Warenannahme

Katja Berlin geht im Herbst 2026 mit ihrer Erfolgsreihe “Die Torten der Wahrheit” erneut auf große Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Im Mittelpunkt des neuen Bühnenprogramms steht ihr aktuelles Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird”. Seit Jahren begeistert Katja Berlin mit ihren legendären Torten-Diagrammen ein Millionenpublikum. Was als satirische Info-Grafik begann, ist längst zu einem eigenen Bühnenformat geworden: klug, pointiert, überraschend politisch – und dabei immer zutiefst komisch. Ihr neuestes Buch “Wann eine Idee für gut befunden wird” sammelt die aktuellsten gesellschaftskritischen Grafiken von Katja Berlin zu den großen Themen der Gegenwart: Rechtsruck, Klimakrise, Frauenfeindlichkeit, Sozialabbau und warum Online-Shopping so nervt. Diese Themen bringt sie nun live auf die Bühne – mit neuen Diagrammen, scharfem Witz und präziser Beobachtungsgabe. Zwischen Statistik, Satire und Selbstironie zerlegt sie Entscheidungsprozesse, Mehrheitsmeinungen und gesellschaftliche Dynamiken in ihre Einzelteile. Was nüchtern aussieht, entpuppt sich als hochkomische Analyse unserer Zeit. “Die Torten der Wahrheit” 2026 versprechen einen Abend voller kluger Pointen, überraschender Perspektivwechsel und sehr eindeutiger Kreisdiagramme. Ein Programm für alle, die wissen wollen,wie wir in Krisenzeiten den Humor bewahren können. “Die Torten der Wahrheit” versprechen einen Abend, der zwischen Pointen und politischen Einsichten wechselt, mit einem klaren Blick auf das, was wir gesellschaftlich als “wahr” akzeptieren – oder eben nicht. Die Show richtet sich an alle, die sich selbst und unsere gemeinsame Wirklichkeit hinterfragen wollen – und dabei lachen möchten. katjadittrich.de Katja Berlin @ Instagram VVK über Reservix. (Fotos: Guido Rottmann) Achtung: Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Fakt trifft Fiktion und Interview auf Improvisation! Feinstes Infotainment erwartet euch mit Hannover 98. Hier begegnen sich Expertentum und Improtheater auf einer Bühne. Dorit David und Thomas Jäkel spielen einen Improabend zusammen mit Menschen aus Hannover, die eine spezielle Expertise haben. Diesmal an Bord: Henry Wieker, Gründer und 1. Vorsitzender des Cannabis Social Club Hannover. Von A wie Anbau bis Z wie Zeitgeist: Ausgefragt mit viel Charme und Humor gibt Wiecker tiefe Einblicke in die Cannabis-Kultur. Inspiriert durch seine Antworten auf die Fragen, kreieren die 2 aus 98 Szenen und Geschichten – kreativ, assoziativ und absolut improvisiert. Eine exquisite Mischung aus Wissen und Unterhaltung – nicht verpassen, jetzt Tickets sichern! www.hannover98.de (Fotos: Helge Krückenberg)

Ist es Comedy? Ist es Kabarett? Ist es ein streunender Hund, der mit einer gestohlenen Gurke die hinterste Sitzreihe der Oper feudelt? Nein, all das ist es nicht! Obwohl… Doch, ja, eigentlich schon! Finanztipps von Andy Strauß können immer alles sein – außer langweilig. Erschwingliche Mieten durch Knast-Aufenthalte, Reichtum durch selbstherbeigeführtes Erbe, Feinheiten beim Arbeitszeitbetrug, bei denen Sie staunen werden: In seinem neuen Programm widmet sich der Tripsitter der Nation den letzten Chancen unserer Zeit. Von verborgenen Verdienstmöglichkeiten im Abseitigen, von halbseidenen Geschäften in kuscheligen Gassen und vom Wiederfinden der eigenen, verlorenen Unschuld. Immer den Grenzwert auslotend, das Zwielichtige bestrahlend und die Nüchternheit bestaunend geht es mit Andy auf eine psychedelische Reise zum Pfandautomaten, an deren Ende das Publikum reicher ist, als es durch schnöden Mammon jemals werden könnte. Andy Strauß @ Instagram Andy Strauß @ Facebook Präsentiert von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram (Fotos: Ian Budiman)

