater des Swing-Bigband-Stils und Schöpfer von Kultsongs wie It Don’t Mean a Thing (If It Ain’t Got That Swing). Dieses Bekenntnis kann zugleich als Motto für den Ellington-Abend des BR Chores gelten. Zu Gast ist die legendäre hr-Bigband, und Christian Elsässer, einer der wichtigsten Vertreter des Jazz in Europa, steuert eine Auftragskomposition bei – ein Abend voller Spirituals, Swing und Close Harmony. Special Guest: der Broadway-erfahrene Stepptänzer und Musical-Darsteller Gaines Hall.

Opern auf Bayrisch – ein außergewöhnliches und herrlich humorvolles Opernerlebnis, bei dem kein Auge trocken bleibt. Seit über vier Jahrzehnten begeistert die Produktion ihr Publikum und ist längst weit über Bayern hinaus bekannt. Einen großen Anteil daran hatte das legendäre Ensemble rund um Conny Glogger, Gerd Anthoff und Michael Lerchenberg. Auch in dieser Spielzeit dürfen sich die Besucher auf prominente Unterstützung freuen: Der gefeierte Kabarettist Helmut Schleich, der „Kaiser von Schexing“ Dieter Fischer sowie die „Queen of Kabarett“ Monika Gruber stehen auf der Bühne. Berühmte Stücke der Opernliteratur treffen auf kreative Texte in bayerischer Mundart und verschmelzen zu einem unterhaltsamen Gesamterlebnis voller Charme, Humor und Gefühl. Ganz gleich, ob Opernliebhaber oder Neuling – Opern auf Bayrisch verspricht beste Unterhaltung. Mit Gerd Anthoff, Conny Glogger und Helmut Schleich • „Rigoletto – oder: Der Graf von Dachau“ • „Der fliagade Holländer – oder: Wia de Zenze von Leoni durch ihran Opfertod an Seefahrer aus der Verdammnis grett’ hat“ • „Turandot – oder: Wia a chinesische Prinzessin à la tatar kloakriagt worn is“

Ein unvergessliches Erzählkonzert mit „The Voice“ Christian Brückner und Jazz-Trompeter Martin Auer mit seinem fulminanten Quintett. Den Großmeister der Sprache Christian Brückner kennt jeder, er ist die deutsche Stimme von Robert de Niro, Harvey Keitel, Peter Fonda und Robert Redford – und ein absoluter Kenner und Liebhaber des Jazz. Das 100-jährige Jubiläum eines der größten Jazzmusiker aller Zeiten ist ein schöner Anlass, Miles Davis in seiner Vielfältigkeit, Genialität und Zwiespältigkeit musikalisch und als Persönlichkeit neu zu beleuchten. Entdecken Sie „Another Kind of Miles“ in einer musikalisch hochkarätigen und humorvollen Lesung über dieses Enfant terrible des Jazz. "Die fünf Ensemblemitglieder sind extrem gut aufeinander eingespielt – und Martin Auer ist auf der Trompete schlicht sensationell." Jazzthing Christian Brückner Erzähler Martin Auer trumpet, flügelhorn Florian Trübsbach sax Jan Eschke piano Andreas Kurz bass Bastian Jütte drums

Kian Soltani - Violoncello Andreas Ottensamer - Leitung Münchener Kammerorchester »Pure Perfektion« Gramophone Igor Strawinsky: Concerto in D für Orchester Robert Schumann: Konzert für Cello und Orchester a-Moll op.129 Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 „Italienische“ Von der Times als „herausragender Cellist“ gefeiert, zeichnet sich Kian Soltanis Spiel durch tiefgründigen Ausdruck, individuelles Spielgefühl und technische Meisterschaft aus – ergänzt durch eine wunderbar charismatische Bühnenpräsenz. Kian tritt regelmäßig mit den renommiertesten Orchester und Dirigenten der Welt auf und hat sich als führende Stimme der heutigen Cellistengeneration etabliert. Andreas Ottensamer ist nach Assistenzen bei Riccardo Muti, Sir Simon Rattle, François-Xavier Roth sowie Christian Thielemann neben seiner Solistenkarriere ein international gefeierter und mitreißender Dirigent. „Grandiose Premiere am Pult: Klarinettist Andreas Ottensamer dirigiert in der Salzburger Mozartwoche“ (Passauer Neue Presse)

