Redoutensaal

Irish Set Dance ist die traditionelle Art, in Irland zu tanzen. Diese 3-tägige Veranstaltung entspricht dem irischen Original: einer der besten Lehrer aus Irland und eine 4-köpfige irische Band aus Cork garantieren Spass und tolle Stimmung. Irish Set Dance verbindet Generationen weltweit, unabhängig von Altersgrenzen. Tanzerfahrung im Allgemeinen oder Vorkenntnisse in Irish Set Dance erleichtern das Mittanzen Wer Irish Set Dance noch nicht kennt, aber vor der Veranstaltung noch kennenlernen möchte, kann mich gerne mobil unter 0173.575.4886 oder andreaforstner@setdance.net erreichen. Ich unterrichte Irish Set Dance meistens Donnerstags im Irish Pub von 19:00 bis 20:30. Termine auf meiner Webseite.

Eine koloniale Ordnung nimmt Gestalt an, während einer ihrer Verhandler verzweifelt versucht, einen privaten Betrug zu vertuschen. In seinem neuen Roman „Afrika“ führt Daniel Kehlmann in das Berlin des Winters 1884/85. Auf Einladung Bismarcks beraten dort Vertreter europäischer Staaten, der USA und des Osmanischen Reiches über Handel, Besitzansprüche und die Regeln kolonialer Expansion. Afrikanische Vertreter sind nicht beteiligt. Die Schlussakte wird zur Grundlage für die anschließende Aufteilung Afrikas in Kolonien. Für Österreich-Ungarn sitzt Legationsrat Strinetzky am Verhandlungstisch, weil der Botschafter verhindert ist: Franz Liszt hat ihm ein Klavierstück gewidmet, das geübt werden muss. Strinetzky selbst hat beträchtliche Gelder an einen erfundenen Gutachter namens Doktor Waldbach überweisen lassen, um seine Affäre mit einer Schauspielerin zu finanzieren. Als in Berlin ein wirklicher Waldbach auftaucht, droht der Betrug aufzufliegen. Strinetzky muss 5.000 Gulden beschaffen. Dann fordert ihn auch noch ein preußischer Offizier zum Duell im Grunewald. Mit diesen Sorgen irrt Strinetzky durch die Konferenz und entwickelt ausgerechnet unter Druck ein Talent für Verhandlungen. Seine private Panik entfaltet sich in der routinierten Sprache der Diplomatie. Der Roman zeigt, wie Verantwortung sich in Verfahren auflösen kann. Seine Komik richtet den Blick auf die Banalität, mit der Geschichte gemacht wird. Nach „Lichtspiel“ wählt Kehlmann erneut eine historische Konstellation, in der ein Einzelner Teil einer politischen Katastrophe wird, ohne ihre Dimension zu begreifen. Daniel Kehlmann liest aus „Afrika“. Im Gespräch geht es darum, wie Literatur historische Wirklichkeit verwandelt und die koloniale Vergangenheit in die Gegenwart hinein sichtbar macht. Daniel Kehlmann, 1975 in München geboren, lebt in Berlin und New York. Mit „Die Vermessung der Welt“ gelang ihm einer der größten Erfolge der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. „Tyll“ stand 2020 auf der Shortlist des International Booker Prize; die englische Ausgabe von „Lichtspiel“ stand 2026 ebenfalls auf der Shortlist und machte international Furore. Daniel Kehlmann lebt in New York und Berlin.

Boomer – das sind keine Gartenmöbel oder vom Aussterben bedrohten Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die um 1960 geboren worden sind. Pausbackig und brüllend vor Vergnügen kamen sie zur Welt: Menschen von außergewöhnlicher Attraktivität und Intelligenz, beeindruckendem Scharfsinn, unerklärlicher Empathie und robuster Leidenschaft! BOOOM! Sie leben unbeschwert, lachen gerne, gehen oft ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll ihr nicht enden wollendes Leben. Lars Reichow –selbst Muster-Boomer – zeigt mit dem Finger auf die größte und mächtigste Gruppe unserer Gesellschaft. Bunter Wortwitz trifft auf schwarzen Konzertflügel. Wohlstand auf Dekadenz, Ungeduld und Starrsinn auf Unsterblichkeit. Wofür andere keine Worte mehr haben, lässt Reichow Melodien sprechen. Auf Samtpfoten führt er sein Publikum in den Optimismus, träumt er von einem Deutschland aus glücklichen Menschen, in pünktlichen Zügen mit einem starken W-LAN. Eine musikalisch-rhetorische Achterbahnfahrt, gefühlvoll im Ton, hart in der Sache, summt Reichow dem Ende des fossilen Zeitalters entgegen. Ein letzter Gruß im Stehen und dann erklingt sie, die Symphonie des Lebens. Willkommen im BOOMERLAND. Ein lustiger Abend in Dur und Moll. Mehr Transformation wagen - auf der Klaviatur des gehobenen Entertainments. Reichows Boomerland - ein Fest der künstlerischen Freiheit - nur für Demokraten!

