Tirol Premiere! Alle wissen alles, aber niemand kennt sich aus. Wir tragen das Wissen der Welt in unseren Handys spazieren und scheitern trotzdem an den großen und kleinen Fragen des Lebens. Damit ist es jetzt aber vorbei! Magda Leeb stellt die größtmögliche Behauptung in den Raum: Auf alle Lebensfragen des Publikums eine Antwort zu haben. Das ist unmöglich? Wer Impro-Kabarett kennt, weiß, alles ist möglich! Und wer es nicht kennt und neugierig ist: Frag Magda! Eintrittspreis: VVK € 28,00 AK € 31,00 Freie Platzwahl Tickets

Support: Kostja Antifaschismus, Freundschaft und Live-Abriss! Seit mittlerweile vier Jahren ist Sechser von Teuterekordz mit seiner EP „Bundespressekonferenz“ auch als Solokünstler aktiv. Mit Songs wie „Leave No One Behind“ hat er sich als politischer Rapper einen Namen gemacht und zahlreiche Demonstrationen, Partys und Benefizkonzerte mit Live-Auftritten bereichert, häufig gemeinsam mit seinem Kindheitsfreund und Crewkollegen Dispo. In diesem November nun soll aus dieser natürlich gewachsenen Kombination eine erste kleine Konzerttournee werden. Auf der “Eins Sechser Eins” Tour gibt es neue und alte Solosongs von Sechser und natürlich die gemeinsamen Tracks mit Dispo. Eine kleine Portion Teuterekordz wird auch dabei sein, genau wie das eine oder andere Release, was uns für dieses Jahr noch erwarten könnte. Der Tourtitel leitet sich vom Zahlencode “161” für “Antifaschistische Aktion” ab. Denn in Zeiten, in denen Antifaschismus kriminalisiert wird und Ungerechtigkeit weiter zunimmt, ist es verdammt wichtig, zusammenzustehen, einander Hoffnung zu geben und Zeichen zu setzen.

Mit ihrer zweiten Headliner-Tour schlagen OUR PROMISE das nächste Kapitel ihrer Karriere auf: Die Fearless Tour 2026 führt die Band in neun Städte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Nach zwei erfolgreichen Europa-Support-Touren und einer nahezu restlos ausverkauften ersten Headliner-Tour sind OUR PROMISE bereit für den nächsten Schritt. Mit der Fearless Tour wagt die Band den Sprung in größere Clubs und möchte ihren Fans die bislang intensivste Our Promise Live-Erfahrung bieten.

"Ehrenlos" ist Abdul Chahins neue Comedy-Tour. Nachdem das erste Programm "Achte Jetzt!" ein voller Erfolg war, liegt der Fokus der neuen Tour woanders. Und zwar bei euch! Thema Dating, Bundestag, Feiern und Sprache. Komische Themenzusammenstellung? Ist auch ein komischer Typ. Chahin geht bei der neuen Tour auf Mutter. Von jeden. Einfach Ehrenlos aber vielleicht auch mehr als das? Chahins Blickwinkel auf Themen und Beobachtungen ist meistens anders. Meistens tiefgründig. Oft aber auch einfach Ehrenlos. "Wer sich keine Karten kauft ist Ehrenlos!“ Abdul Kader Chahin