Klarheit, Präzision und Salzburger Klangkultur: Die Camerata Salzburg trägt den Geist der Musikstadt auf die internationalen Bühnen. Gemeinsam mit Kevin Chen, 2. Preisträger des Internationalen Chopin-Wettbewerbs 2025, widmet sich das Ensemble Chopins 2. Klavierkonzert – poetisch, kantabel und voller jugendlicher Brillanz. Ergänzt wird das Programm durch Beethovens mitreißende 7. Symphonie. Camerata Salzburg Kevin Chen, Klavier Afanasy Chupin, Violine & Leitung Beethoven: Ouvertüre zu „Coriolan“ c-moll op. 62 Chopin: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 2 f-moll op. 21 Beethoven: Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Wildes Holz - KLASSIKER Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf “richtigen” Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht. Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den “echten” Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Musik, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut diesen Werken ganz außerordentlich gut! Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden. Tobias Reisige - Blockflöten Johannes Behr - Gitarre Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline

Quatuor Arod – Feurige Virtuosität und radikale Emotionalität Der Name des Pariser Quatuor Arod stammt aus Tolkiens Fantasiewelt: Arod ist das schnelle, feurige Pferd von Legolas – ein Sinnbild für die lebendige, energiegeladene Spielweise des Quartetts. Gegründet 2013 am Pariser Konservatorium, entwickelte das Ensemble schnell einen eigenständigen Klangcharakter. Bereits 2016 gewann es den Ersten Preis beim ARD-Musikwettbewerb und etablierte sich rasch international. Kritiker loben die „radikale Emotionalität“ und das „risikofreudige Spiel“ des Quartetts: Die Musiker „hatten ihre Zuhörer nach dem ersten Satz elektrisiert“ (Süddeutsche Zeitung). Seine Mischung aus Exzellenz und Gemeinschaftssinn interessierte auch den Dokumentarfilmer Bruno Monsaingeon, der das Ensemble 2022 für die Kinoleinwand porträtierte. • Haydn: Streichquartett B-Dur op. 76/4 Hob. III:78 „Sonnenaufgang“ • Mendelssohn Hensel: Streichquartett Es-Dur • Haydn: Streichquartett D-Dur op. 76/5 Hob. III:79 • Dvořák: Streichquartett Nr. 12 F-Dur op. 96 „Amerikanisches“

The Official Blues Brothers Revue presented by Dan Aykroyd & Judith Belushi mit Kieron (Elwood Blues) Lafferty & Wayne (Jake Blues) Catania All-Star-Intercontinental Rhythm & Blues Band Dan Aykryod selbst, Belushi Pisano und der ursprüngliche musikalische Leiter der Blues Brothers, Paul Shaffer, wählten das Duo Kieron Lafferty (Elwood Blues) und Wayne Catania (Jake Blues) aus, um die Fackel zu tragen, die erstmals 1978 vom ikonischen Duo Aykroyd und John Belushi bei "Saturday Night Live" entfacht und später im gleichnamigen Blockbuster von John Landis verewigt wurde. Unterstützt von der All-Star-Intercontinental Rhythm & Blues Band ist „The Official Blues Brothers Revue“ ein multimediales interaktives Erlebnis, das eine virtuelle Enzyklopädie von Rock, Blues und Soul präsentiert. Zuschauer jeden Alters springen von den Sitzen auf, wenn das Duo Klassiker wie „Soul Man“, „Gimme Some Lovin“, „Sweet Home Chicago“ und „Shout“ in seiner spektakulären Show mit großartigem Rhythm and Blues präsentiert.

