Feierwerk

ACRES ''The Host'' UK/EU Tour ACRES verarbeiten universelle Konflikte, unverfälschte Emotionen und die Höhen und Tiefen des Lebens durch eine unvorhersehbare und unwiderstehliche Mischung aus rebellisch eingängigen Melodien, mitreißenden Grooves und entwaffnend verführerischen Klanglandschaften. Das Publikum verfiel 2019 erstmals dem Charme der britischen Band, als sie den bei den Fans beliebten Song „Lonely World“ veröffentlichten. Nach intensiven Tourneen machten sie mit „Burning Throne“ aus dem Jahr 2023 einen bedeutenden Schritt nach vorne. „My Everything“ erzielte 2,6 Millionen Streams auf Spotify, gefolgt von „Hold On“ mit weiteren 2 Millionen Streams. KERRANG! lobte: „ACRES zeigen ihr Potenzial mit einigen großartigen Refrains, die dem in nichts nachstehen“, und WHEN THE HORN BLOWS pries „Burning Throne“ als „ein klassisches Metalcore-Album voller mitreißender Hooks, rauer Riffs, knalliger elektronischer Elemente und wunderschöner Vocals, die sich in monströse Schreie verwandeln“. Im Jahr 2025 versammelt sich das schnell aufsteigende Quartett – Ben Lumber, Alex Freeman, Jack Rogers, Ash Scott – auf ihrem dritten Album „The Host [Solid State]“ um den Geist der klanglichen Evolution. In Zusammenarbeit mit Landon Tewers, dem Frontmann von "The Plot In You", der als Produzent hinter dem Mischpult saß, legt die Band kreativ eine Schippe drauf und liefert ein bissiges, eingängiges und konzeptionelles Werk, das gleichermaßen zum Nachdenken und Fühlen anregt. Diese Ära beginnt mit der Single „Bloodlust“ – und es wird noch viel mehr folgen.

Codefendants sind ein genreübergreifendes Punk-Kollektiv, das Alternative, Hip-Hop und Rock zu einem Sound verschmilzt, den sie selbst als „Crimewave“ bezeichnen. Die von Fat Mike (NOFX), Julio „Ceschi“ Ramos und Sam King (Get Dead) gegründete Band verbindet rohe Punk-Aggression mit scharfsinnigen Texten, schwarzem Humor und einer Ehrlichkeit, die direkt von der Straße kommt. Die Codefendants – drei „gefährliche Bastarde“ mit Vorstrafen und musikalischen Ambitionen – schlugen wie ein Molotowcocktail durch das Fenster einer Musikindustrie ein, die auf Lippen-Synchronisation und sicheren Erfolgsrezepten aufbaut. Hier sind die Verdächtigen: Sam King, ein Punkrock-Urgestein mit tätowierten Fäusten und Narben von tausend falschen Abzweigungen im Leben; und Julio „Ceschi“ Ramos – Dichter, Ex-Häftling und ein Geist des Underground-Hip-Hop, der einst Gras verkaufte, um die Miete in einer Welt zu zahlen, in der man sogar für Träume Zinsen zahlen musste. Beide stammen aus dem Chaos der Bay Area und lernten sich innerhalb der heiligen, mit Graffiti übersäten Mauern der 924 Gilman Street kennen – einer Punkrock-Kirche ohne Kirchenbänke, dafür aber mit umso mehr Sündern. Beide hatten lange Vorstrafenregister: schwere Straftaten, Gerichtstermine und genug Fehlentscheidungen, um eine ganze Netflix-Dokuserie zu füllen. Fat Mike hingegen verbrachte einst 24 Stunden im Gefängnis von Disneyland, weil er für Unruhe gesorgt hatte – zwar kein abgebrühter Krimineller, aber doch kriminell genug für die nötigen Punkrock-Referenzen. Es war eine Verbindung, die in der juristischen Hölle geschmiedet schien, doch die Chemie zwischen ihnen war unbestreitbar. Im Jahr 2023 nahm das Trio sein erstes Album, This Is Crime Wave, im Studio von Baz The Frenchman in Echo Park auf. Die erste Single war „Fast Ones“ – ein Song wie eine Kugel, bei dem The D.O.C. mitwirkte; eine Legende von Death Row Records, die aus der Versenkung zurückkehrte und dem Chaos erstmals seit zwei Jahrzehnten wieder ihre Stimme lieh. Die Codefendants trugen dieses Chaos auf die Bühne: von den Punk-getränkten Schauplätzen des Punk Rock Holiday und Bay Fest in Europa bis hin zum sonnenverbrannten Beton des Rhymefest in Los Angeles, wo sie sich die Bühne mit Legenden wie Xzibit, Dilated Peoples und DJ Quik teilten, sowie als Support-Act für NOFX auf deren jüngster Abschiedstournee. 2026 wird ein gewaltiges Jahr für das Punk-Trio, das sich auf die Veröffentlichung seines zweiten Studioalbums „LIFERS“ am 3. April vorbereitet und seine Welttournee fortsetzt.

