Backstage | Backstage Halle

Die Zeiten, in denen europäische Künstler einfach nordamerikanische Produktionen imitiert haben, sind längst vorbei. Ob man es nun bedauert oder nicht, der Blues ist global geworden und wird von Musikern verteidigt, die ihm ihre individuelle Seele geben. Der Sänger und Gitarrist Kai Strauss gehört zu diesem kleinen Kreis. „Schon als Teenager war ich von der Magie eines Buddy Guy, Albert King oder der Vaughan Brothers infiziert.“, sagt der musikalisch in Deutschlands Blueshochburg Osnabrück aufgewachsene Musiker, der mittlerweile zusammen mit seiner international besetzten Band als einer der großen Namen der europäischen Szene gilt. Von seinem professionellen Start, als er sich 1995 mit dem in Texas, USA, geborenen Sänger Memo Gonzalez zusammentat, bis hin zu seiner erfolgreichen Karriere als Solokünstler hat sich Kai Strauss als Gitarrist und Sänger mit Kraft und Originalität erwiesen. Mehrere German Blues Awards sowie Auftritte auf renommierten Festivals von Europa bis in die Karibik bestätigen, dass Strauss in der internationalen „Blues Champions League“ angekommen ist. Mit „Night Shift“ hat Kai Strauss jetzt sein siebtes Album veröffentlicht, und wieder mal gelingt es ihm, die Blueswurzeln mit Elementen seiner eigenen Art von Funk und Soul zu einem aufregenden zeitgenössischen Sound zu verweben. Als Songwriter hat er sich spürbar weiterentwickelt. Seine Lieder haben an Dringlichkeit und Aktualität gewonnen und greifen auch mitunter ernstere Themen auf. Obwohl Strauss eindeutig die Grammatik der alten Bluesmeister gelernt hat, ist seine Gitarrenarbeit keineswegs ein „Malen-nach-Zahlen-Blues“. Mit ganz eigener Stimme vorgetragen, platziert Kai seine Gitarrenlicks energiegeladen und ausgefeilt wie ein südamerikanischer Elfmeterschütze. Und wenn sogar US-Bluesmogul Bruce Iglauer (Alligator Records) Strauss als Musiker „who has it all“ lobt, weiß man, dass sich acht Tonträger, TV-Auftritte und unzählige Shows in über 20 Ländern ausgezahlt haben. Der Blues war schon immer ein schwer zu eroberndes Feld, aber Kai Strauss ist auf dem besten Weg, genau das zu tun.

Paris Paloma im Dezember auf „The Fatal Flaw“-Tour in Deutschland Präsentiert von event., Rausgegangen, MusikBlog.de und egoFM Support: Pixie McCann Bereits vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums ist der britischen Künstlerin Paris Paloma gelungen, worauf die meisten Artists ein Leben lang warten: Sie hat mit „Labour“ einen viralen Song gelandet, der Stand heute über 11 Milliarden Aufrufe in den sozialen Medien generiert hat und die Sängerin über Nacht zu einer der wichtigsten feministischen Stimmen ihrer Generation etablierte. Denn der Track ist eine Kampfansage an patriarchale Rollenbilder und ungleiche Care-Arbeit und somit beispielhaft für die aktivistische, literarische Kunst der Britin. Geboren und aufgewachsen in Derby, Großbritannien, hat die Sängerin schon früh zur Musik gefunden und sich stark für Mythologie und Naturdarstellungen interessiert, die bis heute eine große Rolle in ihrer Kunst spielen. Neben dem fantastischen Mix aus Indie-Folk, Dark-Pop und Singer/Songwriter-Stil sind es vor allem diese gewaltigen Sprachbilder, die Paris Paloma seit ihren ersten Single-Veröffentlichungen hervorstechen lassen. 2024 erschien dann das Debütalbum „Cacophony“, in dessen 15 Songs sich die Musikerin unter anderem den Themen Trauma, Heilung und weibliche Identität widmete. Ihr Sound wie auch die unter die Haut dringenden Live-Performances der Künstlerin bringen der Britin von Beginn an Vergleiche mit Aurora oder auch Florence Welch ein, mit der Paris Paloma kürzlich als Support-Act auf Tour war. Zwei Jahre nach „Cacophony“ steht nun die Veröffentlichung des Nachfolgewerks „The Fatal Flaw“ an, dessen Titel von dem Erfolgsroman „The Secret History“ der Autorin Donna Tartt inspiriert wurde. Das Album trägt offenherzig die innersten Gedanken der Singer/Songwriterin nach außen und greift dabei antike Ansätze wie mystische Erzählungen auf, die stimmig in die persönlichen Texte eingewebt werden. Während das Werk sich wie viele Musikstücke um das Kernthema Liebe rankt, ergänzt Paris Paloma die Erzählungen von platonischer wie romantischer Liebe um eine unkonventionelle neue Facette: nämlich die unbändige Liebe zur Kunst, die im Leben der Britin von Kindestagen an präsent ist.