Pünktlich zum ersten Advent hat die Fette Hupe wieder eine der spannendsten und vielseitigsten Künstler*innen-Persönlichkeiten der jungen deutschen Jazzszene eingeladen und steht zusammen mit der Kölner Saxophonistin und Komponistin Theresia Philipp auf der Bühne. Als Bandleaderin prägt Theresia Philipp seit Jahren ihre eigenen Ensembles pollon und Seeds of Sweat und arbeitet darüber hinaus in unterschiedlichsten Besetzungen – vom kleinen Ensemble bis zu Bigband, Chor und Orchester. Ihre Musik bewegt sich im zeitgenössischen Jazz und verbindet komplexe kompositorische Strukturen mit Improvisation, klanglicher Offenheit und einem starken Gespür für Interaktion und musikalische Freiheit. Als Komponistin schrieb sie unter anderem für den MDR-Rundfunkchor, die hr-Bigband und das EOS Kammerorchester. Für ihre Arbeit wurde sie mehrfach ausgezeichnet, darunter mit dem WDR Jazzpreis für Komposition und dem Deutschen Jazzpreis. Seit 2025 leiten Theresia Philipp und Jörn Marcussen-Wulff gemeinsam das Bundesjazzorchester – es ist also alles angerichtet für ein besonderes Konzert und die erste musikalische Kerze auf dem Fette Hupe-Adventskranz. “Es ist ein schöner Zufall, dass Theresia und ich zusammen das Bujazzo leiten dürfen und wir jetzt dieses gemeinsame Konzert mit ihrer Musik und der Fetten Hupe realisieren können. Neben ihrer außergewöhnlichen Musik freue ich mich vor allem darauf sie als Solistin auf der Bühne zu hören und schätze Theresias geradlinige und humorvolle Art sich in unserer Szene zu bewegen und eine klare Haltung zu kulturpolitischen Themen zu zeigen.“ (Jörn Marcussen-Wulff, künstlerischer Leiter Fette Hupe) Ob mit bekannten Musiker*innen wie Nils Wogram, Efrat Alony, Frederik Köster, Tamara Lukasheva oder Kalle Kalima, mit Gastkünstler*innen anderer Disziplinen wie der bildenden Kunst, Schauspiel oder Tanz, im Auftrag der Musikvermittlung wie zum Beispiel mit ihrem preisgekrönten “Jazzcape-Room“ oder einfach alleine auf Bühne mit den Kompositionen des Bandleaders und der Bandmitglieder: In mittlerweile über 260 Konzerten in Hannover und Niedersachsen sowie auf Festivals in ganz Deutschland stellt die Fette Hupe immer wieder eindrucksvoll unter Beweis, dass sie zu den umtriebigsten Bigbands der deutschen Jazzszene zählt. “Die Fette Hupe ist, was sie ist: Ein Glücksfall für Hannovers Jazzszene.” (HAZ) “Fette Hupe haben einen Zusammenhalt, mit dem das Orchester einen Schwebezustand erreicht, den sonst nur sehr Erleuchtete und Gurus hinkriegen.” (Süddeutsche Zeitung) Künstlerische Leitung: Jörn Marcussen-Wulff Saxophone: Nils Brederlow, Paul Engelmann, Lars Stoermer, Coco Guerra, Felix Petry Trompeten: Benny Brown, Gary Winters, Johannes Böhmer, Axel Beineke Posaune: Uwe Granitza, Felix Eilers, Hans Wendt, Felix Konradt Gitarre: Klaus Spencker Klavier: Eike Wulfmeier Bass: Clara Däubler Schlagzeug: Tobias Backhaus Sound: Raphael Becker-Foss www.fettehupe.de (Fotos Fette Hupe: Iris Klöpper, Fotos Theresia Philipp: Florian Fries)

Zu Gast sind hochkarätige Nachwuchsdichter*innen und funkelnde Neuankömmlinge aus der Poetry Slam-Szene, um den Schüler*innen-Poetry-Slam-Champion des Abends zu küren. Bei SPAM, dem kleinen Geschwisterchen des großen “Macht Worte!”-Poetry Slams, können alle jungen Poet*innen ihre selbstverfassten Texte einem großen Publikum präsentieren. Was zählt, ist, dabei zu sein und der Spaß am geschriebenen und gesprochenen Wort. Und natürlich das Publikum. Denn das entscheidet, wer gewinnt. SPAM bietet kreativen Freiraum für alle Neulinge, erfahrene Slammer*innen und Bühnen-Literat*innen jeglicher Couleur. Völlig gleich, ob man weinen, lachen oder einfach nur mal zuhören soll. Dabei ist es egal, ob das mit dadaistischer Lautpoesie oder persönlicher Prosa passiert. Es moderieren Antonia Josefa und Matti Linke. Anmeldungen zum Auftreten: spam@macht-worte.com SPAM @ Facebook Eine Veranstaltung von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com