LIVEGEFLÜSTER TOUR 2026 Ist das schon eine Reinkarnation oder doch einfach nur die 2. Tour von „Aktenzeichen Paranormal“? Was auch immer es ist, Conny & Paddy kommen passend zur schaurig-schönen Jahreszeit nach München und laden rund um Halloween erneut zum LIVEGEFLÜSTER. Natürlich stehen auch dieses Mal die gruseligsten Stories und Phänomene im Vordergrund und auch das berüchtigte offene Mikrofon geistert wieder durch’s Publikum, stets auf der Suche nach den unheimlichsten Erlebnissen der Community selbst. Wem das jetzt schon zu heftig klingt, der darf sich aber auch auf die Portion Humor freuen, die sowieso nicht zu vermeiden ist, sobald die beiden Hosts vor ihren Mikrofonen sitzen. Drum herum gibt es wie gewohnt Conny & Paddy zum anfassen und das liegt nicht daran, dass die beiden den Backstage Bereich nicht finden… Der Austausch mit den Hörer*innen gehört für die zwei beim Livegeflüster dazu, wie das Poltern zum Geist - wäre denkbar, aber sinnlos! Seid also dabei, wenn es auch in diesem Herbst heißt: „Glaubt was ihr wollt, aber fühlt euch gut unterhalten!“

EINS SECHSER EINS Tour Sechser Antifaschismus, Freundschaft und Live-Abriss! Seit mittlerweile vier Jahren ist SECHSER von "TEUTEREKORDZ" mit seiner EP "Bundespressekonferenz" auch als Solokünstler aktiv. Mit Songs wie "Leave No One Behind" hat er sich als politischer Rapper einen Namen gemacht und zahlreiche Demonstrationen, Partys und Benefizkonzerte mit Live-Auftritten bereichert, häufig gemeinsam mit seinem Kindheitsfreund und Crewkollegen DISPO. Nun soll aus dieser natürlich gewachsenen Kombination eine erste kleine Konzerttournee werden. Auf der “Eins Sechser Eins”-Tour gibt es neue und alte Solosongs von SECHSER und natürlich die gemeinsamen Tracks mit DISPO. Eine kleine Portion "TEUTEREKORDZ" wird auch dabei sein, genau wie das eine oder andere Release, was uns für dieses Jahr noch erwarten könnte. Der Tourtitel leitet sich vom Zahlencode “161” für “Antifaschistische Aktion” ab. Denn in Zeiten, in denen Antifaschismus kriminalisiert wird und Ungerechtigkeit weiter zunimmt, ist es verdammt wichtig, zusammenzustehen, einander Hoffnung zu geben und Zeichen zu setzen.

Mit der (Selbst)bewusst Tour 2026 bringt Eli Preiss ihr gleichnamiges Album erstmals auf die Bühne. Das neue Projekt erscheint am 10. April 2026 und markiert den nächsten konsequenten Schritt in der künstlerischen Entwicklung der Wienerin – persönlicher, klarer und selbstbestimmter denn je. Bereits die Vorab-Singles „Stück für Stück“ und „Grau“ geben einen ersten Einblick in diese neue Ära: zwei Songs, zwei Stimmungen – zwischen treibender Energie und zerbrechlicher Introspektion. Während „Stück für Stück“ mit pulsierendem Beat und t-low an ihrer Seite alte Muster, Rückfälle und Heilung verhandelt, bewegt sich „Grau“ in schwebender Ambivalenz und zeigt eine nach innen gerichtete, verletzliche Seite von Eli Preiss. Das Album folgt auf die EP „SIE!“ aus dem Herbst 2025, auf der Eli Preiss bereits hörbar einen neuen Abschnitt ihres Selbstfindungsprozesses eingeläutet hat. Zwischen Pop und R’n’B präsentierte sie sich dort selbstbewusster, verspielter und emotional offener als zuvor – eine Entwicklung, die sich nun auf Albumlänge verdichtet und vertieft. Die (Selbst)bewusst Tour 2026 übersetzt diese künstlerische Reife in ein intensives Live-Erlebnis. Zwischen treibenden Club-Momenten, emotionalen Balladen und hypnotischen Pop-Hooks entfaltet sich ein Set, das Elis musikalische Vielschichtigkeit in voller Größe zeigt. Direkt, nahbar und mitreißend – jede Show wird zum Raum für Stärke, Zweifel, Wachstum und kollektive Energie. 2026 steht ganz im Zeichen von Eli Preiss – Stück für Stück.