IKAN HYU - genre bending rock duo. Die explosiven Live Shows von IKAN HYU sind aus der Europäischen Musiklandschaft nicht mehr wegzudenken. Die Art und Weise wie sie zu zweit die Wucht einer ‘ganzen Band’ erschaffen, ist so einzigartig wie der Sound, der dabei entsteht: frei, glitchy, schön, tiefgründig und unberechenbar. Die beiden Frontfrauen spielen je bis zu drei Instrumente gleichzeitig - bei Hannah sind es akustische und elektronische Drum-Elemente, ein Kaossilator und ein Synth-Bass, bei Anisa ein Drumpad und ein selber designter E-Gitarre/Keyboard Hybrid, damit sie gleichzeitig Gitarre und Bass spielen kann. Dazu singen beide abwechselnd oder zusammen. Ergänzt durch Artworks, Merchandise-Artikel, Lichtelemente und Bühnenoutfits, alles DIY, erschafft das Duo ein ganzes Universum. All the fishes in the sea, get away cuz here comes she: IKAN HYU. Support: Gini Brown Gini Brown ist eine deutsch-amerikanische Alternative-Rock-Künstlerin, die für ihre raue Stimme und ihre emotional aufgeladenen Texte bekannt ist. Geboren in Brooklyn, New York, und aufgewachsen zwischen Deutschland, der Romandie und Zürich, entdeckte sie ihre Liebe zur Musik zunächst durch die Schauspielerei und Auftritte in Musicals. Mit 16 Jahren begann sie, ihre eigene Musik zu schreiben. Nach ihrem Studium der Umweltwissenschaften und einer anschließenden Tätigkeit als Wissenschaftlerin kündigte sie ihren Job, um ihren Traum zu verfolgen – und blickte seitdem nicht mehr zurück. Zu den ersten Menschen, die sie auf ihrem Weg unterstützten, gehörte ihre verstorbene Freundin und Förderin Claire Braun, deren Vermächtnis in Ginis Namen weiterlebt. Seitdem hat Gini gemeinsam mit der Gitarristin Sabina Brunner ihren eigenen Sound entwickelt. Ihr Ziel: female-fronted Rock ins Rampenlicht rücken. Gini hat es bereits auf bedeutende Playlists wie „Fresh Finds GSA“ geschafft und wurde vom DIFFUS Magazin als vielversprechende Künstlerin vorgestellt. Derzeit arbeitet sie an ihrer Debüt-EP, deren Veröffentlichung für Anfang 2026 geplant ist. Dafür arbeitet sie mit dem mehrfach mit Platin ausgezeichneten Produzenten Benji Alasu sowie dem renommierten Produzenten und Toningenieur Patrik Majer zusammen, der unter anderem mit Nick Cave and the Bad Seeds und Nina Hagen gearbeitet hat.

Einlass: 19:00 Beginn: 20:00

Märchen schreit die Zeit Tour 2026 Tickets unter: Eventim Einlass: 19:00 Uhr | Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr bestuhlt Kann man ernsthaft einen Doktortitel in Popmusik machen? Ja! Und was macht man dann damit? Comedy und Kabarett. Dr. Pop ist Arzt fürs Musikalische. Er therapiert mit Musiksamples und faszinierenden Musikfakten. Dr. Pop hat Medienwissenschaften und Popmusik in den vier großen Popmusikmetropolen dieser Welt studiert: In Manchester, Liverpool, Paderborn und Detmold. Anschließend promovierte er zu den Themen Terrorismus und Orientalismus in der Popmusik an der Humboldt-Universität zu Berlin. Er stand dabei sechs Jahre unter Polizeischutz. Er dachte zunächst wegen der Sprengkraft seiner Thesen, aber es lag daran, dass die Privatwohnung von Angela Merkel Tür an der Tür zu seinem Musikinstitut war. Dr. Pop steht auf der Bühne, produziert Videos und ist als Radiocomedian bei WDR2, SWR3, 104.6 RTL und als wöchentlicher Kolumnist bei radioeins vom RBB zu hören. Auftritte u.a. bei NightWash, Quatsch Comedy Club, Kabarett-Theater Wühlmäuse und im Seniorenzentrum Charlottenburg. In seinem Solo-Live-Programm ,,Hitverdächtig" entschlüsselt Dr. Pop, mit welcher Musik man eine Party, eine Beziehung und auch ein Leben retten kann. Das Publikum bekommt verblüffend komische Antworten auf Fragen wie: Welche Musik kurbelt die Libido oder die Motivation zum Sport an? Welche Musik macht schlau und welche geistig taub? Warum beißen sich Termiten doppelt so schnell durchs Holz, wenn sie Heavy Metal hören? Und wieso sitzen heutzutage an einem Hit zehn Leute am Laptop und nicht mehr einer an der Gitarre? Dr. Pop ergänzt die letzte, fehlende Spotify-Playlist und rebelliert musikalisch gegen drohenden WLAN-Ausfall. Er feuert in seiner Show Samples vertrauter und neuer Hits der Musikgeschichte ab - aus dem Hiphop, Rock, Pop, Schlager über die Klassik bis hin zum Jazz. Dr. Pop macht hörbar: zu jeder Lebenssituation gibt es den richtigen Hit. Hitverdächtig - Die Musik-Comedy-Stand-up-Show für alle, die Musik lieben.