Mit Leidenschaft und präziser Gestaltungskraft präsentiert das Staatliche Sinfonieorchester Litauen ein klassisch-romantisches Programm. Antonín Dvořáks 7. Symphonie zählt zu den eindrucksvollsten symphonischen Schöpfungen des 19. Jahrhunderts. Zuvor erklingt Beethovens 4. Klavierkonzert: Interpretiert wird es vom vielfach ausgezeichneten Pianisten Alexander Gadjiev, der durch poetische Klanggestaltung und faszinierende Technik überzeugt. Staatliches Sinfonieorchester Litauen Alexander Gadjiev, Klavier Gintaras Rinkevičius, Leitung • Weber: Ouvertüre zu „Oberon“ • Beethoven: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 4 G-Dur op. 58 • Dvořák: Symphonie Nr. 7 d-moll op. 70

Ein Leseabend voller Geschichten und Musik Eine Fanfare forderte Gottfried Benn, um zu verstehen, „wo aller Töne Grund“. Er meinte damit das Leben, den Sinn, die Leidenschaft – und darum geht es an diesem Abend: Um das Leben und das Lesen, die Liebe und die Leidenschaft. Die Texte liefert Elke Heidenreich, die Musik dazu Marc-Aurel Floros. Vielfach ausgezeichnete Schriftstellerin, Kabarettistin, Kritikerin, Moderatorin und Journalistin – in der Welt der Literatur gibt es kaum etwas, das Elke Heidenreich nicht ist. Sie schrieb unzählige Kolumnen und Bücher, rezensierte noch viele mehr im Fernsehen und großen Zeitungen. Nach ihrem grandiosen Einstand im Prinzregententheater folgt im November ein weiterer unterhaltsamer Leseabend. Lassen Sie sich von der Begeisterung dieses so symphatischen Multitalents anstecken. Elke Heidenreich wird begleitet von Marc-Aurel Floros am Flügel.

Tina Dico - vocal & guitar & band »Live 2026« TINA DICO macht Gänsehaut und Wohlgefühl, schlägt mal rockige Töne an und ist mal gefühlvolle Singer-Songwriterin, hier folkig-countryesk und da poetisch-nachdenklich. Seit mehr als zwei Jahrzehnten begeistert die in Island lebende Singer-Songwriterin TINA DICO ihr Publikum mit ihrer unverwechselbaren Stimme, ihrer poetischen Ehrlichkeit und ihrer tiefen Verbindung zu den ZuhörerInnen. Ihre Lieder kreisen um Nähe und Distanz, ums Loslassen und Wiederfinden - stets mit jener besonderen Mischung aus nordischer Klarheit und emotionaler Wärme, die sie zu einer der beliebtesten Künstlerinnen Dänemarks macht. Die dänische Singer-Songwriterin kehrt jetzt mit neuen Songs zurück und verspricht einen Abend voller Leidenschaft, tiefer und musikalischer Intensität, die ihr Publikum immer wieder aufs Neue berührt.

Christmas Oratorio von James MacMillan 18 Uhr: Einführung im Gartensaal „Hochdramatisch, farbenreich, mal ekstatisch, mal verzückt“, so wurde das 2019 entstandene Christmas Oratorio von James MacMillan beschrieben. Unüberhörbar knüpft der schottische Komponist hier an ehrwürdige Vorbilder an; zugleich gelingt ihm ein moderner, mitreißender Lobpreis auf Christi Geburt: eben pure Weihnachtsfreude – mit geballter rhythmischer Energie und filmmusikartigen Effekten. Den Arien und Chören sind biblische Texte und englische Dichtung unterlegt. Auch nachdenklichen Tönen, die auf den Leidensweg Jesu vorausweisen, gibt MacMillan dabei Raum. Programm: James MacMillan „Christmas Oratorio“ für Soli, gemischten Chor und Orchester Mitwirkende: Brenda Rae Sopran Theodore Platt Bariton Chor des Bayerischen Rundfunks Münchner Rundfunkorchester Carlo Rizzi Leitung