Smile and Burn SMILE AND BURN kennt man als Garant für wilde Livekonzerte, für eine humorvolle Online-Präsenz, für eine klare politische Haltung und für einen Sound, der nach vorne geht. Auf ihrem siebten Studioalbum "Seid ihr stolz auf mich?“ werden die Karten fast gänzlich neu gemischt. Eine neue Ernsthaftigkeit und Schwere hat Einzug gehalten und der augenzwinkernde Galgenhumor, der sich sonst durch die Texte gezogen hat, ist einer introspektiven Selbstreflexion gewichen. Die Band verhandelt den aufgeladenen Begriff "Stolz" im persönlichen Sinne und veröffentlicht damit das inhaltlich dichteste Werk ihrer Diskographie. Mehr Experimente beim Sound, eine luftigere Songstruktur, kompromisslos melancholische Texte, bloß nichts wiederholen: Der Punkrock, den SMILE AND BURN auf ihrem 12-Track starken Album spielen, ist knochiger und reduzierter, als man es bisher von der Band kannte. Der Sound von "Seid ihr stolz auf mich?" transportiert und ergänzt damit die nachdenkliche, düstere Stimmung der Texte. Mehr Post, als Pogo – und dennoch absolut livetauglich. Es ist das traurigste und ehrlichste Werk, das die Band in ihrer 16-jährigen Geschichte abgeliefert hat.

Darkwave, Electro, Gothic, Industrial, Postpunk uvm. – Festival auf drei Floors Wenn sich die Türen des Feierwerks zum KATZENCLUB FESTIVAL 2026 öffnen, wird München in dieser einen Nacht zum Treffpunkt der internationalen Darkwave-, Postpunk- und Electro-Industrial-Szene. Auf drei Areas begegnen sich Live-Konzerte, DJ-Sets und künstlerische Interventionen zu einem facettenreichen Gesamterlebnis. Zwischen hypnotischer Elektronik, markanten Gitarrenlinien und atmosphärischer Melancholie präsentiert der Katzenclub einige der interessantesten aktuellen Positionen der internationalen Szene – Künstlerinnen und Künstler, die ihre Genres prägen, weiterdenken und mit neuer Energie aufladen. Eine Nacht voller Entdeckungen, Intensität und besonderer musikalischer Momente. Nach den Konzerten verwandeln sich die Areas in Tanzflächen für Nachtschwärmer*innen und Szene-Fans. Für den passenden Sound sorgen die K-DJs, Pagan DJ Michi & Dreamstalker DJ Tom sowie weitere Gäste aus München, Augsburg, Ulm, Landshut und ganz Süddeutschland.

Nichtseattle Support: HAN HAN HUHMAN MAN Sie ist eine der außergewöhnlichsten Songschreiberinnen unserer Zeit und spätestens seit ihrem im April 2024 erschienen Doppelalbum „HAUS“ nicht mehr aus der Kulturlandschaft wegzudenken: Katharina Kollmann aka NICHTSEATTLE. Kaum jemand schafft es, das Politische und Private so berührend in den eigenen Liedern zu verweben wie sie. Katharina Kollmann ist Liedermacherin, Chorleiterin und Gründerin eines kollektiven Wohnprojekts. Ihre Musik ist ebenso Folk- wie Indie-Rock. Sie verarbeitet das Werk ostdeutscher Liedermacher wie Gerhard Schöne genauso selbstverständlich wie den US-amerikanischen Sound der "Pixies". „Es gibt keine Ausflüchte in der Musik von NICHTSEATTLE, keinen Smalltalk, keine Fake-Erotik und Pseudo-Gefühligkeit, kein Lametta und kein Firlefanz. (…) Aber wenn man mit der rohen Unverputztheit auf Kollmanns Seelenbaustelle umgehen kann, dann ist es das schönste, wärmste und freizügigste Zuhause auf weiter Flur“, schrieb Andreas Borcholte begeistert im Spiegel über ihre Songs. 2026 erscheint nun ihr viertes Album mit dem schönen Titel "Große Liebe". In zehn Songs, die zwischen Texas und Mecklenburg-Vorpommern spielen, begibt sie sich auf die Suche nach dem wohl meistbesungenen und -beschriebenen Topic ever. Von Disney bis zu den "Beatles", von der Theaterbühne über den Roman bis zur endlosen Rom Com: Das Ideal der großen Liebe beschäftigt uns alle! Ob wir wollen oder nicht! Und das in einer Zeit, in der die Geburtenrate immer weiter sinkt und junge Menschen zwar so viel Pornografie konsumieren wie nie zuvor, aber statistisch immer später selbst Sex haben. Katharina Kollmann findet in ihren Songs die Liebe des Lebens vor allem in dem, was man früher einmal Sippe genannt hat: in den zwischenmenschlichen Räumen, in Freundschaften und solidarischen Gemeinschaften. Das sprichwörtliche ganze Dorf, das es braucht, um ein Kind großzuziehen. Und vor allem hat sie für ihre Songs endlich eine feste Band gefunden. 2019 hatte sie sich mit ihrem Album „Wendekid“ noch als Duo auf den Weg gemacht. Seit der überaus erfolgreichen Tour zum letzten Album hat sich nun eine spielfreudige, feste 5-köpfige-Formation gefunden. Mit dieser Band hat sie nicht nur das Album aufgenommen, sondern sie fahren auch zusammen auf „Große-Liebe“-Tour.