Lange genug haben wir zugehört, jetzt reden wir. Wir zeigen Euch die Welt, wie wir sie sehen. Einen Blick auf die Welt durch die Vulva quasi. Dabei sind wir manchmal wütend, manchmal weise, manchmal witzig und manchmal ist es nicht richtig, was wir sagen. Aber darauf kam es beim Mansplaining ja auch nie an. Ein Abendprogramm mit bekannten Stimmen aus der hannoverschen Literaturszene: Antonia Josefa, Lea Reich und Ruby S. Zeugs. Eine Veranstaltung von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram (Foto: Lu Braune Andrade)

Keine Sorge, das ist hier nicht irgendeine Feelgood-Scheiße oder so. Nein, der diesem Programm zugrundeliegende Optimismus ist hart erkämpft – den Widrigkeiten der Realität zum Trotz sozusagen. Und die daraus resultierende Show ist in all ihrem Facettenreichtum sowohl federleicht als auch tiefgehend. Sie bewegt sich zwischen Stand-Up-Comedy, Musik, Freestyle-Rap und einem gewissen Lieblingsbäcker, der mal wieder zu satirischer Hochform aufläuft. Und weil das ganze Spektakel nicht nur für das Publikum, sondern auch den Protagonisten jedes Mal ein einzigartiges Erlebnis ist, sagt Quichotte: “Der Tag kann laufen, wie er will. Am Abend stehe ich auf der Bühne und dann bin ich auf jeden Fall… guter Dinge! Außerdem fehlt mir für Pessimismus das Geld.“ quichotte.net Quichotte @ Instagram Ticket-VVK über ticketmaster.com! Präsentiert von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram (Foto: Marvin Ruppert)

Als Sebastian Becker 28 Jahre alt ist, stirbt sein Vater. Dieser Verlust ist der große Knall seines Lebens. Danach: Stille. Knalltrauma. Seitdem fällt ihm vieles schwer, auch das Drüberreden. Sebastian sucht nach Worten und findet: Erinnerungen. Es sind diese Erinnerungen, an helle und an dunkle Tage, die ihm die Sprache zurückbringen – und als Sebastian zu erzählen beginnt, von Eimern voller Sonnenblumen, von bunten Socken, von grünen Bananen, von Paywalls vor Todesanzeigen, vom Lieben und Vermissen, sind seine Worte klar und strahlend. Sie sagen alle dasselbe: Hi Papa, du fehlst. Und es wird trotzdem wieder Sommer werden erzählt vom Abschiednehmen. Vom Stehenbleiben der Zeit in Momenten tiefster Erschütterung. Von Zeit, die sich nicht nachholen lässt. Von Mitgefühl. Vom Soft-Sein. Vom unbegreiflichen Glück, am Leben zu sein. Vom Warten auf den Sommer – und von der Gewissheit, dass dieser Sommer kommen wird. “Dieses Buch ist wie Sonne im Winter – überraschend und tröstlich. Ich habe geweint und gelacht und wollte danach allen Menschen, die ich lieb habe, sagen, dass ich sie lieb habe. Vor allem denjenigen, denen ich es fast nie sage. (Caroline Wahl) Sebastian Becker @ Instagram Tickets über krasserstoff.com.