Manche Songs verändern sich, sobald sie die Bühne erreichen. Für Heather Nova ist dieser Moment seit jeher ein wesentlicher Teil ihrer Musik. Die unmittelbare Verbindung zwischen Stimme, Instrumenten und Publikum zieht sich durch ihre inzwischen mehr als drei Jahrzehnte lange Karriere und steht auch im Mittelpunkt ihres jüngsten Livealbums. Im Frühjahr 2027 kommt die bermudische Singer-Songwriterin für sechs Konzerte nach Deutschland. International bekannt wurde Heather Nova 1994 mit ihrem Album „Oyster“. Songs zwischen Indie-Pop, Alternative Rock und Singer-Songwriter-Tradition machten die Platte zu ihrem Durchbruch und legten den Grundstein für eine Karriere, in der Studioaufnahmen und ausgedehnte Tourneen stets eng miteinander verbunden blieben. Dabei funktioniert ihre Musik in ganz unterschiedlichen Größenordnungen: mit kompletter Band auf großen Festivalbühnen ebenso wie reduziert auf Stimme, Gitarre und wenige weitere Instrumente. Diese konzentrierte Seite ihrer Arbeit rückte zuletzt besonders in den Vordergrund. Im Februar 2025 erschien mit „Breath and Air“ Heather Novas 13. Studioalbum. Melodiereiche Arrangements und ihre charakteristische Stimme prägen ein Album, dessen Songs immer wieder von Liebe, Verlust, Sehnsucht und der Suche nach innerer Klarheit erzählen. Auf die anschließende ausverkaufte Europatour folgte im März 2026 das Live-Doppelalbum „Live in Europe“ mit 19 Aufnahmen verschiedener Konzertabende. Neben älteren Stücken finden sich darauf zahlreiche Songs von „Breath and Air“. Begleitet wird Nova ausschließlich von Midori Jaeger an Cello und Backing Vocals. Gerade diese reduzierte Besetzung lässt viel Raum für die Songs und zeigt, weshalb Konzerte für Nova einen besonderen Stellenwert besitzen. Noch vor ihrer Deutschlandtour schlägt Heather Nova ein weiteres Kapitel auf: Am 30. Oktober 2026 erscheint mit „The Orchard“ ihr neues Studioalbum bei V2 Records. Entstanden ist die Platte gemeinsam mit Produzent Tim Bran in London. Inhaltlich richtet Nova den Blick diesmal stärker auf Hoffnung, Licht und die Möglichkeit eines Neuanfangs, ohne die nachdenkliche Grundhaltung ihrer bisherigen Arbeit hinter sich zu lassen. Sie selbst beschreibt Live-Musik als einen Ort, an dem etwas entstehen könne, das im Studio nicht reproduzierbar sei. Zugleich misst sie gemeinschaftlich erlebter Musik in einer Zeit, in der die Grenzen zwischen realen und künstlich erzeugten Inhalten zunehmend verschwimmen, eine wachsende Bedeutung bei. Für Nova liegt darin ein Wert, der sich nicht ersetzen lässt: Menschen, die zur selben Zeit am selben Ort Musik miteinander erleben. Im Frühjahr 2027 kehrt Heather Nova für sechs Konzerte nach Deutschland zurück und bringt dabei mehr als drei Jahrzehnte Songwriting ebenso mit auf die Bühne wie die Musik ihres neuen Albums „The Orchard“. Wer das nicht verpassen möchte, sollte sich jetzt Tickets sichern!