DAVINA MICHELLE Präsentiert von: Rausgegangen Im November 2026 bringt Davina Michelle ihre große Europatour auch auf die hiesigen Bühnen. Mit kraftvoller Stimme, spektakulärer Live-Energie und einer beeindruckenden Hitdichte verspricht die niederländische Ausnahmekünstlerin Abende, die eindrucksvoll zeigen, warum ihr Heimatland längst nicht mehr groß genug für ihr Talent ist. Nun kündigt Davina Michelle neben der neuen Single „Still Champagne“ ihre Europatournee für Herbst 2026 an.

L.A. Guns: Die Glam-Metal- und Hardrock-Epigonen live in Deutschland!Vier Shows im November in Hamburg, München, Nürnberg und Bochum Support: STICKS N‘ STONES Präsentiert von Rock Antenne und curt So viel ist klar: Die L.A. Guns, deren Legende vor über vier Jahrzehnten auf dem Sunset Strip ihren Anfang nahm, zählen zu den einflussreichsten Bands zwischen Glam, Hardrock und Haarspray. Zahllose Formationen nahmen sich ihren Sound sowie ihr öffentliches Auftreten zum Vorbild, sie sind bis heute eine der zentralen Bands einer schrillen, bunten Hardrock-Version, die über alle Generationen hinweg ihre Fans findet. Ebenso klar ist aber auch, dass nur wenige Bands eine derart bewegte Historie aufweisen wie diese Recken, die aktuell als Quintett um die Welt reisen. Wohl kaum eine zweite Band dürfte derart viele Besetzungswechsel zu verzeichnen haben, über die Jahrzehnte kamen und gingen mehrere Dutzend Musiker. Selbst die beiden Köpfe dieser optisch wie musikalisch mitreißenden Truppe, der Gitarrist Tracii Guns sowie der Sänger Phil Lewis, verließen die Gruppe phasenweise für andere Formationen. Und dies bereits seit Beginn ihres Bestehens im Jahr 1983: So verließ Tracii Guns die von ihm gegründete Band erstmals schon kurz nach der Gründung, um mit dem ersten Sänger der Band, einem gewissen Axl Rose, eine Hardrock-Kapelle mit dem Namen Guns N‘ Roses zu gründen – nur, um kurz danach wieder zu seiner Hauptband zurück zu kehren. Die gute Nachricht all dieser Irrungen und Wirrungen aber ist: Seit nunmehr sechs Jahren ist das Line-Up ungewöhnlich konstant und infolge dessen erleben die L.A. Guns dieser Tage einen (mindestens) dritten Frühling. Was sich in einer so noch nicht erlebten Produktivität Bahn bricht: Seit 2017 erscheint alle zwei Jahre ein neues L.A. Guns-Album, in den letzten vier Jahren allein drei. Das derzeit aktuelle mit dem Titel „Leopard Skin“ ist nun Anlass für eine Welttournee, die bereits im Frühjahr 2025 begann und die Band im kommenden Herbst auch endlich wieder einmal nach Europa führt. Zwischen dem 9. Und 13. November gastieren sie dabei auch für vier Deutschland-Shows in Hamburg, München, Nürnberg und Bochum. Was einen dabei erwartet? Nun, mitreißende Hardrock-Riffs und saftige Grooves im Wechselspiel mit dem hohen, Falsett-artigen Gesang, der ein Markenzeichen des Hairspray-Metal ist. Knackige Songs, dargeboten von miteinander mittlerweile perfekt aufeinander eingespielten alten Haudegen, die einfach wissen, wie man eine gute Show abliefert. In Rezensionen zu ihren US-Shows im vergangenen Jahr ist zum Teil zu lesen, dass die aktuelle Besetzung, die neben Guns und Lewis aus dem zweiten Gitarristen Ace Van Johnson, dem Bassisten Johnny Martin und dem Live-Drummer Shawn Duncan besteht, die wahrscheinlich beste ist, die diese Band in ihren 43 Jahren Existenz gesehen hat. Man darf also höchst gespannt sein, was da auf Deutschland zurollt im November. Großes Hardrock-Entertainment kann man in jedem Fall versprechen.