“Das Beste zum Schluss” ist eine Show, die Lust macht, zur Besinnung zu kommen! Keine Zeit im Jahr ist so geprägt von dem Spagat zwischen Einkehr, Einkaufsstress und Familiendramen. Wir spielen Szenen, die die glanzvollen, aber auch komisch-skurrilen Facetten dieser ambivalenten Zeit zeigen. Außerdem: “Gutes von Gestern” – Ein spontaner Jahresrückblick mit Vorgaben von Euch! www.hannover98.de (Fotos: Helge Krückenberg)

Das Heimspiel! Hannovers größte regelmäßige Live-Literatur-Veranstaltung “Macht Worte!” ist ein Fest für alle Liebhaber*innen von Wortwitz, Poesie und ABC-Alarm. Wenn Performance-Poet*innen, Story-Teller, Lyriker*innen und literarische Freestyler aus der gesamten Republik um die Gunst des Publikums werben, sind Ausdrucksstärke und Kreativität Trumpf. Das Schöne: “Macht Worte!” gibt es monatlich! In der Faust vielfältig und zugangsoffen wie gewohnt, jeden dritten Monat als “The Finest” im Brauhaus Club und viermal im Jahr mit den besten deutschsprachigen Slammer*innen in der Staatsoper. Poetry Slams boomen und liegen im Trend. Land auf, Land ab ist die “Schlacht der Worte” in aller Munde und mitten im Herzen der Hochkulturen angekommen. Dabei mauserte sich die hannoversche Szene zu einer der führenden und aktivsten im deutschsprachigen Raum. Bei Hannovers ältestem und größtem Poetry Slam streiten Poet*innen aus der ganzen Republik wortmächtig, tiefsinnig und pointenreich mit ihren Texten um die Gunst und die Herzen des Publikums. Dabei geht es um die hannoversche Dichter*innen-Krone und einen Platz beim dreimonatlichen “The Finest”-Slam im Brauhaus Club. Sieben Minuten haben die Live-Autor*innen, um ihre literarische Chance auf der Bühne zu nutzen. Durch den Abend führen Henning Chadde und Jörg Smotlacha. “Macht Worte!” – mehr als nur ein Poetry Slam. Eine Veranstaltung von “Macht Worte! – der hannoversche Poetry Slam” www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram

Nach seiner erfolgreichen Deutschland-Tour 2025 kommt Jonathan Zelter, der Sänger, Songwriter und Liedtexter des VBW-Hitmusicals „Maria Theresia“, mit einem exklusiven Unplugged-Konzert nach Hannover. Ein Abend, der berührt, überrascht und begeistert: Lieder, die Geschichten erzählen. Worte, die bleiben. Musik, die unter die Haut geht. Mit Hits wie “Ein Teil von meinem Herzen“, diversen Gold- und Platin-Auszeichnungen und Songs für Stars wie Roland Kaiser, Peggy March oder Patrick Lindner zählt Jonathan Zelter heute zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Songwritern seiner Generation. Unter dem Titel “Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und intensiv, mal leise und intim – so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen. Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben. www.jonathanzelter.de Jonathan Zelter @ Instagram (Fotos: Sonnendeck)

Nach seiner erfolgreichen Deutschland-Tour 2025 kommt Jonathan Zelter, der Sänger, Songwriter und Liedtexter des VBW-Hitmusicals „Maria Theresia“, mit einem exklusiven Unplugged-Konzert nach Hannover. Ein Abend, der berührt, überrascht und begeistert: Lieder, die Geschichten erzählen. Worte, die bleiben. Musik, die unter die Haut geht. Mit Hits wie “Ein Teil von meinem Herzen“, diversen Gold- und Platin-Auszeichnungen und Songs für Stars wie Roland Kaiser, Peggy March oder Patrick Lindner zählt Jonathan Zelter heute zu den erfolgreichsten deutschsprachigen Songwritern seiner Generation. Unter dem Titel “Jonathan Zelter – Nah & Unplugged 2026“ präsentiert Zelter seine Songs in ganz besonderen, reduzierten Arrangements: mal kraftvoll und intensiv, mal leise und intim – so pur, als würde er direkt im Wohnzimmer spielen. Ein Abend für alle, die Musik mit Tiefgang und Bedeutung lieben. www.jonathanzelter.de Jonathan Zelter @ Instagram (Fotos: Sonnendeck)

