60er-Jahre Halle

Der Soul-Train nimmt wieder volle Fahrt auf: Heute zelebrieren The Trailblazers die Veröffentlichung ihres neuesten Albums “Sweet 57“. Nach “Sugar & Honey” (2015) und “Big Daddy” (2018) markiert dieses dritte Studio-Album ein neues Kapitel für die Soul-Sisters und -Brothers aus Hannover. Mit “Sweet 57“ setzen The Trailblazers ihrem legendären Proberaum ein musikalisches Denkmal und feiern das pralle Leben. In den neuen Songs finden Flamingos und Schmetterlinge ebenso ihren Platz wie die Energie, die nötig ist, um gelegentlich Wände einzureißen. Musikalisch bleibt sich die Formation treu und liefert gewohnten Volldampf-Sound mit einer ordentlichen Portion Gefühl und Dynamik. Das Publikum erwartet eine Horn-Section “on fire“, Vocals mit Gänsehautgarantie und eine Rhythmusgruppe, die den Groove unerbittlich nach vorne treibt. An diesem Abend verschmelzen die brandneuen Songs von “Sweet 57“ mit den Trailblazers-Klassikern der letzten 15 Jahre zu einer glitzernden Party-Mischung. Wer die explosive Bühnenpräsenz der Band kennt, weiß: Stillstehen ist keine Option. Es wird ein Abend, der direkt ins Herz und in die Beine geht, und bei dem garantiert kein Auge und kein T-Shirt trocken bleiben. www.the-trailblazers.de The Trailblazers @ Instagram Eine Veranstaltung von The Trailblazers.

Die psychedelische Rock-Legende Colour Haze kehrt 2027 mit ihrem neuen Album “Electric Starglow” zurück. Colour Haze sind bekannt für ihre kraftvolle Mischung aus psychedelischem Rock, schweren Grooves und atmosphärischen Klanglandschaften und werden mit ihrem neuen Album durch Europa touren. Neues Album. Neue Lieder. Eine schwer psychedelische Nacht. Colour Haze @ Instagram

Nach einer restlos ausverkauften Tour kehren Our Mirage 2027 mit voller Wucht zurück auf die Bühnen. Mit ihrem Album “Fractured Minds” im Gepäck setzt die Band ihren beeindruckenden Aufstieg fort und bringt ihre energiegeladene Live-Show erneut auf große Headline-Tour. Was 2025 als rasanter Durchbruch begann, entwickelte sich für Our Mirage zu einem unaufhaltsamen Aufstieg: Hunderttausende monatliche Hörer*innen, internationale Aufmerksamkeit und eine stetig wachsende, leidenschaftliche Fanbase. Ihre Mischung aus brachialer Härte, eingängigen Melodien und ehrlicher Emotionalität trifft einen Nerv und verbindet Menschen weit über Genregrenzen hinaus. Mit “Fractured Minds” geht die Band den nächsten konsequenten Schritt. Das Album taucht tief ein in Themen wie innere Zerrissenheit, mentale Belastung und emotionale Brüche und verwandelt diese in kraftvolle, mitreißende Songs. Zwischen druckvollen Riffs, großen Hooks und schonungslos offenen Texten zeigen Our Mirage einmal mehr, wie intensiv und gleichzeitig zugänglich moderner Metalcore klingen kann. Gerade diese Balance aus Härte und Verletzlichkeit macht die Band so besonders und hebt sie deutlich aus der internationalen Szene hervor. Die neuen Songs treffen nicht nur mit voller Wucht, sondern bleiben auch lange nach dem letzten Breakdown im Kopf. Der Support kommt von Lost in Hollywood aus Hamburg und Out Of Vision aus Mülheim an der Ruhr. Our Mirage @ Instagram Lost in Hollywood @ Instagram Out of Vision @ Instagram VVK über Eventim. Eine Veranstaltung von Living Concerts. (Foto Our Mirage: Julia Bornkessel)