München bekommt Besuch von einer der spektakulärsten Live-Bands Frankreichs: Am 12. November 2026 gastiert die sechsköpfige Formation DELUXE im Hansa 39 und bringt ihre unverwechselbare Mischung aus Funk, Hip-Hop, Soul, Pop, Jazz und Rock in die bayerische Landeshauptstadt. Was 2007 als Straßenmusik-Projekt im südfranzösischen Aix-en-Provence begann, hat sich längst zu einer internationalen Erfolgsgeschichte entwickelt. Mit ihren markanten Schnurrbärten, ausgefallenen Bühnenoutfits und ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz haben sich DELUXE europaweit eine treue Fangemeinde erspielt. Die Band besteht aus den sechs Musikern Kaya, Kilo, Liliboy, Pépé, Pietre und Soubri und ist bekannt für ihre energiegeladenen Konzerte, bei denen musikalische Virtuosität auf pure Lebensfreude trifft. Nach dem Erfolgsalbum „Moustache Gracias“ 2022 und zahlreichen Festival- und Tourauftritten in Europa und darüber hinaus, veröffentlichten DELUXE im Jahr 2025 ihr Album „Ça fait plaisir“. Das Werk zeigt die Band vielseitiger denn je und verbindet Soul, Funk, Hip-Hop, Pop und emotionale Balladen zu einem ebenso abwechslungsreichen wie unverwechselbaren Sound. Live stehen DELUXE für schweißtreibende Konzerte, ansteckend gute Laune und eine Show, die weit über ein gewöhnliches Musikerlebnis hinausgeht. Die neue Tour bringt frische Songs, neue Choreografien, aufwendige Kostüme und eine überarbeitete Show auf die Bühne – die legendären Schnurrbärte inklusive. Wer DELUXE schon einmal live erlebt hat, weiß: hier wird nicht einfach ein Konzert gespielt, hier entsteht ein musikalisches Fest voller Groove, Energie und Überraschungen. Und wer die Band noch nicht kennt, bekommt am 12. November die perfekte Gelegenheit, eine der spannendsten Live-Formationen Frankreichs zu entdecken. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch alleine ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mit zu führen.

Imperial Triumphant Goldstar World Tour 2026 Support: Knoll Zwischen den Monolithen von New York City brodelt der Lärm der Megastadt – die Stadt als klingender Motor, ein verkümmerter Herzschlag wie in Fritz Langs "Metropolis". In dieser Grandiosität finden IMPERIAL TRIUMPHANT zugleich Schönheit und Schrecken. Mit ihrem neuen Album "Goldstar" setzt das maskierte Trio seine Reise durch urbane und arkane Klanglandschaften fort, inspiriert von den Extremen des Metals und vergoldeter Moderne. „New York City ist der Treibstoff“, erklärt Gitarrist und Sänger Zachary Ezrin, der gemeinsam mit Steve Blanco und Kenny Grohowski seit der Gründung die Grenzen des Metals verschiebt. Nach "Vile Luxury", "Alphaville" und "Spirit of Ecstasy" fokussiert "Goldstar" erstmals kompakteres Songwriting: Stücke wie „Eye of Mars“ und „Hotel Sphinx“ vereinen Virtuosität und Experiment. Geprägt von zwei Jahren intensiver Tourneen mit Behemoth, Carcass und Zeal & Ardor, öffnet das Album neue Klangräume – von nordafrikanischer Gnawa-Musik über brasilianischen Maracatu bis zu architektonischen Hymnen à la „Lexington Delirium“. Gastauftritte von Thomas Haake (Meshuggah) und Dave Lombardo (Slayer) runden die Produktion ab. Live bleibt das Trio ein Ereignis: neue Masken, ein theatralisches Bühnenkonzept und Bielaks detailreiches Future-Noir-Artwork prägen die Ära "Goldstar". „Wir wollen Metal weiterdenken“, sagt Ezrin. „Jenseits der Musik – hin zu Film, Architektur und Weltklang.“