Das neue Programm von Helene Bockhorst ist eine Ode an das Leben. Schwarzer Humor trifft auf bunte Outfits und Albernheiten, wenn sie sich den unbequemen Fragen stellt: Warum ist ein Mann, der es sich gut gehen lässt, ein Lebemann, eine Frau dagegen einfach nur eine Schlampe? Sollte man Familientraditionen unbedingt fortführen, auch wenn es sich um Depressionen und ungesunde Bewältigungsmuster handelt? Was kann ich für eine bessere Welt tun – ohne mir dabei allzu große Umstände zu machen? Und bin ich wenigstens einer der interessanteren Fälle für meine Therapeutin? In ihrer offenen und ehrlichen Art nimmt Helene Bockhorst ihr Publikum mit auf eine emotionale Achterbahnfahrt, in der humorvolle Alltagsbeobachtungen genauso ihren Platz finden wie lebensverändernde Erfahrungen. Zwischen den Zeilen geht es um die Frage, wie man sich auch in schwierigen Zeiten Leichtigkeit und Hoffnung bewahrt. Ein Programm über Trauma, Depression, Resilienz – und darüber, dass man immer einen Grund zum Lachen finden kann, auch wenn das Leben mal nicht so läuft, wie man es sich wünscht. helenebockhorst.com Helene Bockhorst @ Instagram Helene Bockhorst @ Facebook Präsentiert von “Macht Worte!” – der hannoversche Poetry Slam. www.macht-worte.com Macht Worte! @ Instagram (Foto: Thommy Mardo)

Achtung: Die Veranstaltung wird verschoben. Neuer Termin ist der 13. März 2027. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen rückerstattet werden. Der Mann, ein Opfer? Nein – und ja. Noch immer sind es vor allem Männer, die regieren, besitzen, entscheiden, gewinnen. Doch hinter der Dominanz zeigt sich eine widersprüchliche Wirklichkeit: Männer blocken ab, setzen sich über andere hinweg, schweigen und verschwinden. Sie fehlen, in Familien und Partnerschaften, einander und sich selbst. Ausgehend vom Verlust ihres Bruders erkundet SophiaFritz das Mannwerden in der Gegenwart. Sie sucht nach den kulturellen und emotionalen Mechanismen, die erklären, warum Männlichkeit in ihrer heutigen Form so viel Schmerz erzeugt – für die, diesie verkörpern, und für jene, die unter ihr leiden. Nach “Toxische Weiblichkeit” ist “Der Mann, das Opfer” eine dringend gebotene und empathische Kritik patriarchaler Männlichkeit, aber vor allem ist es eine Einladung, an dessen Stelle etwas Neues, Freieres und Verletzlicheres zu setzen. “Wer sich wirklich für gesellschaftlichen Wandel einsetzen will und die Gleichberechtigung aller Geschlechter anstrebt, der lese dieses Buch und lasse sich von ihm verändern.” (Mithu Sanyal) Sophia Fritz hat Drehbuch und Dramaturgie an der Filmhochschule in München studiert. Ihr Debüt-Roman “Steine schmeißen” erschien 2021. 2024 erschien bei Hanser Berlin der Sachbuch-Bestseller “Toxische Weiblichkeit”. Unter ehrlichleben.de bietet Sophia Fritz Erforschungsräume für somatisches Erleben gesellschaftlich relevanter Themen an. Sophia Fritz @ Instagram (Fotos: Eno de Wit)

Was wäre aus den berühmten Malern, Schriftstellern, Komponisten und Popstars geworden, wenn niemand da gewesen wäre, um sie zu inspirieren, zu trösten, zu korrigieren, zu managen, zu lieben? Von den antiken Musen-Göttinnen hin zu Christiane Vulpius, Sofja Tolstaja, Gala Dalí, Véra Nabokov, Lee Krasner, Uma Thurman und vielen anderen erzählt Elisa von Hof von den Frauen, die unsere Kunst und Kultur prägen, aber kaum anerkannt oder sichtbar gemacht werden. An wen denken wir, wenn wir von einer Muse sprechen: Vielleicht an eine schöne, junge Frau, die sich halbnackt auf einer Chaiselongue räkelt, während ein Mann sie malt oder fotografiert? Das wäre nicht verwunderlich. Das Bild der liegenden Muse ist durch die Gemälde Tizians, Manets, Matisses und vielen anderen in unser Gedächtnis eingeschrieben. Sie dient dem genialen Künstler als Modell, Liebhaberin und Projektionsfläche. Dabei muss sie noch so viele Jobs mehr erledigen. Obwohl sehr vertraut, ist die Idee vom männlichen Genius, der allein schöpft, noch gar nicht so alt. Systematisch hat sie die Frauen – und den einen oder anderen Mann – im Umfeld des Künstlers zu schmuckem Beiwerk degradiert – und sie wirkt bis heute. Elisa von Hof wirft einen Blick hinter die Kulissen, hinterfragt unsere Vorstellungen von Kunst und Kultur und rückt die ins Scheinwerferlicht, die nicht im Programmheft stehen, dafür aber gearbeitet und oft auch gelitten haben. Elisa von Hof, geboren 1991, studierte Geschichtswissenschaft und Deutsche Literatur in Berlin. Nach diversen Stationen arbeitet sie seit 2021 im Kulturressort des Spiegel, seit 2023 als dessen stellvertretende Ressortleiterin. Sie zählte zu den Top 30 bis 30 im Journalismus und wurde mit dem Deutschen Reporter*innenpreis ausgezeichnet. Elisa von Hof @ Instagram (Fotos: Maximilian Goedecke)