DIE KAMMER - Season VI Tour 2026

Paris Paloma im Dezember auf „The Fatal Flaw“-Tour in Deutschland Präsentiert von event., Rausgegangen, MusikBlog.de und egoFM Support: Pixie McCann Bereits vor der Veröffentlichung ihres ersten Albums ist der britischen Künstlerin Paris Paloma gelungen, worauf die meisten Artists ein Leben lang warten: Sie hat mit „Labour“ einen viralen Song gelandet, der Stand heute über 11 Milliarden Aufrufe in den sozialen Medien generiert hat und die Sängerin über Nacht zu einer der wichtigsten feministischen Stimmen ihrer Generation etablierte. Denn der Track ist eine Kampfansage an patriarchale Rollenbilder und ungleiche Care-Arbeit und somit beispielhaft für die aktivistische, literarische Kunst der Britin. Geboren und aufgewachsen in Derby, Großbritannien, hat die Sängerin schon früh zur Musik gefunden und sich stark für Mythologie und Naturdarstellungen interessiert, die bis heute eine große Rolle in ihrer Kunst spielen. Neben dem fantastischen Mix aus Indie-Folk, Dark-Pop und Singer/Songwriter-Stil sind es vor allem diese gewaltigen Sprachbilder, die Paris Paloma seit ihren ersten Single-Veröffentlichungen hervorstechen lassen. 2024 erschien dann das Debütalbum „Cacophony“, in dessen 15 Songs sich die Musikerin unter anderem den Themen Trauma, Heilung und weibliche Identität widmete. Ihr Sound wie auch die unter die Haut dringenden Live-Performances der Künstlerin bringen der Britin von Beginn an Vergleiche mit Aurora oder auch Florence Welch ein, mit der Paris Paloma kürzlich als Support-Act auf Tour war. Zwei Jahre nach „Cacophony“ steht nun die Veröffentlichung des Nachfolgewerks „The Fatal Flaw“ an, dessen Titel von dem Erfolgsroman „The Secret History“ der Autorin Donna Tartt inspiriert wurde. Das Album trägt offenherzig die innersten Gedanken der Singer/Songwriterin nach außen und greift dabei antike Ansätze wie mystische Erzählungen auf, die stimmig in die persönlichen Texte eingewebt werden. Während das Werk sich wie viele Musikstücke um das Kernthema Liebe rankt, ergänzt Paris Paloma die Erzählungen von platonischer wie romantischer Liebe um eine unkonventionelle neue Facette: nämlich die unbändige Liebe zur Kunst, die im Leben der Britin von Kindestagen an präsent ist.

Game on Symphony Game-Musik im Konzert und live auf Twitch und YouTube Livestream auf Twitch und im ARD-Klassik-Kanal auf YouTube Das Münchner Rundfunkorchester bringt epische Game-Musik auf die große Bühne – und dahin, wo die Gaming-Community zu Hause ist: auf die Videoplattformen Twitch und YouTube. Orchester-Power trifft Gaming-Magie, mitten im Saal – und parallel live auf Twitch und YouTube für alle, die das Orchester digital erleben wollen. Programm: Musik aus „World of Warcraft“, „Fallout“ u. a. Mitwirkende Fridl Achten Moderation Münchner Rundfunkorchester James Aaron Hardwick Leitung