Imperial Triumphant Goldstar World Tour 2026 Support: Knoll Zwischen den Monolithen von New York City brodelt der Lärm der Megastadt – die Stadt als klingender Motor, ein verkümmerter Herzschlag wie in Fritz Langs "Metropolis". In dieser Grandiosität finden IMPERIAL TRIUMPHANT zugleich Schönheit und Schrecken. Mit ihrem neuen Album "Goldstar" setzt das maskierte Trio seine Reise durch urbane und arkane Klanglandschaften fort, inspiriert von den Extremen des Metals und vergoldeter Moderne. „New York City ist der Treibstoff“, erklärt Gitarrist und Sänger Zachary Ezrin, der gemeinsam mit Steve Blanco und Kenny Grohowski seit der Gründung die Grenzen des Metals verschiebt. Nach "Vile Luxury", "Alphaville" und "Spirit of Ecstasy" fokussiert "Goldstar" erstmals kompakteres Songwriting: Stücke wie „Eye of Mars“ und „Hotel Sphinx“ vereinen Virtuosität und Experiment. Geprägt von zwei Jahren intensiver Tourneen mit Behemoth, Carcass und Zeal & Ardor, öffnet das Album neue Klangräume – von nordafrikanischer Gnawa-Musik über brasilianischen Maracatu bis zu architektonischen Hymnen à la „Lexington Delirium“. Gastauftritte von Thomas Haake (Meshuggah) und Dave Lombardo (Slayer) runden die Produktion ab. Live bleibt das Trio ein Ereignis: neue Masken, ein theatralisches Bühnenkonzept und Bielaks detailreiches Future-Noir-Artwork prägen die Ära "Goldstar". „Wir wollen Metal weiterdenken“, sagt Ezrin. „Jenseits der Musik – hin zu Film, Architektur und Weltklang.“

THE LAST INTERNATIONALE Nach den bereits angekündigten Clubshows im Juni 2026 erweitern The Last Internationale ihre Deutschlandtour um weitere Termine im November. Das New Yorker Duo um Sängerin Delila Paz und Gitarrist Edgey Pires bringt seine explosive Liveshow damit erneut nach Deutschland und macht im Rahmen dessen zusätzlich auch am 17. November 2026 im Hansa 39, Feierwerk in München Halt. Die Band steht seit Jahren für eine kraftvolle Mischung aus Bluesrock, Alternative Rock und politischer Haltung und zählt zu den spannendsten Liveacts der internationalen Rockszene. Seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums We Will Reign im Jahr 2014 haben sich The Last Internationale als kompromisslose Stimme des modernen Rock etabliert. Produziert von Grammy-Preisträger Brendan O’Brien und unterstützt von Brad Wilk von Rage Against The Machine, sorgte das Album früh für internationale Aufmerksamkeit. Es folgten Tourneen und Konzerte mit Artists wie Robert Plant, Neil Young, The Who, Slash, Kings Of Leon und Guns N’ Roses. Auch Festivalauftritte bei Rock am Ring, Rock im Park und Lollapalooza unterstrichen die Livequalitäten der Band. Tom Morello zählt seit Jahren zu den größten Unterstützern des Duos und bezeichnete The Last Internationale als „eine meiner Lieblingsbands der neuen Generation von Rebel Rockern“. Mit ihrem aktuellen Album Running For A Dream präsentierte die Band eine konsequente Weiterentwicklung ihres Sounds. Unterstützt von renommierten Musikern wie Joey Castillo von Queens Of The Stone Age und Eloy Casagrande von Sepultura verbindet das Album rohe Energie mit hymnischer Größe und gesellschaftspolitischer Wachsamkeit. Die Single Hard Times erreichte internationale Chartplatzierungen und machte die Band auch über die Rockszene hinaus bekannt. Aktuell sorgt zudem die neue Single Animals für Aufmerksamkeit, die sich inhaltlich mit gesellschaftlicher Entmenschlichung und politischer Gewalt auseinandersetzt und die klare Haltung der Band einmal mehr unterstreicht. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch allein ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mitzuführen.