Schon vor der ersten Single-Veröffentlichung war die UK-Band President in aller Munde. Der Grund: Die Formation wurde im vergangenen Jahr im Line-up des britischen Download Festivals angekündigt, ohne auch nur einen einzigen Song releast zu haben. Der Auftritt war ein voller Erfolg und machte die Band schnell zu einer Neuheit, die Fans wie Kritik gebannt verfolgten. Bereits die Debütsingle „In The Name of the Father“ brachte den ersten Durchbruch und wurde unter anderem von der BBC zum „Tune of the Week“ auserkoren. Doch das Mysterium um die Band ist auch ein Jahr später nicht gelöst. Denn wer hinter den mittlerweile zahlreich erschienenen Songs steckt, die irgendwo zwischen modernem Metal, Alternative-Rock und Elektro-Elementen schweben, ist nach wie vor unklar. Die Band hat so gut wie nichts über ihre Mitglieder bekannt gegeben und zeigt sich live wie online stets anonym und maskiert. Ein Kunstgriff, der Kollegen wie Ghost oder Sleep Token bereits zu großem Erfolg brachte und schnell dazu führte, dass President mit ebenjenen Genregrößen verglichen werden. Und das nicht nur aufgrund der Ästhetik! Präsentiert von

Zu Recht gilt BOB DYLAN als einer der einflussreichsten Musiker des 20. Jahrhunderts. Seine Songs inspirieren bis heute unzählige Sänger, Songwriter und Instrumentalisten und wurden bereits tausendfach auf unterschiedliche Weise interpretiert. So auch von der Band MASTERPEACE, in der sich fünf exzellente Musiker aus verschiedenen Ländern für das Dylan-Projekt zusammengefunden haben. Das Alleinstellungsmerkmal der 2016 gegründeten Formation ist jedoch, dass die Songs der US-amerikanischen Folk-Rock-Legende Bob Dylan bei MASTERPEACE von einer Frau gesungen werden: von Sängerin Steffi Breiting, die unter anderem mit der Band Sweet Confusion sowie als Sängerin für Künstler wie Dirk Zöllner tätig ist. Mit ihrem voluminösen, leicht kehligen und kraftvollen Sopran macht sie die Songs zu einem höchst interessanten Hörerlebnis. Die weitere Besetzung von MASTERPEACE besteht aus Wolfram „Boddi“ Bodag von der Band Engerling, einer DDR-Blues-Ikone, die seit 50 Jahren aktiv ist und zudem 30 Jahre lang als Begleitband des US-amerikanischen Sängers Mitch Ryder fungierte. Bodag spielt Orgel, Piano und Harp. Schlagzeuger Jeff Allen, der bis April 2025 auf der CD und live zu hören war und auch Mitglied der Band des ehemaligen Rolling Stones-Gitarristen Mick Taylor ist, wird nun am Schlagzeug von Toni Wendenburg abgelöst. Zum Line-up gehören außerdem der deutsche Gitarrist Tobias Hillig (u. a. Sweet Confusion und Dirk Zöllner Band), der die Idee zu MASTERPEACE – The Dylan Project hatte, sowie der Bassist Walter Latupeirissa (ehemals u. a. bei Snowy White und Dana Fuchs). Er übernahm nach dem Tod des im März 2023 verstorbenen Bassisten und MASTERPEACE-Mitbegründers Kuma Harada, der unter anderem in der Mick Taylor Band spielte, dessen Part und bedient nun die vier Saiten bei diesem Projekt. Als Gäste des Jubiläumskonzerts „50 Jahre Engerling“ im Berliner Kesselhaus wurden MASTERPEACE von rund 1.000 Menschen frenetisch gefeiert. In den vergangenen neun Jahren haben MASTERPEACE mit ihren eigenen Interpretationen einen facettenreichen Blick auf das musikalische Werk des großen Meisters BOB DYLAN geschaffen. Ende 2023 wurden elf der Songs in London abgemischt. Sie erschienen auf einer CD, die Ende des vergangenen Jahres beim Berliner Label Buschfunk veröffentlicht wurde. Präsentiert von

Los Sara Fontán (post rock, experimental; Calonge) https://sarafontan.com https://lossarafontan.bandcamp.com https://www.youtube.com/channel/UCOpE1-NsQP7ajty3Kbxha8A Franna (experimental song; Berlin) https://www.instagram.com/franna.franna/ doors 19:00 - show 20:00 Tickets: https://vvk.link/4ocm4y8 Los Sara Fontan explore the irrational through sound and texture, whether acoustic, distorted, or electronic. The duo, formed by Sara Fontan and Edi Pou (one half of ZA!), pushes their instruments to their limits through loops, glitches, irregular rhythms, and atonality. The stage is their natural habitat: every performance is physical, passionate, punk, ever-changing, and deeply responsive to its surroundings. Their music is open source and frequently extends into collaborations with dance, poetry, theatre, and film. Sara and Edi have performed in dozens of countries through an underground network they are proud to be part of, driven by the question of whether it is possible to build a musical career without following the productive routines of the music industry. franna combines tape recordings, field recordings, voice and processed cello textures into soundscapes spanning ambient, experimental pop, and noise.