Nicole Jäger – Grande Dame Nicole Jäger ist zurück – und wie! Mit ihrem neuen Bühnenprogramm „Grande Dame“ zeigt die preisgekrönte Comedian und Bestsellerautorin, warum sie zu den markantesten Stimmen der deutschen Comedy gehört. „Grande Dame“ ist ein Abend voller Wucht, Witz und Wärme. Nicole Jäger nimmt das Publikum mit auf eine Achterbahnfahrt durch die Absurditäten des Lebens – schonungslos ehrlich, berührend und brüllend komisch. Themen wie Selbstliebe, Körperakzeptanz und gesellschaftliche Erwartungen bekommen bei ihr eine Bühne – ohne Klischees, aber mit Haltung. Ob scharfer Humor, schmerzhaft ehrliche Anekdoten oder pointierte Alltagsbeobachtungen: Nicole Jäger trifft ins Herz und auf die Lachmuskeln. „Grande Dame“ ist mehr als Comedy. Es ist ein Statement. Und ein Abend, den man nicht vergisst.

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Lassen Sie sich einen Abend voller Energie, Emotionen und zeitloser Melodien nicht entgehen, bei dem die größten Hits der legendären Bands Queen und ABBA erklingen. Das Licht hunderter Kerzen schafft eine einzigartige und intime Atmosphäre dieses außergewöhnlichen Konzerterlebnisses. Das Programm, dargeboten von einem Streichquartett, bietet eine Auswahl der bekanntesten Songs beider Bands – von den ikonischen Hymnen von Queen bis zu den melodischen Pop Hits von ABBA, die weltweit Millionen von Fans begeistert haben. Es erklingen Lieder, die ganze Generationen geprägt haben und bis heute generationsübergreifend begeistern. Dieses Konzert bietet weit mehr als nur Musik. Hunderte Kerzen erhellen den Raum und schaffen eine Atmosphäre voller Emotionen, Nostalgie und Freude, in der sich die Kraft rockiger Melodien mit der Eleganz klassischer Musik in einem ungewöhnlichen, intimen Konzept verbindet.

Für die aktuelle Tour schlägt die Berliner Band DOTA ein neues Kapitel auf. Aus der um ein Streichtrio, Posaune und Klarinette erweiterten Kernbesetzung entsteht ein popmusikalisches Kammerensemble im Taschenformat: Das klitzekleine Orchester. Während Sängerin und Texterin Dota Kehr mit ihrer unverwechselbaren Stimme durch den Abend führt, entfaltet dieser besondere Klangkörper mit den raffinierten Bearbeitungen von Jonas Hauer eine gewaltige Bandbreite an Sounds, die der vielschichtigen Poesie der Frontfrau weitere Dimensionen hinzufügen. Mal zart, mal kraftvoll und dabei stets fein justiert tönt dieses Orchester, welches sich „klitzeklein“ nennt und doch die größte Besetzung darstellt, in der DOTA jemals auf Tour gegangen sind. Mehrstimmiger Gesang sorgt für dichte, warme Klangbilder, während ungewöhnliche instrumentale Kombinationen und überraschende Arrangements vertraute Lieder immer wieder in einem anderen Licht erscheinen lassen. Bekannte Stücke sowie selten gespielte Perlen aus dem unerschöpflichen Repertoire von DOTA werden vom Klitzekleinen Orchester gleichermaßen neu interpretiert. Auch Vertonungen von Mascha Kalékos Gedichten, für die der Band in 2026 vom Rudolstadt Festival der Weltmusikpreis RUTH verliehen wurde, werden zu hören sein, davon einige, die bisher noch nicht live aufgeführt wurden. Das Ergebnis ist ein Konzerterlebnis, das gleichzeitig reduziert und opulent wirkt - eine Einladung zum aufmerksamen Zuhören und Eintauchen. DOTA & das klitzekleine Orchester zeigen auf dieser Tour eindrucksvoll wieviel Kraft im Leisen liegt.