EVERGREY, Göteborgs Meister der Melancholie, präsentieren einen weiteren Ausbruch wunderschöner Dunkelheit und verwandeln ihr inneres Feuer in etwas Unaufhaltsames: Ihr intensives fünfzehntes Album, „Architects Of A New Weave“, erschien nur wenige Tage bevor die Band als Special Guest der unangefochtenen Könige des Heavy Metal, "Iron Maiden", auf die Bühne tritt. Dies ist der Weckruf, von dem du nicht wusstest, dass du ihn brauchst: ein Sprung in dünne Luft, brennende Welten und anhaltende Schuld – nur um sich mit unbändiger Wucht zu befreien. Das Album weigert sich, in Selbstmitleid zu versinken. Es steigt empor – schnell, heavy und filmisch. Das ist melodischer, progressiver, düsterer Metal in seiner massivsten und intimsten Form: schwer genug, um Berge zu versetzen, hymnisch genug, um dich die Faust erheben und wirklich daran glauben zu lassen. Er trägt eine unerschütterliche Wahrheit direkt in dein Innerstes: Nichts – weder Schmerz, noch Dunkelheit, noch irgendein Sturm – darf dich als gebrochen bezeichnen. Du bist die Kraft, die die Fragmente sammelt und daraus wahre Schönheit schmiedet. Wenn du jemals diesen inneren Drang gespürt hast – leise oder tosend –, deine Geschichte nach deinen eigenen Bedingungen neu zu schreiben, ohne Entschuldigungen und mit voller Eigenverantwortung, dann ist dies der Soundtrack, der diesen Drang in Gewissheit verwandelt. Dein Schlachtruf. Deine Hymne an Erneuerung, Schöpfung und den endgültigen Schritt hin zu der Person, die du sein sollst. Ob es nun die bisher kühnste Ära von EVERGREY einläutet, als kraftvolle eigenständige Erklärung steht oder als entscheidendes Brückenkapitel dient, das ihren Weg neu definiert – „Architects Of A New Weave“ ist pure filmische Motivation – bereit, deine Playlist aufzuladen und deinen Schwung voranzutreiben. Es ist, als würden EVERGREY Widrigkeiten nicht nur überstehen – sie wachsen und entwickeln sich geradezu dadurch weiter.

BLACK MANTRA – Festival of Sonic Extremes Das Klangritual setzt sich fort – tiefer, dunkler, unerbittlicher als zuvor. Willkommen bei Black Mantra! Hier prallen Extreme aufeinander und Grenzen lösen sich auf: Vom zermalmenden Gewicht des Doom und Sludge bis zu den metaphysischen Weiten des Psychedelic & Noise – und hinein in die Düsternis des Black Metal und vielem mehr. Kein Kompromiss. Pure Energie, roh und ungezähmt. Diese Edition trägt vier neue Albumveröffentlichungen aus dem Herzen der Doom- und Sludge-Szene – begleitet von neuen Stimmen, die aus der Tiefe hervorkommen. Steig hinab und entstehe neu.

TORI KELLY “God Must Really Love Me” Europe Tour 2026 Special guest: Hillari Die amerikanische Künstlerin und dreifache Grammy-Preisträgerin Tori Kelly kündigt heute ihre "God Must Really Love Me"-Europa-Tour an und veröffentlicht zwei neue Singles "Control" und "Dive". Ihr neues Album "God Must Really Love Me" erscheint am 12. Juni via Epic Records. "God Must Really Love Me" entfaltet sich mit einer ruhigen Selbstverständlichkeit, die die mühelose Sicherheit und klare künstlerische Vision widerspiegelt, mit der Tori Kelly jeden Schritt des Entstehungsprozesses begleitet hat. Mit einer strahlenden Mischung aus R&B, Soul, akustischem Pop und Gospel eröffnet das Album eine neue Facette ihrer raffinierten Musikalität und einzigartigen Stimme - getragen von einer neu gewonnenen Bereitschaft, Zurückhaltung ebenso kraftvoll wirken zu lassen wie Virtuosität. In bewusster Abgrenzung zu ihren bisherigen Arbeiten schrieb Tori einen Großteil der Songs des neuen Albums zunächst allein, bevor sie gemeinsam mit gefragten Produzent:innen und Songwriter:innen wie DIXSON (Kehlani, Vic Mensa), Nija Charles (Summer Walker, Kiana Ledé), Emily Warren (Dua Lipa,Noah Kahan) und Ammo (Beyoncé, Teddy Swims) ins Studio ging. Obwohl der Großteil des Albums in Los Angeles zusammen mit ihren beiden Hauptkollaboratoren Tommy King (HAIM, Donna Missal) und Dan Farber (Lizzo, Alessia Cara) entstand, wurden einige Songs während ihrer Europa-Tour im Sommer 2025 mit Superstar Ed Sheeran geschrieben. Seit ihrem Debüt in den 2010er Jahren hat die kalifornische Sängerin mit Veröffentlichungen wie "Unbreakable Smile" (2015), "Hiding Place" (2018), "Inspired by True Events" (2019), "A Tori Kelly Christmas" (2020) und "TORI." (2024) Millionen von Menschen weltweit berührt. Ihr vielfältiges Werk und ihre Zusammenarbeit mit Künstlern wie Justin Bieber, Jacob Collier, Jon Batiste und Illenium unterstreichen ihre Vielseitigkeit und ihren Einfluss in der Musikindustrie. Die neue Tour verspricht ein intensives Konzerterlebnis zwischen musikalischer Virtuosität und emotionaler Nähe. Es gilt das Jugendschutzgesetz: Kinder unter 6 Jahren haben keinen Zutritt zur Veranstaltung, Kinder zwischen 6 und (unter) 14 Jahren nur in Begleitung eines Erziehungsberechtigten. Ab einem Alter von 14 Jahren darf die Veranstaltung auch alleine ohne Erziehungsberechtigte besucht werden. Wir empfehlen in jedem Fall einen Altersnachweis mit zu führen.