Wenn sie einmal groß sind, wollten Yara all das tun, was sie früher nicht durften. Zum Beispiel eine Fruchtsaftschorle viel zu schnell trinken, an der SB-Kasse klauen – oder eben bescheuert auf der Bühne rumspringen und Nächte durchfeiern. Sinnvoll muss das alles nicht sein, die Texte schon gar nicht, manchmal dürfen sie das zwar, aber in der Regel macht es einfach Spaß, Yara beim Fühlen zuzuschauen. Da wird fragmentarisch vom Aufwachsen in den 10er-Jahren erzählt, gekonnt auf die Indie-Tränendrüse gedrückt oder die Gitarren geschaukelt, wie ein Nordsee-Dampfer, immer bereit zu kentern. Nachdem die fünf Freund*innen bereits im Oktober 2025 zum gemeinsamen Kaugummizigarettenrauchen geladen und das halbe Land bereist haben, sind jetzt die Großstädte dran: Im Januar und Februar 2027 folgt der zweite Teil der “Kaugummizigaretten”-Tour. Dabei wird nicht nur ihr Debüt-Album “Wenn ich groß bin“ aufgeführt, sondern auch bisher unveröffentlichte Songs zum allerersten Mal. Das wird mindestens gut – also holt Euch ein Ticket. Die Veranstaltung ist unbestuhlt. yaramusik.de Yara @ Instagram (Fotos: Danny Kötter und Jan Kögel)

Die Gesellschaft rückt nach rechts, der gebärfähige Körper wird zum Politikum. Bestechend klug analysiert Sibel Schick, warum mit unseren Körpern keine Politik gemacht werden darf. Dass Schwangerschaftsabbrüche Leben retten können, hat Sibel Schick am eigenen Leib erfahren. Und auch, gegen welche Widerstände sie ankämpfen musste, bevor der rettende Eingriff durchgeführt wurde. Körperliche Selbstbestimmung ist aber keine Privatsache: Ob und unter welchen Bedingungen wir Kinder bekommen wollen, ist hochpolitisch. Reproduktive Freiheit wird heute unter Strafe gestellt, Staaten bestimmen über den Zugang zu medizinischer Versorgung – auch in Deutschland. Berührend und kämpferisch zeigt Schick, dass echte Gerechtigkeit in einer gemeinsamen Befreiung liegt. Sibel Schick ist freie Autorin und Journalistin, Kolumnistin, Podcasterin, Speakerin und Social-Media-Redakteurin. Sie ist 1985 in Antalya (Türkei) geboren und wohnt seit 2009 in Deutschland. Ihre Texte erschienen bisher unter anderem bei der taz, beim Missy Magazine und beim nd. Ihr Buch “Hallo, hört mich jemand?” erschien 2020 bei Edition Assemblage. Ihr Leseheft “Deutschland schaff‘ ich ab. Ein Kartoffelgericht” veröffentlichte sie 2019 bei Sukultur. Zuletzt erschien ihr Sachbuch “Weißen Feminismus canceln. Warum unser Feminismus feministischer werden muss” bei S. Fischer. sibelschick.net Sibel Schick @ Instagram