Curtis Stigers gelang 1991 mit seinem gleichnamigen Debütalbum der internationale Durchbruch. Es verkaufte sich über 1,5 Millionen Mal und brachte mehrere erfolgreiche Pop- und Soul-Singles hervor, darunter „You’re All That Matters To Me“, „Never Saw A Miracle“ und den weltweiten Top-Ten-Hit „I Wonder Why“. Ein Jahr später steuerte er mit einem Cover von Nick Lowe’s „(What’s So Funny ’Bout) Peace Love and Understanding“ einen Song zum Soundtrack von „The Bodyguard“ bei, einem der meistverkauften Soundtracks aller Zeiten. In den 1990er-Jahren folgten weitere Alben sowie zahlreiche Kollaborationen, unter anderem mit seinem Mentor, dem Jazzpianisten Gene Harris. Ab 2001 wandte sich Stigers verstärkt dem Jazz zu und entwickelte seinen ganz eigenen Stil, in dem er Jazz mit Elementen aus Rock, Blues, Soul, Country und Folk verbindet. In dieser Phase entstanden mehrere Alben sowie der Emmy-nominierte Titelsong „This Life“ für die Serie „Sons of Anarchy“. Parallel dazu etablierte er sich als gefragter Live-Künstler und tourte weltweit. Während der Pandemie 2020 startete Stigers eine wöchentliche Livestream-Show im Internet mit dem Titel „Songs From My Kitchen“, um weiterhin Musik zu machen und mit seinen Fans in Kontakt zu bleiben. Diese intime Form des Musizierens – nur mit Stimme und Akustikgitarre –brachte ihn zurück zu seinen musikalischen Wurzeln und inspirierte ihn dazu, eigene Songs neu zu entdecken und neu zu interpretieren. Sein Album „Songs From My Kitchen, Volume 1“ greift diese Zeit auf. Das mittlerweile 14. Studioalbum wurde bewusst reduziert sowie akustisch gehalten, mit intimen Interpretationen von Songs, die Stigers geschrieben, wiederentdeckt oder gecovert hat. Dabei verbindet er seine langjährige Erfahrung als Singer-Songwriter mit einer spürbaren Nähe und Direktheit, die seine Musik bis heute prägt.

Bislang wussten viele Menschen nicht, wo Florian Schroeder steht. Jetzt weiß er es selbst nicht mehr. Aber eines weiß er: Er ist glücklich damit. Und er möchte, dass auch du glücklich wirst. Denn Glücklichsein ist die größte, ja, die vielleicht letzte Provokation, die bleibt in einer Zeit, in der sich alle überbieten im Motzen, Meckern, Schreien, Pöbeln und Stänkern. Wenn die Wahnsinnigen Angst und Schrecken verbreiten, wenn die Apokalypse dreimal täglich kommt, dann braucht es einen wie ihn, der einfach Mut macht. Endlich Glücklich – das ist Schroeders Mantra. Natürlich ist die Welt aus den Fugen – aber seine eben nicht. Und deine muss das auch nicht sein. Bei Schroeder läuft´s: Alles ist in Butter, alles ist save, alles gibt es doppelt und dreifach in trockenen Tüchern. Den Bausparvertrag, die Lebensversicherung, die Freundin. Wer so viel Glück hat, der will es auch teilen – aber nicht mit allen und nicht mit jedem – also schon mal nicht in den sozialen Medien. Sondern mit Freunden – denn Freunde sagen sich alles. Mit ihnen kannst du lachen und weinen, feiern und trauern. Sie nehmen dich in den Arm und sagen dir die Wahrheit – auch, wenn´s weh tut. Florian Schroeder möchte dein Freund sein. Nur zusammen sind wir stark, nur gemeinsam können wir das Böse da draußen besiegen. Florian Schroeder möchte dir zeigen, wie du glücklich sein kannst – und zwar nicht in zwei Wochen, zwei Monaten oder zwei Jahren, sondern in zwei Stunden. Warum noch warten? Der Moment ist jetzt. Aber wie lange geht das gut? Ist nicht auch das Glück endlich? Und was kommt danach? Das wird dir Schroeder beantworten. ENDLICH GLÜCKLICH – eine Show für alle und jeden.

Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel live - Blutspurentour 2027 Mit neuen, packenden Fällen geht der renommierte Rechtsmediziner Prof. Dr. Klaus Püschel 2027 auf große Deutschlandtour und gewährt exklusive Einblicke in die faszinierende Welt der forensischen Medizin. Gewaltexzesse, ein Flugzeug als Mordwaffe, die Chinesenmorde und der Maskenmann – nur ein Ausschnitt aus der beeindruckenden Bandbreite des größten rechtsmedizinischen Instituts Deutschlands, die das Publikum in den Bann ziehen wird. Seit Jahrzehnten zählt der frühere Chef der Hamburger Rechtsmedizin zu den profiliertesten Experten seines Fachs. In spektakulären Ermittlungen hat er Geschichte geschrieben: Er obduzierte den Politiker Uwe Barschel, untersuchte im Fall Yagmur die massiven Misshandlungen eines dreijährigen Mädchens und wirkte an der Wiederaufnahme des sogenannten „Badewannen-Falls“ um Manfred Genditzki mit, der nach über 13 Jahren unschuldig verbüßter Haft freigesprochen wurde. Püschel berichtet von außergewöhnlichen Fällen – authentisch, eindringlich und hautnah. Das Publikum erlebt live, wie Tathergänge rekonstruiert und Todesursachen bestimmt werden. Dieses True-Crime-Special verspricht Einblicke in reale Kriminalfälle auf höchstem Niveau; ebenso beklemmend wie faszinierend. Die Moderation übernimmt Dr. Tino Grosche. Freuen Sie sich auf einen fesselnden Abend zwischen Wissenschaft und True Crime – voller dramatischer Wendungen und bewegender Schicksale.