Mit der “Die schönste Tragödie”-Tour schlägt Serpentin ein neues Kapitel ihres musikalischen Kosmos auf. Nach der energiegeladenen “Blutrote Sonne”-Tour, die im Herbst 2024 ausverkaufte Clubs füllte und sich in das Gedächtnis eines wachsenden Publikums brannte, kehrt die Künstlerin nun mit einer neuen Intensität zurück – roher, aufrichtiger und näher an sich selbst als je zuvor. Mit der EP “Die schönste Tragödie“ erscheint neue Musik, die Serpentins Schaffen auf eindringliche Weise fortschreibt – verletzlich und kompromisslos zugleich. In den Monaten bis zur Tour wird sie weitere Songs veröffentlichen, die diesen inneren Bogen weiter spannen: vom Chaos zur Klarheit, von der Schwere zur Katharsis. Serpentins Musik ist kein bloßes Stilbekenntnis, sondern ein seelischer Prozess: elektronische Klanggewalten und fragile Melancholie verschmelzen zu einem kathartischen Strom, der Körper und Inneres zugleich erfasst. Ihre Konzerte sind Rituale der Befreiung – Orte, an denen man seine Widersprüche nicht ablegt, sondern sie in Bewegung verwandelt. Hier wird Zerrissenheit zum Takt, Schmerz zu Energie, Verletzlichkeit zu etwas Feierbarem. “Die schönste Tragödie“ ist weniger eine Tour als eine Erfahrung: ein Tanz auf der Schwelle zwischen Kontrollverlust und Erlösung. Serpentin lädt ihr Publikum ein, sich mit ihr in dieses Spannungsfeld zu begeben – dorthin, wo das Chaos plötzlich Sinn ergibt und wo Schönheit entsteht, weil nichts mehr versteckt werden muss. Ein Abend mit Serpentin ist kein bloßes Konzert. Es ist das, was bleibt, wenn die Musik längst verklungen ist – ein Gefühl von Freiheit. Serpentin @ Instagram Serpentin @ Facebook Achtung: Die Veranstaltung ist ein Nachholtermin aus 2026. Tickets behalten ihre Gültigkeit, können aber auf Wunsch an den jeweiligen VVK-Stellen rückerstattet werden. (Foto-Credit: shotbysvenja)

Leo Middea ist ein brasilianischer Sänger und Songwriter, der 1995 in Rio de Janeiro geboren wurde und jetzt in Barcelona lebt. In den letzten zehn Jahren hat er eine internationale Karriere aufgebaut, mehr als 500 Shows in 27 Ländern aufgeführt und das Publikum mit seiner unverwechselbaren Mischung aus brasilianischen Rhythmen und globalen Einflüssen gefesselt. Leo Middea hat sechs Alben veröffentlicht: “Dois” (2014), “A Dança do Mundo” (2016), “Vicentina” (2020), “Beleza Isolar” (2020), “Gente” (2023) und zuletzt “Notícias de Puglia” (2026). Seine Konzerte waren ausverkauft in Europa und Lateinamerika, und seine US-Debüt-Tournee verkaufte alle 26 Shows, von intimen Solo-Auftritten bis hin zu Full-Band-Shows. Im Jahr 2024 schrieb Leo Geschichte als erster Brasilianer, der das Finale des prestigeträchtigen portugiesischen Festivals da Canção erreichte, er belegte den zweiten Platz. 2027 kehrt Leo Middea mit einer neuen Show mit seiner vollen Band auf die Bühne zurück! Leo Middea @ Instagram VVK über shotgun.live. Eine Veranstaltung von Music That Matters. (Foto: Analicia Graça)

Bei Ami Warning ging es nie um die perfekte, glitzernde Popshow, sondern um Echtheit und Kanten, die Ami und ihre Band vom ersten Ton an rüberbringen – und die man sofort spürt. Wenn langsame Hip-Hop-Grooves einsetzen und Ami zu singen beginnt, erkennt man ihre Stimme unter tausenden – mal kratzig und unperfekt, dann wieder tief und sanft. Aufgewachsen mit Musik, begleitet sie diese seit Kindheitstagen. Seit über zehn Jahren schreibt sie eigene Songs, stand mit Milky Chance, Annenmaykantereit und Suzanne Vega auf der Bühne. Ihre Lieder handeln von echten Momenten, die berühren und lostanzen lassen. Zwischen Jack Johnson, Henning May und Tracy Chapman – aber eigentlich ganz Ami. www.ami-music.de Ami Warning @ Instagram Ticket-VVK über Eventim!