Passend zur aktuellen Ausstellung Ach was. 103 Jahre Loriot und zum Valentinstag zeigt das Museum Wilhelm Busch in der Warenannahme des Kulturzentrums Faust Gezeigt wird “Ödipussi” (1988), Loriots erstes Kinowerk als Regisseur. Paul Winkelmann führt das Möbelgeschäft der Familie, ist 56 Jahre alt, überzeugter Junggeselle – und genießt die fürsorgliche Rundumbetreuung seiner Mutter Louise. Doch als die Psychologin Margarethe in sein Leben tritt, gerät die vertraute Ordnung gehörig ins Wanken. Zwischen Kaffeekränzchen, Familienbesuchen und gut gemeinten Ratschlägen entwickelt sich eine Liebesgeschichte, die ebenso zärtlich wie urkomisch ist. Mit “Ödipussi” schuf Loriot eine der schönsten deutschen Filmkomödien: voller feiner Beobachtungen, herrlich trockener Dialoge und jener unverwechselbaren Situationskomik, bei der die Zuschauer*innen sich fragen, ob das alles nicht doch erschreckend nah am eigenen Alltag ist. Tickets: www.karikatur-museum.de Ein Angebot der Kulturkompliz*innen Kulturzentrum Faust und Museum Wilhelm Busch, gefördert durch die Bürgerstiftung Hannover. (Foto: Museum Wilhelm Busch/Mathias Voelzke)

René El Khazraje, vielen als MC Rene bekannt, präsentiert mit “Die ungestellte Antwort” eine außergewöhnliche musikalische Lesereise zwischen Literatur, Erinnerung und Musik. Ausgehend von seiner autobiografischen Erzählung liest er ausgewählte Passagen aus seinem Buch und verbindet sie mit Songs des gleichnamigen Begleitalbums. Gelesene Texte und Musik treten dabei in einen Dialog und erzählen gemeinsam von Herkunft, Familie, Identität, sozialem Aufstieg, Scheitern und der Suche nach Zugehörigkeit. Die Reise führt von der Braunschweiger Weststadt über prägende Stationen der deutschen HipHop-Geschichte bis zu einer späten Begegnung mit dem eigenen Vater in Marokko. “Die ungestellte Antwort” ist keine klassische Rap-Show und keine gewöhnliche Lesung. Es ist ein persönlicher Abend zwischen Buch und Bühne, zwischen Erzählung und Song, zwischen Erinnerung und Gegenwart. Im Anschluss besteht die Möglichkeit zum Gespräch, zur Signierstunde sowie zum Erwerb von Buch, Album und Merchandise. MC Rene @ Instagram Achtung: Die Veranstaltung ist ein Nachholtermin aus dem Oktober 2026. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen rückerstattet werden.

“Du wirst immer eine Ausländerin sein, ganz egal, wie gut dein Deutsch ist.” Alexandra Stanić ist 12 Jahre alt, als sie diesen Satz hört, ausgesprochen von einem Stammgast ihrer bosnischen Eltern, die ein Wirtshaus betreiben. Ein Satz, der seine Schatten vorauswirft: Rechte Gedanken und Werte sind aus den Gaststuben und Wohnzimmern in die 8-Uhr-Nachrichten, die Feuilletons und Regierungsprogramme gewandert. Ausgehend von ihrer eigenen Migrationsgeschichte, dem Aufwachsen zwischen Frittatensuppe und Ćevapčići, ihrer queeren Selbstfindung und ihrem Werdegang zu einer der wichtigsten kritischen Stimmen des deutschsprachigen Social Media verwebt Alex Stanić ihre Lebensgeschichte mit pointierter Analyse der gesellschaftlichen Entwicklungen. Auslädergöre, Sozialschmarotzerin, Kulturbeschmutzerin, Švabica, Männerhasserin, Kampflesbe – In ihrem ersten Sachbuch wird jede dieser Zuschreibungen für Stanić zum erzählerischen Ausgangspunkt, um Klassenfragen, Misogynie und Rechtspopulismus zu beleuchten. Auf berührende Art und Weise zeigt sie auf, vor welchen Herausforderungen mehrfach marginalisierte Personen stehen und welche Brücken es zu bauen gilt, um diese zu überwinden. Stanić ist soft, aber streitet aus Strategie, denn: ohne Konflikt, keine Veränderung. Sie schreibt radikal nah an sich selbst, ohne in eine Opferrolle zu schlüpfen, aber mit unbeirrtem Blick für strukturelle Gewalt. Alexandra Stanić ist Journalistin und Expertin in feministischen und digitalen Diskursen. In den Sozialen Medien sowie in Vorträgen und auf Panels spricht sie über soziale Gerechtigkeit, Sexualität und Hass im Netz. Alexandra Stanić war Chefreporterin beim Wiener Stadtmagazin BIBER und bei VICE Österreich. Sie lebt in Wien. Alex Stanić @ Instagram (Foto: Hanna Fasching)