Für sein neues Programm hat sich Ahne mal in einen Jazzsänger hineinversetzt, der nicht mehr weiß, ob das überhaupt noch Jazz ist, was er da macht. Kein einziges Instrument kommt zum Einsatz, die Texte werden vom Blatt abgelesen und wenn er singt, erinnert das eher an eine Mischung aus Kinderlied und Punk. Aber die Improvisation und der Anspruch? Im weitesten Sinne könnte es sich schon noch um Jazz handeln. Ein Abend voller Wissenschaft, Politik und Quatsch, mit einer Pause und Gott. Präsentiert von radioeins (rbb)

Donnerstag, 5. November, 20:00 Uhr Bielfeldts Begegnungen RAINER BIELFELDT & ANTONIA BILL Neue Spielstätte in der Schönfließer Straße 7 TICKETS Abendkasse 20 € / 15 € Online-Vorverkauf 18 € zzgl. Gebühren In den vergangenen vier Jahrzehnten hat Rainer Bielfeldt die deutsche Chanson- und Kleinkunstszene wie kaum ein anderer inspiriert und bereichert – mit seinen Liedern und Kompositionen, mit seinem Gesang und Klavierspiel, mit Spielfreude und Virtuosität. Für seine Veranstaltungsreihe Bielfeldts Begegnungen hat er sich zum Ziel gesetzt, von ihm verehrten Persönlichkeiten menschlich und künstlerisch näher zu kommen. Dabei wird bunt mit- und füreinander musiziert, duettiert, Unerhörtes gewagt und schon mal Gehörtes in neue Gewänder gekleidet – und natürlich geredet, gelacht, gemacht und beseelt. In dieser Ausgabe widmet sich Rainer mit Leib und Seele der Schauspielerin und Sängerin Antonia Bill.. „Antonia Bill gehört für mich zu den spannendsten Darstellerinnen überhaupt. Seit ihrem Studium an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin stand sie in großen Rollen auf zahlreichen Bühnen, wie z. B. dem Berliner Ensemble und dem Thalia Theater in Hamburg. In Kino und TV spielte sie unzählige Hauptrollen; unter anderem konnte man sie im Meisterwerk Die andere Heimat von Edgar Reitz bewundern, im Leander-Hausmann-Film Stasikomödie sowie im Tatort Siebte Etage. Ich durfte Ihr schon mehrfach am Klavier zur Seite sitzen, unter anderem beim Bundeswettbewerb Gesang, den sie 2011 in der Kategorie „Chanson“ gewann und bei ihrer grandiosen Interpretation von „Das kunstseidene Mädchen“, einem Chanson-Musical, für das ich ihr zusammen mit dem Textdichter Carsten Golbeck die Lieder auf den Leib schreiben durfte. Als wir uns kennenlernten, war Antonia übrigens gerade mal fünf Jahre alt. Wie es zu dieser Begegnung kam? Das und vieles mehr werden wir bestimmt auf der Bühne erzählen!“

Anna Meredith, Komposition & Live-Electronics B’Rock Orchestra Solovioline und Leitung: Elfa Rún Kristindóttir Antonio Vivaldis »Vier Jahreszeiten« und Musik von Anna Meredith als Konzerterlebnis für Solovioline, Streichorchester und Elektronik Am liebsten ist die schottische Komponistin, Produzentin und Performerin Anna Meredith in den Grenzbereichen zwischen akustischer und elektronischer Musik unterwegs. Ihr Projekt »Anno«, das sie an diesem Abend gemeinsam mit dem renommierten belgischen B’Rock Orchestra im Nikolaisaal aufführt, verbindet Vivaldis »Vier Jahreszeiten« mit eigenen elektronischen Kompositionen und visuellen Effekten zu einem spannungsvollen Erlebnis. Dabei sind die 16 Sätze von »Anno« so konzipiert, dass sie dem Publikum das Gefühl vermitteln, sich physisch und musikalisch durch ein ganzes Kalenderjahr zu bewegen. Hier können Sie Programmhefte downloaden. NikoGrooves Reloaded - Das Themen-Wochenende rund um elektronische Musik vom 5. bis 8. November 2026 Veranstalter: Musikfestspiele Sanssouci und Nikolaisaal Potsdam gGmbH