E-L-R - Live 2026 + Support: ISKANDR presented by Doomstar Bookings

GREEN LUNG + HIGH ON FIRE + GNOME Dance To The Grave Tour MMXXVI - 2026 Albions Meister des Folklores, der Riffs und der Legenden kehren mit einem weiteren monumentalen Werk ihres graberschütternden, kryptenerschütternden Okkult-Rocks zurück. Green Lung haben ihren neuesten Song „Necropolitan Line“ veröffentlicht, einen unterirdischen musikalischen Feldzug im Stil von Motörhead trifft Deep Purple entlang der berüchtigten Londoner Necropolis Railway. „Necropolitan Line“ stammt vom kommenden Album „Necropolitan“, das am 11. September 2026 erschien. Das Album zeichnet ein monumentales Bild der Macht der Natur über die Träume und Herrschaftsansprüche der Menschheit. Zugleich ist „Necropolitan“ eine große Hommage an die okkulte Überlieferung und die Heavy-Music-Szene der Heimatstadt der Band: London. English version: Albion’s mas­ters of folk­lore, riffs and leg­ends re­turn with an­other slab of tomb-shak­ing, crypt-kick­ing oc­cult rock. Green Lung have re­vealed their lat­est track, ’Necropolitan Line', a Motorhead-meets-Deep Purple subterranean rampage across London's infamous Necropolis Railway. ‘Necropolitan Line’ is taken from Green Lung’s forth­com­ing new record, Necropolitan, due out on Friday September 11th 2026. A mon­u­men­tal por­trait of the power of na­ture over the dreams and do­min­ion of hu­mankind, Necropolitan is also a grand cel­e­bra­tion of the oc­cult lore and heavy mu­sic scene of the band’s birth­place, the city of London.

POTHEAD - GOES LONG TOUR 2026 presented by Headline Concerts Seit Jahren bi­etet Pothead Music ver­lässlichen Service, um Live-Musik- Besucher sicher durch die volatilen Zyklen des Rock’n’Roll-Marktes zu führen. Durch den Einsatz zahlreicher Riffrock- Technologien optimiert Pothead Music Performance und Reichweite, um das Publikum maximal zu bewegen. Der Melodic-Groove-Ansatz von Pothead Music hat sich über Jahrzehnte hinweg bewährt und spiegelt sich in einer stabilen Marktposition sowie in einer anhaltend hohen Nachfrage wider.

DEATH ANGEL ist eine wegweisende amerikanische Thrash-Metal-Band, die 1982 im kalifornischen Daly City gegründet wurde und als feste Größe der legendären Bay-Area-Thrash-Szene gilt. Bereits in jungen Jahren machten sich die Musiker mit ihrer rasanten Geschwindigkeit, technischen Präzision, kompromisslosen Songwriting-Kunst und energiegeladenen Live-Shows einen Namen. Diese Eigenschaften prägen den unverwechselbaren Sound und die beeindruckende Bühnenpräsenz von DEATH ANGEL bis heute – mehr als vier Jahrzehnte nach ihrer Gründung. DEATH ANGEL is a pioneering American thrash metal band formed in 1982 in Daly City, California, and a vital force in the legendary Bay Area thrash movement. Emerging as teenage prodigies, the band quickly built a reputation for blistering speed, technical precision, fearless songwriting, and ferocious live performances — qualities that continue to define them more than four decades later.

Support: Arottenbit Einlass: 19:00 Uhr Beginn: 20:00 Uhr

DARVAZA + MERRIMACK + HELLERUIN + DETRESSE

Nach der erfolgreichen und teilweise sogar ausverkauften 1. Tour 2025, folgt wylhem den Rufen seines Publikums und plant ein herzliches Wiedersehen - mit „Tankstellenpoesie 1“ besucht er die 3 Städte, die auch bei seiner allerersten Tour am Anfang der Reise standen: Leipzig, Hamburg und Berlin. Tiefgründige, mitreißende Songs und ein liebevolles Miteinander machen wylhem - Shows zu einem Erlebnis, das sich nur schwer auf einem Plakat beschreiben ließe, aber ganz sicher in Erinnerung bleibt. Kommentare nach der ersten Tour sagten unter anderem: „..Die Atmosphäre war eine der schönsten, die ich je auf einem Konzert wahrgenommen habe..“ „Es ist so schön zu sehen mit wie viel Liebe und Leidenschaft alle dabei sind“ Eins steht wohl fest: „Tankstellenpoesie 1“ wird nicht einfach eine Wiederholung der ersten Tour sein und somit dürfen wir uns sicherlich auch auf einiges an neuen Songs und Ideen freuen.