Und es geht bockig durch die Polykrise! Schon seit 2012 darf die Menschheit Konzerte von Waving The Guns erleben. Viel ist seitdem geschehen, in Deutschland, der Welt und der Musik von Waving The Guns. Die Begeisterung für die Live-Situation aber ist konstant geblieben, wenn nicht sogar größer geworden. Wenige Gelegenheiten wurden in all den Jahren ausgelassen, um Battle-Rap-Attitüde und Wortwitz-Entertainment mit angemessener politischer Haltung auf diversesten Bühnen zu präsentieren. Manchmal muss sich eben ein Wolf getourt werden, um den Schweinestall zu stören. In diesem Kosmos spielen Statements zum Mitgröhlen und angemeldete Zweifel zum Zuhören miteinander großes Tennis. In der einen Hand den Vorschlaghammer, in der anderen das Sezier-Besteck und im Hosenbund den Humor sowie die gesunde Distanz zu sich selbst, um nie komplett zu vergessen, dass man eben auch nur – nicht mehr und nicht weniger – kreativen Output in die Welt pustet. Niemals die Kultur unter den Teppich kehren, niemals die Kulturschaffenden auf ein zu hohes Podest heben. Und immer weiterentwickeln, musikalisch wie menschlich, ohne die notwendige Schärfe zu verlieren. Neue Zugänge finden, neue Perspektiven einnehmen, aus denen man ebenso reflektieren, wie schießen kann, aus der Sprache noch ein bisschen mehr rausholen und dabei gefälligst allen Spaß haben, den man für sich und mit anderen haben kann. Diese Haltung, gepaart mit einer simplen, aber effektiven Live-Produktion und energiegeladener Bühnenpräsenz, erzeugt dramaturgisch wohlkuratierte Abende der Gemeinsamkeit, der Solidarität, des Humors und schlicht guter Unterhaltung. Denn bei aller Angepisstheit, Ausrufezeichen und Attitüde: Am Ende sind sie hier für Euer Entertainment, da “Fun” immer noch 3 Buchstaben hat: W,T und G! Waving The Guns @ Instagram (Fotos: Bryck)

Von außen betrachtet sieht die Karriere von Blackout Problems aus wie eine, die man im Bilderbuch findet. Vier Alben in acht Jahren, die sich immer weiter nach vorne in den Albumcharts schieben. Stetig größer werdende Bühnen auf dem Tourplan. Jedes Jahr eine Reihe höher auf den Festivalplakaten. Sogar das Kunststück, an dem sich die meisten deutschen Bands die Zähne ausbeißen, sich auch im Ausland eine stetig wachsende Fangemeinschaft zu erspielen, gelingt der Band aus München. Alles perfekt also. Oder? Das ist natürlich nur die halbe Wahrheit, denn das echte Leben ist ein harter Hund, und der wird nicht müde, dir einen Stock in die Speichen zu werfen. Die Mitglieder der Band können Lieder davon singen, und das tun sie jetzt. Sie haben es erlebt. So unvermittelt nah bei sich selbst klangen Blackout Problems nie. “Heal”, das fünfte Studioalbum der Band, erscheint im April 2027 und erzählt aus einer Zeit, die Mario Radetzky, Marcus Schwarzbach und Moritz Hammrich sowohl privat als auch gesellschaftlich allen Grund gegeben hat, die Hoffnung endgültig fahren zu lassen. Denn fuck – manchmal wird das alles verdammt viel, was man zu bestehen hat. All die Desillusion, die Wunden und den konstanten Druck haben sie in Songs gegossen, die wie kleine Feuer flackern, auch wenn es draußen nicht aufhört zu schütten. Es sind Lieder wie Lichter, die glühen und ihren ernsten Kern in eine positiv geladene Hülle packen – bis sie zum Katalysator der Heilung werden. blackoutproblems.com Blackout Problems @ Instagram VVK über Eventim. Eine Veranstaltung von Hannover Concerts.

Make A Move haben sich auf ihren Konzerten quer durch die Republik schon mehrfach die Finger wundgespielt und die Füße blutiggetanzt. Die Mission ist stets klar: Das Publikum einmal aus dem eigenen Körper und wieder zurück zu befördern. Tighte Bläsersätze, fetter Bass und Drums – Pop? Ja klar, aber in heavily extravagant! Brass? Natürlich – melodiös und pompös. Am besten beides gleichzeitig. Funk, Rap, Jazz, Techno… das alles und noch viel mehr findet Einzug in den unglaublichen Stilmix, den die Band ausmacht. Das Frühjahr 2027 wird hellwach! Und genauso wird das Publikum tanzend eingesogen und mit bleibenden Eindruck wieder ausgespien. Es gibt eben eine Zeit vor einem Make A Move-Konzert und eine Zeit danach. make-a-move.net Make A Move @ Instagram (Fotos: Annika Krüger)

Acht Eimer Hühnerherzen brennen. Brennen auf hohen Flammen. Brennen für Nylonpunk, für alte und ganz neue Lieder. Brennen für Musik. Brennen für Texte mit Krach, mal laut und mal leise. Sie brennen für ihr Publikum, für alles und nichts. Sie brennen einfach. achteimerhuehnerherzen.info Acht Eimer Hühnerherzen @ Instagram