LIEBE In aller Ausführlichkeit verknüpft Rether Aktuelles mit Vergessenem, Nahes mit Fernem, stellt infrage, bestreitet, zweifelt. An zentralen Glaubenssätzen westlicher „Zivilisation“ rüttelt er gründlich, sogenannte Sachzwänge gibt er als kollektive Fiktionen dem Gelächter preis. Mit überraschenden Vergleichen verführt er das Publikum zum Perspektivwechsel – zu einem anderen Blick auf die Welt, in die Zukunft, in den Spiegel, auch unbequemer Wahrheit ins Auge. Und er ruft dazu auf, dass wir uns von unserer vielfach instrumentalisierten Angst und Wut befreien. Rethers LIEBE ist tragisch, komisch, schmerzhaft, ansteckend: Das ständig mutierende Programm mit dem immer gleichen Titel verursacht nachhaltige Unzufriedenheit mit einfachen Erklärungen und stiftet zum Selberdenken und -handeln an. Bis zu dreieinhalb Stunden plädiert der Kabarettist leidenschaftlich für Aufklärung und Mitgefühl, gegen Doppelmoral und konsumselige Wurstigkeit: Wandel ist möglich – wenn wir wollen.

Mit seiner typisch humorigen bayerischen Gelassenheit, mitreißenden Rhythmen und eingängigen Texten im schönsten Dialekt begeistert „da Huawa“ Christian Maier Jung und Alt auch in seinem zehnten Bühnenprogramm „Schokoladenseit’n“. Der begnadete Live-Musiker hat bei seinem neuen Programm einen kongenialen Kollegen an seiner Seite stehen. Zusammen garantieren sie an allen Abenden eins: allerbeste Stimmung und einen groovigen Sound. Bekannt wurde Christian Maier als kreativer Kopf und Songschreiber der Kult-Musik-Kabarettgruppe „Da Huawa, da Meier und I“. Er bespielt seither vom Kuhstall in Schwabhausen bis zum Circus Krone in München sämtliche Bühnen in Bayern und Österreich. Wie gut es tut, abzuschalten und Energie zu tanken, spürt man bei seinen Auftritten: „A echts Gfuih“, befreites Lachen, Zuversicht und neuer Mut - das ist dem Künstler wichtig. Wie schön das einfache Leben ist, daran wird das Publikum an einem Abend mit „Da Huawa und I“ erinnert. „Denn in einer Welt, die immer mehr KI-gesteuert, nach Zahlen perfektioniert und optimiert, gefiltert und gefaked wird, werden echte Emotionen und die menschliche Unvollkommenheit sehr wertvoll sein“, so Christian Maier alias „da Huawa“. Musikalisch schöpfen „Da Huawa und I“ aus dem Vollen: ob bluesig, rockig oder (austro-)poppig - die Bandbreite ist groß und vielfältig. Mit seinen bayerischen Texten trifft „da Huawa“ Christian Maier ins Schwarze, nimmt die Menschen mit auf eine Zeitreise und hinterlässt so manches Lieblingslied. Beste Liedermacher-Kunst wird bei „Da Huawa und I“ mit köstlichem Musik-Kabarett vereint: Ein Live-Erlebnis, das man so schnell nicht mehr vergisst. Mal tiefgründig, mal urkomisch in menschlichen Tiefen unterwegs, aber immer mitten ins Herz - so lässt sich die einzigartige Musik von Christian Maier beschreiben. Die Mischung aus Tiefgang und Leichtigkeit gelingt dem Liedermacher und Musikkabarettisten mühelos. Er beherrscht die hohe Kunst, sein Publikum anzurühren, ohne jemals dem Kitsch zu verfallen. Fröhlich, ansteckend, ja mitreißend spinnt er den roten Faden durch sein neues Programm. Wer ein Konzert von „Da Huawa und I“ besucht, darf in diesen Stunden die Schokoladenseit’n des Lebens in vollen Zügen genießen und wird noch lange von diesem Abend zehren, der klingt wie das Leben selbst.