Alex Henry Foster (AHF) ist ein kanadischer Musiker, Autor, Produzent und Komponist und ehemaliger Frontmann der für den Juno Award nominierten Post-Rock-/Noise-Band Your Favorite Enemies (YFE). Vom Rolling Stone Magazine als „unvorhersehbarer DIY-Künstler“ gefeiert, hat sich Alex Henry Foster als einzigartiger und zutiefst fesselnder Live-Performer etabliert, der dafür bekannt ist, Konzerte in emotional aufgeladene und überraschende Erlebnisse zu verwandeln. Begleitet von The Long Shadows verschmelzen Fosters Auftritte weitläufige Post-Rock-Klanglandschaften, Improvisation, rohe Verletzlichkeit und kathartische Intensität zu etwas, das weit mehr ist als ein traditionelles Konzert. Ein Abend mit der Musik von Alex Henry Foster (& The Long Shadows) gleicht einem spirituellen Ereignis: fesselnd, intim, hypnotisch und intensiv, an der Schnittstelle von Post-Rock, Gothic Rock, Ambient-Experimenten und emotionaler Hingabe.

YARIS Harte Attitüde, ehrliche Emotionen und moderner Rock ohne Filter. Mit gerade einmal 22 Jahren bringt Yaris eine Reife auf die Bühne, die man im modernen Deutschrock selten findet. Aufgewachsen auf Mallorca und heute in Tutzing zu Hause, hat er sich längst aus dem Schatten großer Namen freigespielt. Nach ersten Live-Erfahrungen im Background der Band seines Vaters Peter Maffay war für Yaris klar: Es zählt nur der eigene Weg. Nach einer restlos ausverkauften ersten Tour 2024 und dem Release seines Debütalbums „Kein Plan B“ im Jahr 2025, kehrt er im Oktober 2026 dorthin zurück, wo er am stärksten ist: auf die Bühne. Sein Sound ist druckvoll, authentisch und direkt. Gemeinsam mit seiner Band liefert Yaris eine Show, die zwischen ungeschönter Härte und verletzlicher Nähe pendelt. Wer Deutschrock mit Ecken, Kanten und echtem Herz sucht, kommt an Yaris in diesem Herbst nicht vorbei. Ein Abend für alle, die Musik noch spüren wollen.

Co-Headline Tour 2026 Cabal Employed To Serve Heavy Metal ist mehr als nur Musik. Für manche ist es ein vollwertiger Lebensstil, der tief in ihrer DNA verankert ist. Genau das verkörpert die Band EMPLOYED TO SERVE. Nachdem sie sich von hart arbeitenden „Road Warriors“, die ihre Lehrjahre absolvierten, zu arena-tauglichen Anwärtern entwickelt haben – nicht zuletzt dank einer großen Tournee mit Gojira – sind sie nun bereit, mit ihrem neuen Album „Fallen Star“ einen Ehrenplatz auf der weltweiten Heavy Metal-Bühne einzunehmen. Sängerin Justine Jones und Gitarrist/Co-Sänger Sammy Urwin lernten sich bereits als Teenager kennen und gründeten die Band mit dem Ziel, Seite an Seite mit den Bands der lokalen Szene zu stehen, die sie bewunderten. Nachdem sie sich vom wilden Mathcore-Chaos ihrer frühen EPs weiterentwickelt haben und mit dem 2021 erschienenen Album „Conquering“ einen fulminanten Karrierehöhepunkt erreichten, sind sie nun eindeutig ein Leben lang dabei – und zwar mit einer Mission …