Der vielfach ausgezeichnete Puppenspieler Michael Hatzius serviert Ihnen sein neuestes Bühnenprogramm. Das satirische Mehrgängemenü enthält Köstlichkeiten wie das ständig streitende Schweinepaar Steffi und Torsten, die cholerische Zecke, das schüchterne Huhn und eine Vielzahl an Enten. Garniert wird das Ganze mit einem woken Einhorn und abgerundet durch die Gemüsebeilage in Form einer motzenden Möhre vom Sicherheitsdienst. Den Hauptgang bildet natürlich auch hier wieder die weise und abgeklärte Echse mit ihrem Überblick über Vergangenheit und Zukunft, sowie tiefen Einblicken in aktuelle Themen unserer Zeit. Besonders echsquisit ist die jeweilige Tageskarte, denn dort steht das Publikum im Mittelpunkt und so wird jede Show einzigartig. Nehmen Sie Platz und genießen Sie als Ehrengast einen Abend in bester Gesellschaft! • Homepage von Michael Hatzius

Django Asül - Am Ende vorn Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen Themen: Was können wir von der Schwarmintelligenz der Heuschrecken lernen? Wieso verdient die sogenannte Generation Z unsere Unterstützung? Wie sorgt Hans am Hengersberger Marktplatz für Deeskalation? Wäre das auch ein Rezept für die momentanen Krisenherde auf der Welt? Wie hat Django im Alter von fünf Jahren gelernt, dass Arbeiten und Geld verdienen zwei Paar Stiefel sind? Warum waren die Bundesjugendspiele 1981 für ihn der Beweis, dass es keine Gerechtigkeit geben kann? In welchen Situationen sollte man eine Antwort geben, ohne gefragt zu werden? Und was ist das Beste Gegenmittel, damit die Kinder und Jugendlichen das Smartphone gerne ignorieren? Django Asüls mittlerweile achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden Hilfe zur Selbsthilfe. Ganz ohne Politik. Und deswegen umso lustiger.

Mit der (Selbst)bewusst Tour 2026 bringt Eli Preiss ihr gleichnamiges Album erstmals auf die Bühne. Das neue Projekt erscheint am 10. April 2026 und markiert den nächsten konsequenten Schritt in der künstlerischen Entwicklung der Wienerin – persönlicher, klarer und selbstbestimmter denn je. Bereits die Vorab-Singles „Stück für Stück“ und „Grau“ geben einen ersten Einblick in diese neue Ära: zwei Songs, zwei Stimmungen – zwischen treibender Energie und zerbrechlicher Introspektion. Während „Stück für Stück“ mit pulsierendem Beat und t-low an ihrer Seite alte Muster, Rückfälle und Heilung verhandelt, bewegt sich „Grau“ in schwebender Ambivalenz und zeigt eine nach innen gerichtete, verletzliche Seite von Eli Preiss. Das Album folgt auf die EP „SIE!“ aus dem Herbst 2025, auf der Eli Preiss bereits hörbar einen neuen Abschnitt ihres Selbstfindungsprozesses eingeläutet hat. Zwischen Pop und R’n’B präsentierte sie sich dort selbstbewusster, verspielter und emotional offener als zuvor – eine Entwicklung, die sich nun auf Albumlänge verdichtet und vertieft. Die (Selbst)bewusst Tour 2026 übersetzt diese künstlerische Reife in ein intensives Live-Erlebnis. Zwischen treibenden Club-Momenten, emotionalen Balladen und hypnotischen Pop-Hooks entfaltet sich ein Set, das Elis musikalische Vielschichtigkeit in voller Größe zeigt. Direkt, nahbar und mitreißend – jede Show wird zum Raum für Stärke, Zweifel, Wachstum und kollektive Energie. 2026 steht ganz im Zeichen von Eli Preiss – Stück für Stück.

NACHTMAHR - Imperivm Tour

RISING INSANE - Deathrace Tour 2026